Share
Det er ofte sagt at de beste bildene fremkaller følelser. Hvis dette er tilfelle, hva kan muligens gjøre meg mer emosjonell enn et bilde av en pizza som har blitt kjærlig håndlaget til munnvannende perfeksjon? Dessverre fant jeg ut svaret på dette spørsmålet førstehånden da jeg ble ansatt av en lokal pizzeria. Til mitt hjertesorg fikk jeg betalt for å fotografere det, for ikke å spise det.
Pizza er ikke en enkel ting å skyte. Søk Flickr for "pizza" og resultatene er mindre enn tiltalende. Annet enn de typiske problemene knyttet til matfotografering, introdusere litt fett smeltet ost, og du må virkelig kjenne ting for å gjøre et godt bilde.
For å begynne, vil jeg bryte ned utstyret jeg brukte på denne skytingen, og noen enkle alternativer som kan brukes til å erstatte noen av disse elementene. De fleste tipsene her kan brukes til å skyte andre matvarer også.
Enhver ny digital kropp vil gjøre, men jeg foretrekker en full rammesensor over avling for redusert dybdeskarphet og selvfølgelig høyere oppløsning.
For linsen vil en lengre brennvidde fungere best, hvor som helst mellom 85 mm og 135 mm. Tenk bare på hvilken linse du vil bruke til et portrett. Det er ikke veldig smigrende å skyte en person med en super vidvinkelobjektiv, det er heller ikke smigrende for mat. Et relativt naturlig perspektiv er best, siden folk generelt ikke ser på maten gjennom et speilhus.
Jeg personlig valgte å bruke min trofaste 5d MkII og den berømte 85mm f / 1.2.
Et annet grunnleggende aspekt ved å kontrollere fotografiet, bare for grunnleggende kameraferdigheter, er riktig belysning. Det kan være nøkkelen forskjellen mellom et dårlig bilde og en fantastisk en. I tillegg kan riktig belysning redusere behovet for etterproduksjon med en enorm margin.
Akkurat som en vakker person, kan et vakkert måltid bli bortskjemt og ødelagt ved å bruke feil lys.
Det er mange aspekter å ta hensyn til når du planlegger belysningen. I dette tilfellet vil den viktigste faktoren være å redusere høydepunktspesularitet på pizzaen, en vanlig fettete mat. Siden vi vet at mykhetens lysstyrke hovedsakelig styres av lyskildens tilsynelatende størrelse, jo nærmere vi kan få det til emnet, jo bedre.
Med disse ideene i tankene bestemte jeg meg for å bruke en oktobox og et fyllkort for å lyse denne scenen.
I tillegg valgte jeg å lette emnet mest fra siden for å ytterligere redusere høydepunktene. Med en mindre lysmodifikator kan dette faktisk forårsake mer kontrast, men på grunn av den massive tilsynelatende størrelsen på oktoboxen, brytes den rundt scenen pent. Det er også et lite utfylt kort til høyre for emnet, noe som sikrer jevn dekning av lys.
For et fyllkort vil enhver form for hvit overflate gjøre. Et vanlig billig alternativ til en fold-out-reflektor er hvit plakatplate eller skumkore, som er lett tilgjengelig på lokale maskinvareforretninger.
Det første du må gjøre før du tar opp kameraet, er å forhåndsvise scenen og identifisere eventuelle kamerainnstillinger. For eksempel, vil du ha en grunne eller dyp dybdeskarphet? Den uformelle fotografen tror kanskje ikke det er mye forskjell mellom blenderåpningsinnstillinger, men å sammenligne et fotografert bilde på f / 2.8 til f / 22 er som dag og natt. En grunne dybdeskarphet kan trekke fokus på bestemte områder av bildet, og ut av fokusområder tilbyr en unik og drømmende estetisk.
Den andre tingen å gjøre når du skyter i enhver situasjon er å ta en måleravlesning av det omgivende lyset for å få en generell ide om hva du må jobbe med. I noen tilfeller vil du kanskje klippe ut omgivelsene helt. I denne situasjonen kunne jeg jobbe med det heller enn mot det.
Hvis det brukes riktig, kan det omgivende lyset være en fri kilde til lys for å legge til litt enkel fylling. Spesielt i dette scenariet, siden jeg ble plassert nær en bank med store vinduer og lyse vegger, var det rikelig med brukbart lys som gikk i mitt skyteområde.
Det neste trinnet er å riktig plassere nøkkellyset og begynne å blande de to lyskildene sammen.
I denne spesielle situasjonen var omgivelsene ikke for overveldende. Jeg var i stand til å blande det ganske enkelt, bruk omgivelsene for litt fylling. Jeg hadde ingen planer om å gjøre dette til en film noir pizza skyting.
Etter at du har funnet en ballparkeksponering, er det best å eksperimentere med den vinkelen som lyset kommer fra. Ofte vil du oppdage at antagelser om belysning, spesielt når du er ny på det.
Veldig små forskjeller i lysposisjon kan gjøre en stor forskjell i utseendet på bildet, så det er best å prøve mange forskjellige oppsett før du bestemmer deg for at du er glad. I tillegg, jo mer tid du bruker belysning og eksperimenterer, desto raskere kan du forhåndsvise bildene dine og identifisere hvordan du gjengir forskjellige effekter.
På grunn av omsorg tatt i belysning, er det egentlig ikke mye å gjøre her. I det følgende sluttbildet har jeg gjort noe annet enn å beskære, skjerpe og gjøre en liten bit av dodging og brenning ved hjelp av en kurveslagsmaske teknikk.
Denne Dodge / Burn-metoden er ganske enkel. Alt du trenger å gjøre er å lage to kurver lag, en for dodging (brightening) og en for å brenne (mørkere). Slik ser lagfanen min ut på dette punktet.
Og disse er enten masker, eller en abstrakt kunstneres tolkning av en pizza. Velg.
Som du kan se trenger du ikke å være for presis med maskeringen for å få ønsket effekt
Forhåpentligvis gjennom denne opplæringen har du lært hvordan du gjør litt grunnleggende belysning for matfotografering, og gjør noen deilige pizzafotografier. Maten er definitivt et flott emne å øve belysningen og etterbehandlingen på. Best av alt, du kan spise det etterpå!
Accentsconagua