Share
GIF har litt av et lavt omdømme fra å bli distribuert på dumme nettsteder på 90-tallet, men de kan brukes til mer sofistikerte formål. Vår GIF vil vise utpakning av en gave, og kunne brukes i en onlineannonse. Når jeg viser deg hvordan du konfigurerer skytingen og fanger de nødvendige bildene, vil en av våre residente Photoshop-eksperter lære deg prosessen med å animere bildesekvensen i en GIF.
Dette er en todelt opplæring. Når du har lært å lage bilder for en GIF, gå over til del to for å lære å animere alt i Photoshop.
GIF står for Graphics Interchange Format. Det er et veldig tidlig, tabellfritt komprimert webbildeformat for visning av enkel grafikk. Siden pikslene er bare åtte biter av data, viser GIF bare opptil 256 farger, lagret i et fargebladtabell i filen, fra 24-bits, 16,8 millioner fargespektrum.
Sannsynligvis er den mest populære egenskapen at den kan lagre animasjoner, og fra den andre revisjonen (GIF89a, 1989) kan forsinkelsen i millisekunder mellom rammer også betegnes per ramme, samt looping kommandoer (gjennomsiktighet ble også støttet med denne revisjonen). Hver ramme i animasjonen kan også bruke et annet fargebord, slik at et bredere spektrum av farger kan vises i løpet av en animasjon.
Kadens av GIF er vanligvis ikke veldig glatt. Cadence er rytmen eller tempoet i bevegelsen i rammene. Med andre ord går plasseringen av bevegelige objekter i et GIF hopp fra en ramme til den neste, i stedet for å bevege seg jevnt som de ville i selve videoen.
Dette skyldes lave rammer per sekund rate. De fleste nettlesere støtter bare opptil 19 bilder per sekund med full fart, hvorpå de senker animasjonen ned. Dette har en tendens til å gi dem en endearingly rykkende kvalitet, som gamle håndkrummet filmopptak, og legger til deres enkle appell.
Innspilling av bevegelige bilder i sanntid betyr at du tar stillbilder av live-action i størrelsesorden 15-60 bilder hvert sekund. High-speed, slow-motion-opptak kan gå opp til flere tusen rammer per sekund.
Stopp bevegelsesanimasjon spetter dette på hodet, som er prosessen med å ta en lang serie stillbilder over en hvilken som helst tidsramme, simulerer live handling ved å flytte motivet bare en liten mengde mellom påfølgende fotografier.
Dens mest populære iterasjon har generelt vært "claymation", eller ved hjelp av miniatyr skulpturelle leire modeller i stedet for skuespillere. Cel animasjon er lik, hvor hver enkelt ramme er håndmalt på acetat, før du fotograferes en ramme om gangen for å bli filmbildet. I sin heyday, som de tradisjonelle Disney-animasjonene, ville cellene blitt skutt på et filmkamera som kunne skape en enkelt ramme om gangen (et populært trekk for spirende filmskapere på 8mm Bolex-lignende kameraer).
I dag stopper bevegelsen ser en vekkelse som kortformet kreativ video blir et kunstnerisk og kommersielt uttak i seg selv. Enten du hjelper din egen eller kundens merkevarebygging, kan du skyte for GIF-utgang bli stadig mer relevant.
Akkurat som filmmaking for noen år siden og 3D-design i de kommende årene, er det sannsynlig at dette vil være en nødvendig ferdighet for å legge til ruteren for å bli konkurransedyktig. Vine, Instagram og TwitPic støtter alle video og / eller animert innhold, og blir raskt det sosiale uttaket du jour for merkevarer som prøver å koble til fans på morsomme og uvanlige måter..
Foruten de potensielle kommersielle fordelene med stoppbevegelse, er det faktisk veldig morsomt. Du kan gjøre alt: full-on claymation, som bringer livlige objekter til liv i en kort historie, en rask humoristisk unboxing-video, små bak-scener, utklipp med motordrive, alt du kan tenke på.
En gave utvide animasjon som jeg gjør fungerer som et festlig salgsfremmende bilde for alles bruk av sosiale medier. Det kan til og med bli tilpasset og forlenget for å vise noe i boksen, hvis du vil promotere en bestemt ting, si en fotobok til bryllupsfotografer. Eller kanskje en komisk versjon kunne opprettes med flere nestede bokser inne i boksen, noe som avslører noe mye mindre.
Det er enkelt, morsomt og litt hypnotisk. Det er perfekt for å holde øynerens øyne der du vil ha dem. Å tilby det til en klient du allerede jobber med for sosial ferie, kan imaging være ganske et kup, som gir verdi som overstiger forventningene.
Så, vi vet hva det er og hvorfor det er bra, så hvordan gjør du det?
Dette er ganske straightforward. Tydeligvis trenger du din boks. Hvis den skal åpnes, må du sørge for at den ser fin inni, eller bruk en faktisk gaveeske. Hvis det er for en klient, kan du bruke deres standard fraktemballasje. Deretter trenger du innpakningspapir, og en slags utfyllende bånd for å løsne. Det er det!
For skyting trenger du en solid arbeidsflate som ikke blir lett slått ut av plass, og hvis du gjør det mot en hvit bakgrunn som meg, en form for hvitt sømløs papir og støtter. Dette trenger ikke å være de dyre 2,7m brede greiene med mindre boksen er stor nok til en person (en annen ide!), Sømløs papir med halv bredde (1.35m / 4.5ft) er ganske billig i korte lengder.
Når du har det, er det bare det vanlige kameraet og belysningsutstyret. Dette er det jeg bruker, for et ganske flatt lys:
Bare vær sikker på at kameraplattformen er god og solid. Alt bortsett fra båndet må holdes på plass for animasjonen, eller det kan være mye kjedelig justering i posten. I noen tilfeller vil det ikke være mulig å korrigere utilsiktet bevegelse etter det faktum, så det er best å holde alt så låst som mulig.
Fordi jeg bare gjør dette fra en fast stilling på et hvitt, sømløs bakteppe, er det ikke veldig mye i veien for oppbygging å gjøre. Hvis du skulle gjøre en mer avansert GIF, med bevegelse eller fokus trekker eller noe slikt, eller hvis du gjør noe med mer fortellende, så ville et "ekte" sett være nyttig.
Jeg har fylt boksen med 18 lb av støpte vekter, for å sikre at den ikke beveger seg hvis crepe-båndet fanger det.
Når jeg har tappet disse innvendig, kan jeg pakke den opp.
Mitt smijerns spisebord er en ganske solid overflate, rundt hvilken jeg satte bakgrunnen min, lys, reflektor og kamera. Jeg bruker bare ett lys, en Einstein, på fargemodus for å sikre ramme-til-ramme konsistens. Hvis du bruker en fart, må du sørge for at du får fullstendig oppladning av kondensatoren mellom rammene.
Det eneste tillegget jeg har gjort til "settet" er å legge til fire kroppsdeksler under hjørner av boksen, noe som gjør at jeg kan trekke båndet rundt under, uten å flytte hele boksen.
På samme måte som å skyte tid eller panorama, vil du beholde hvert bilde så konsekvent som mulig. Du må vende kameraet til manuell modus. Velg blenderåpning, lukkerhastighet og ISO, og hold dem låst ned i løpet av skytingen. Du vil også lette fokuset ditt. Du kan bruke manuell fokus, eller bare sørg for at innstillingen ikke tillater kameraet å refokusere mellom bilder.
Til slutt vil du ha en konsekvent hvitbalanse. Jeg foreslår at du velger en manuell fargetemperatur som passer til blitsene dine. Det vil imidlertid også fungere med en forhåndsinnstilt hvitbalanse.
Jeg bruker trådløs utløsing fordi jeg kan bruke de samme transceiverne til å fjernkontrollere kameraet også. Alt jeg berører er båndet som jeg flytter det mellom rammer.
Jeg satser på en endelig bildefrekvens på rundt 17 fps. For at den skal vare rundt fire sekunder, med halvparten av det å være en omvendt avspilling til startrammen for jevn looping, ser jeg på å skyte rundt 35 rammer.
Før jeg starter, må jeg bryte disse 35 rammene ned i deler av handlingen og bestemme hvor lenge hver del skal være. For dette eksempelet ville de "untying", "endes out", looping under "," twisting "," pulling away "og" forlate rammen ".
Dette er seks seksjoner, men de kan ikke bryte ned i en jevne seks rammer per seksjon. Noen kan være ganske raske, som "ender ut", og noen kan være langsommere med mellomliggende trinn, som "untying". Hvor mange rammer hver av disse seksjonene varer, bestemmer hastigheten på bevegelsen, eller hvor langt jeg skal flytte båndet mellom rammer. Det må være ganske jevnt for å opprettholde en jevn kadence.
Jeg planlegger nøye slik at det forhåpentligvis kan gå av i en enkelt ta, uten å måtte nullstille. Det ville være et problem på et prosjekt som dette, enda mer med crinkly papir og store vekter rullende rundt.
Når det er sagt, i stedet for å prøve å få det perfekt i kameraet bare for en demo, skal jeg bruke de ovennevnte seksjonene i posten. Den faktiske tiltaket vil bli langsommere og mer metodisk, beveger seg rundt en tomme per ramme, og deretter kan deler bli sped opp ved å slippe rammer etter behov. Dette synes å være en mer pålitelig metode, hvis litt ekstra arbeid.
Nå er det på tide å begynne å skyte, så la oss fange vår første ramme.
Jeg startet med om lag 1 tommers bevegelsesintervaller, så den andre rammen var ikke så annerledes.
Jeg fortsatte denne veien til bøyen var helt løs og jeg kom inn i selve båndet. Her gikk det veldig sakte på grunn av lengden på båndet, så jeg begynte å flytte den rundt tre inches mellom rammene. Dette syntes å utvikle seg mye mer jevnt, til vridningen under pakken snappet på grunn av friksjonen mellom de skjøre endene av crepebåndet. Her er et prospekt: bruk ekte bånd hvis du dupliserer dette prosjektet.
Jeg trodde dette kunne være en avtale-breaker, men fortsatte for resten av turen til båndet var helt ute av rammen. Det viser seg at det ikke ødela noe. Nå som jeg har en sekvens av RAW-bilder, hva neste?
Siden vi trenger å holde alle bildene så identiske som mulig, er løsningen for å behandle og eksportere et stort antall filer på nøyaktig samme måte til samme sted, selvfølgelig, batchbehandling. For meg består dette av tre forskjellige trinn.
Behandle det første bildet i sekvensen i Camera Raw eller Lightroom. For meg var det som var å sikre kontrasten tilstrekkelig, og metningsnivåer, spesielt i den røde kanalen, var under kontroll.
En liten automatisk objektivkorrigering og mild hvit vignetting for å hente bakgrunnen, og jeg er ferdig. Siden jeg er i Camera Raw og ikke trenger å bringe bildet inn i Photoshop riktig, kan jeg bare treffe Ferdig.
Nå må jeg kopiere alle disse behandlingsinnstillingene til resten av sekvensen. Så jeg brann opp Adobe Bridge, høyreklikk på bildet jeg nettopp har behandlet, og velg Utvikle innstillinger> Kopier innstillinger.
Jeg kan da velge alle de andre bildene i mappen (unntatt den første), og deretter gå til Utvikle innstillinger og treffer Lim inn innstillinger.
Organisasjon er nøkkelen til jevn behandling av bulkfiler. I Adobe Bridge kan jeg raskt omdøpe bildene, så det er lettere å se hva som skjer under animasjon enn med, sier "_MG_5937". Så jeg markerer alle bildene, gå til Verktøy > Batch Rename, og sett opp de nye filnavnene og en mappe for at de skal gå inn. Jeg brukte en enkel "Frame_XX.CR2" syntaks.
Deretter trenger jeg Photoshop for å åpne disse CR2-ene, konvertere fargeprofilene og bitdybder fra de vanlige standardinnstillingene, og endre størrelsen på dem før de legges ut som JPG. Dette er ganske enkelt med en tilpasset handling og Bildeprosessor.
Først oppretter jeg handlingen min. Jeg åpner en av rammene tilfeldig, og deretter går du til Handlinger Palette, lag en ny handling og klikk Ta opp. Først går jeg til Rediger> Konverter til Profil og sett opp en konvertering fra AdobeRGB, som jeg vanligvis skyter og prosesserer i, til sRGB, standard fargeplass i JPG.
Så går jeg til Bilde> Modus> 8 bit / kanal, som konverterer den fra en 16 bit RAW-import til 8-biters farge på JPG. Så slo jeg Ctrl-Alt-I å endre størrelsen, og for dette skal jeg endre størrelsen til 600 x 400 piksler, for rimelig rask belastningstid for den endelige GIF. Da treffer jeg stopp i handlingspaletten.
Nå har jeg handlingen min, jeg lukker filen uten å lagre og gå til Fil> Skript> Bildeprosessor. Her setter jeg det på for å åpne CR2-filene, og sende dem ut som JPGer med 10 kvalitet til en undermappe i mappen de er i. I bunnen under preferanser får jeg det til å kjøre den egendefinerte handlingen jeg nettopp har opprettet, og deretter Jeg har nettopp truffet Løpe.
Når bildeprosessoren har gjort sine ting, har jeg en mappe full av prosesserte, forandrede JPGer som kan brukes til den endelige animasjonen.
Jeg kan raskt sjekke det generelle utseendet ved å forhåndsvise den første rammen i Adobe Bridge, og holde høyre pil for å fly gjennom dem.
Det er alt fra meg! Hvis du vil lære å sette sammen alle bildene dine og lage GIF-filen, går du over til den andre delen av denne artikkelen. Hvordan lage en ferie-inspirert animert GIF ved hjelp av Stop Motion Photography.
Hvis du lager et animert sosialmedia "kort" denne høytiden, vennligst del det i kommentarene, så vi kan alle bli inspirert!
Og som alltid, spørsmål eller tanker? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua