Share
Utfordringen var enkel: fotografert farget lys og vann for et fantastisk skudd. En god unnskyldning for å prøve noe jeg hadde tenkt på lenge. Her er resultatene. Kamera, blits, stativ, fargegeler og badekar!
Fotografering av vann er en morsom innendørs aktivitet som kan besette deg for mye tid. Det er ikke veldig vanskelig, i motsetning til hva noen tror, og selv med et kompakt kamera og integrert flash, håndholdt, kan du få noen gode bilder. Snart vil du undersøke ytterligere, og det er da et DSLR-kamera, et stativ og minst en ekstern flash blir en del av en handleliste.
Noen av de mest spektakulære fotografiene du vil se av vanndråper, trenger spesialutstyr, noen ganger for dyrt for en og annen økt, men for mange fotografier trenger du mest tålmodighet. Du kan starte med et grunnleggende kit og gå videre for å flytte komplisert og dyrt utstyr hvis interessen din vokser. Men for de fleste av oss er det bare moro å bruke det vi har.
Et makroobjektiv vil også hjelpe med dette prosjektet, men det er ikke avgjørende. Et telefotozoomlinser gir et godt alternativ.
Som du kanskje kan fortelle fra dette bildet, har jeg en fascinasjon med vann og har laget mange bilder. Noen utenfor å utforske fontener, men mye hjemme. For de fleste av bildene mine er oppsettet enkelt: Jeg bruker kjøkkenvasken og vannkranen, kontrollerer dryppen som kommer ut av det.
For farge i bakgrunnen bruker jeg alt fra fargede skuffer til appelsiner og sitroner. Så lenge de er ute av fokus (og med makroobjektiv er dette lett å oppnå) fungerer det perfekt.
Du kan også utforske å bruke fargede filtre på din flash, selv om dette vil endre mer enn bakgrunnsfargen. Jeg tror at den enkleste måten å spille med farge er, er å endre hvitbalansinnstillingene. Du kan lage rike blues og dype appelsiner med en rask justering av en kamerainnstilling.
Jeg nevnte før at du kan få gode bilder ved hjelp av en flash på kameraet, men det er ikke det enkleste å gjøre. Å være at fotografering er mitt yrke, jeg har litt utstyr som legger seg rundt som gjør denne hele prosessen enklere.
Jeg bruker normalt en flash for dette. For blitsen trenger du en kabel som gjør det mulig å flytte blitsen vekk fra kameraet og til en vinkel. Jeg bruker en radiotrekker til blitsen, fordi jeg er vant til det, og den versjonen jeg bruker, lar meg styre alt fra kameraet, noe som er nyttig i noen situasjoner.
Du kan også bruke infrarød kommunikasjon hvis kameraet "snakker" med en ekstern blits på den måten. Det er bedre enn å bruke en kabel, som noen ganger er kortere enn nødvendig.
Jeg bruker også en radiotrekker for kameraet fordi det lar meg utløse det fra noe sted. Når jeg har mitt oppsett klart, gir avtrekkeren meg muligheten til å jobbe vekk fra vannet, jeg kan forårsake uønskede vibrasjoner.
Husk at det er blits som gjør at vi kan fryse dråpene. Jeg pleier å jobbe med min blits i manuell og angi strømmen i henhold til avstanden blitsen er fra stedet der vanndråpene faller. Det kan være fra 1/8 til 1/128, avhengig av eksisterende forhold.
Når det gjelder kameraet velger jeg en liten blenderåpning, fra f / 11 ned, for å sikre at jeg får et sjenerøst område fokusert.
Avhengig av hva jeg vil ha som sluttresultat, endrer jeg lukkerhastighet, fra 1/640 til 0,5 sekunder. Bytt hastighet gir deg kontroll over omgivelseslyset. Når du lager lengre eksponeringer, får du interessante effekter, fra kombinasjonen av flasheksponering som fryser bildet og den lange eksponeringen som skaper "spøkelser" som ser ut som bevegelsespulver du ser i tegneserier. Prøv det!
Jeg pleier å bruke 100 ISO mesteparten av tiden, men med nye kameraer har jeg ingen problemer med å gå opptil 400 ISO hvis jeg føler at det gir meg flere alternativer. Husk at du må bruke en liten blenderåpning for å få alt du trenger i fokus.
Når det gjelder fokusering, definer hvor dråpene dine faller, og med kameraet på stativets fokus på det punktet (bruk en liten gjenstand plassert på det nøyaktige stedet) og kontroller dybdeskarpheten for å bekrefte at den valgte blenderåpningen vil fungere. Gjør dette med rommet lyser og når det er ferdig, lyser lyset slik at blitsen blir den viktigste lyskilden. Men husk at du kan blande omgivelsene og blitsen. Det er noe jeg gjør, og det gir gode resultater.
Dette oppsettet ble gjort i badekaret mitt (gå stort eller gå hjem) i motsetning til vasken, og det tok litt tid å få alt ordnet som jeg ønsket det. Jeg bestemte meg for at jeg ønsket å vise et invertert dusjhode fotografert med blits og fargede geler. Det er ikke vanskelig å oppnå.
Å spille med vann er alltid en vanskelig øvelse, både for fotografen og for seeren. Hver person synes å ha en annen oppfatning av måten ting er gjort på.
La meg forklare deg hvordan jeg gjorde dette. Jeg begynte med å fotografere dusjhodet i rekkefølge med forskjellige fargede geler over blitsen. Jeg prøvde å jobbe med flere blinker med geler, men var ikke fornøyd med resultatene, så jeg kom tilbake til den enkle løsningen: en blits, flere eksponeringer, forskjellige fargegeler!
Mitt siste bilde er et kompositt av flere bilder, hvert skudd med en annen fargegel på blitsen. Jeg skal kombinere dem i Photoshop. Men det ville være interessant å utforske denne teknikken ved å gjøre flere i kameraets eksponering. Uavhengig av prosessen, må du holde kameraets rock stabil mellom bilder. Så ikke glem stativet. Kamera bevegelse ville gjøre foringen opp laget av bildet for vanskelig.
Når jeg fanget bildene jeg ønsket, valgte jeg dem i Adobe Bridge og sendte dem til Photoshop ved hjelp av alternativet, på PC, Verktøy> Photoshop> Legg filer i Photoshop-lag.
Etterpå valgte jeg alle lagene i Lag-panelet til høyre og på den valgte toppmenyen Rediger> Auto-Blend Layers> Stack Images. Fordi bildene ble tatt med et stativ, behøver du ikke å tilpasse lagene automatisk før de slås sammen.
Lagpanelet på høyre side viser - i dette tilfellet - de fire lagene, med masker som automatisk brukes av Photoshop. Åpne bildet til 100% og kontroller at alt registrerer seg perfekt. Hvis det gjør det, kan du slå sammen bildet for å gjøre den endelige redigeringen.
Før du gjør det, vil du i fremtiden kunne lage flere bilder som lagrer lagsmasker, lagre bildet som en PSD med alle lagene. Deretter oppretter du en endelig JPEG eller et hvilket som helst format du vil ha.
Prosessen som vises her gir deg et unikt bilde som blander forskjellige bilder i et enkelt bilde, og skaper en blanding av farger som ikke kunne oppnås hvis jeg brukte flere blinker med geler. Denne prosessen gjør det ikke bare enklere å gjøre, men mer tilgjengelig for de fleste fotografer, selv med enkelt utstyr.
Det er sant at du trenger en editor som lar deg flette lag og bruke masker, men enten automatisk eller manuelt tilbyr de fleste moderne programmer de alternativene. Selv gratis programvare, som Perfect Effects 4, fra OnOne Software.
Det er en annen måte å behandle de opprinnelige bildene på, og det gir deg et annet resultat. Velg de samme bildene - eller du kan gå til bilder tatt ved forskjellige eksponeringer, følge HDR-konseptet, og i Brigde velger Verktøy> Photoshop> Merge til HDR Pro.
I Photoshop får du HDR Pro-panelet, som lar deg tilpasse aspektet av filen. Du kan aktivere alternativet undertrykke spøkelser, men det vil trolig fjerne interessante elementer i bildet, i dette spesielle tilfellet. Ikke gjør det vil skape noen områder i bildet som virker uten informasjon, men dette kan repareres med noen kloning arbeid.
Dette er veldig mye en prøve- og feilopplevelse, men som det siste bildet her viser, kan det skape bilder som er forskjellige fra de andre eksemplene i denne opplæringen. Og begge er så forskjellige fra det du ville forvente å være med bare en flash, et kamera og noen fargegeler.
Ikke vær redd for å eksperimentere. Eksponering og fokus er de viktigste tingene å konsentrere seg om.
Gå nå og prøv dette hjemme! Hvis du trenger noen flere forklaringer om prosessen eller har noen tvil, ta kontakt med meg, så vil jeg prøve å hjelpe deg. Fremfor alt, ha det gøy. Og bruk ikke for mye vann!
Accentsconagua