Slik splittetone prosessbilder i Adobe Lightroom

Split toning er prosessen med å legge til forskjellige farger i skyggene og høydepunktene i et bilde. Den kan brukes til å skape en følelsesmessig følelse eller for å kopiere teknikker til behandling av vintagefilm. I denne korte skjermbildet viser jeg deg hvordan du bruker Adobe Photoshop Lightrooms splittede verktøy for å gjøre begge deler.

Et fargebilde med delt toning påført. Blues har blitt lagt til skyggene og appelsiner til høydepunktene. Bilde av Harry Guinness.

Min kollega Tuts + forfatter Marie Gardiner har skrevet en flott opplæring om teori og praksis med splittring. Denne skjermbildet er mer fokusert på de praktiske aspektene ved splittring, så hvis du ikke har lest Marias stykkehode der og kom tilbake.

Sepia Toning svart og hvitt fotografier

Den røde brune sepiafargen på gamle fotografier er ikke bare et resultat av aldring. De ble behandlet på den måten: På den tiden var kjemikaliene som ble brukt ved å lage sepia-utskrifter, lengre varighet og mer motstandsdyktige mot miljøgifter enn de som ble brukt for svart-hvitt-utskrifter. Mange arkivtrykk ble sepia behandlet på grunn av dette, og derfor ser vi så mange vintage sepia utskrifter.

For eksempel elsker jeg dette bildet av en innfødt amerikansk elgjeger tatt i 1926 av Edward Sheriff Curtis som jeg fant mens jeg så på gamle offentlige bilder. Alt om bildet er et produkt av sin tid. Den dype sepia-toning, emnets tøff og til og med elgjakt generelt snakker til en svært spesifikk periode med amerikansk historie. 

Stående er nesten perfekt for meg. Sepia og begrenset kontrast knytter emnet til omgivelsene. Dette er ikke en mann i skogen, dette er en mann av skogen. Den praktiserte lettheten som han holder på hornet og fokuset i sin stilling er bevis på at jegeren er en ekspert. Curtis har, nesten voyeuristisk, fanget ham på jobb. Mye av det som gjør dette bildet er toning. Uten det, tror jeg bildet ville mangle den avgjørende sammenhengen mellom mannen og hans omgivelser.

The Moose Hunter - Cree av Edward Sheriff Curtis. Tilgjengelig her.

Toning-effekten - men ikke perfeksjonen av portretet - er lett å gjenskape i Lightroom ved å legge dempet brune og røde til bildene dine, spesielt mørke eller skyggeområder.

Det samme bildet konverteres til svart og hvitt og deretter faux-sepia tonet ved hjelp av delt toning. Bilde av Harry Guinness.

Cyanotype Svart-hvitt-fotografier

Cyanotype er en av mine favoritt vintage prosesser. Jeg elsker effekten blues har på bildene mine.

Cyanotype var en av de tidligste filmbehandlingsteknikkene. I motsetning til sepia ble det ikke brukt fordi det var langvarig, men fordi det var billig. Bevis kan behandles ved hjelp av billigere cyanotype kjemikalier og deretter en gang perfeksjonert, bearbeidet ved bruk av dyrere kjemikalier.

Som sepia er det utallige flotte cyanotypebilder i det offentlige området. Dette portretet av F. Holland Day, en tidlig pioner for kunstfotografering, er en av mine favoritter. Dag er også det eldre emnet. Jeg liker virkelig kontrasten mellom de to fagene. Dag er avslappet og rolig foran kameraet. Gutten derimot, er det ikke. Han ser direkte på betrakteren, hans fokus og ubehag åpenbart for alle. 

Når det gjelder toning, føler jeg at cyanotypen forbedrer stemningen i bildet. Mitt øye er trukket rett til guttens stirre og den kalde bluesen stemmer overens med intensiteten. En varmere, sepia som behandling ville kontrastere med fagene og skape en annen følelse.

F.H. Day og Maynard White i sailor dresses av F. H. Day. Tilgjengelig her.

Igjen er toning-effekten lett å gjenskape i Lightroom. Du må bare legge til cyans, sjøgrønt og blues til dine skygger og høydepunkter.

Det samme bildet konvertert til svart-hvitt og deretter faux-cyanotype bearbeidet ved hjelp av delt toning. Bilde av Harry Guinness.

Fortsett å gå: Photoshop for fin kontroll

Lightroom er flott for å skape et over-all-utseende, men for å finjustere fargene farget i dine splitte tonede bilder Photoshop har all kraft: