Share
I en verden der du bruker etterproduksjonspakker for å forbedre bildene dine, er det nesten en nødvendighet, kan det være vanskelig for nybegynneren, datamaskinen analfabeter eller fotografiske purister å føle at de har noe å tilby. Hvordan skaper man et vakkert bilde fra farten som ikke krever postredigering? I denne opplæringen tar jeg sikte på å skissere noen tips som vil takle det!
Det er nyttig å forberede i tankene dine, eller på papir, hva det er du prøver å oppnå i bildene dine. Skal du etter drama? Romanse? Begeistring? Brainstorm forut for tid hvordan du kan oppnå dette utseendet. For eksempel kan romantikk involvere dempet belysning, sultry farger og mange nærbilder.
I stedet for å stole på et "filter" eller "handling" for å lage dette for deg senere, bør du vurdere hvordan du vil endre innstillingene dine i stedet. Hvilke vinkler av motivet vil du prøve å fange? Hvordan vil du stille dem? Kanskje det burde være senere på dagen å imøtekomme mykere sollys? Hvilke steder vil du vurdere romantisk?
Hvorfor ikke en blanding av begge? En utendørs plassering vil potensielt gi deg det vakreste og mest naturlige lyset. Innendørs har potensial til å skape litt kornigere skudd hvis den ikke er tynt tilstrekkelig. Men å arbeide med blitsen gir deg muligheten til å kontrollere hvordan lyset treffer motivet og fra hvilken retning, både innendørs og ut.
Jeg holder alltid min blits festet til kameraet, bare hvis jeg vil legge til en ekstra lyskilde i bildet uansett hvor jeg er.
Spør deg selv noen spørsmål: Er motivet ditt raskt å flytte som en sportsbegivenhet? Kanskje du trenger et annet objektiv for å fange dette på riktig måte. Hva slags lukkerhastigheter, har du lagt merke til, fungerer best med raskflyttende fag?
Bli kjent med utstyret ditt på forhånd, vil hjelpe deg i et øyeblikk av panikk eller når du føler deg stresset eller presset. Øv opptak i kategorier over hele linjen: - Sport, portrett, ærlig osv. For at du blir «flytende» i mer enn en skueslag. Skriv ut noen innstillingsretningslinjer for hvert scenario, slik at du kan huske og henvise til når det trengs.
Da jeg først begynte å bruke en DSLR, anbefalte jeg en venn at jeg begynte med noen grunnleggende innstillinger som veiledning: Lukkerhastighet = 125, ISO Outdoors = 100/200, ISO Innendørs = 400.
Jeg har alltid startet et skudd med disse innstillingene, bortsett fra når du er ute i den lyse hawaiisolen. Så går lukkerhastigheten min der oppe! ISO bestemmer hvor følsom sensoren skal lyse, og jo lavere tall, desto bedre blir bildet ditt ute.
Jo lavere lukkerhastigheten jo bedre blir bildet ditt i mørkere forhold. Jeg liker også å overvåke eksponeringsnivåføleren på LCD-skjermen min, fordi når det er i lyst sollys (for eksempel på stranden for eksempel), kan det være vanskelig å se bildet tydelig på LCD-skjermen.
Ingen etterproduksjon som backup, nå er det ikke tid til å være lat med belysning. Belysning er fotografens beste venn, spesielt når du skyter utenfor. Selv skyer som beveger seg foran solen (eller beveger seg bort fra solen) kan påvirke et skudd og hvor godt det er tent.
Ta deg tid til å utvide lyskilden din grundig. Selv om dette betyr at motivet ditt skal flytte fra område til område mens du ser gjennom søkeren for å se hvor lyset rammer dem. Ikke glem å pakke din trofaste reflektor eller et hvitt ark for å lyse motivet. Reflektorer snyder ikke!
Når du skyter inn med blitsbiffen, setter du opp belysningen med lamper og overhead. Det er svært viktig å ta deg tid til å scoping ut lyskilden. Selv om ikke noe du nødvendigvis pakker, bør lyskilder (naturlig eller ikke) alltid betraktes som en del av utstyrsrepertoaret ditt.
Et dårlig utsatt bilde er lik dårlig kontrast. Lysforhold, objektivfiltre og eksponering kan alle definere kontrast. Jo høyere kontrasten jo større er den oppfattede skarpheten bildet vil ha. Når jeg ser gjennom søkeren finner jeg ofte den hvite hvite og svarte svart først.
Jeg ser da (ofte i oppsettstid før en skyting) for så mange farger i regnbuen som kan falle i mellom. Jeg justerer innstillingene tilsvarende. Jeg vil anbefale å justere innstillingene for kameraets kontrast også (Bildeinnstillinger ~> Kontrast).
Noen som redigerer bildene sine i innlegg, vil ha denne kontrastinnstillingen lav for å sikre at mer bildeinformasjon blir lagret. Selvfølgelig, fordi redigering av bilder ikke er det vi har med akkurat nå, kan vi få opp kontrastnivåene mye lenger for å gjøre dem "pop". Spill rundt med dette litt for å finne hvor du liker det.
Er horisonten rett eller skjev? Trenger du å zoome ut eller i mer? Er det en søppelkasse i nederste hjørne du virkelig ikke trenger i ditt skudd!?
Ta en god titt rundt i søkeren før du snapper bildet. Hvis du ikke er sikker på hva du foretrekker, ta et nærbilde og et bredt skudd. Ta flere bilder for å sikre deg en god en.
Fantastisk tre, og en fin grønn søppelbøtte som en bonus.
Autofokus er selvsagt det sikreste alternativet (ikke den mest kreative skjønt!). Imidlertid kan det noen ganger være ute i nærbilder av portretter. Vurder å bruke ditt manuelle fokus som, selv om det er mer risikabelt, definitivt gir et bredere spekter av interesser.
Det er morsomt å endre fokus på det samme bildet mer enn en gang, gå tilbake fra forgrunnsfokus til bakgrunnsfokus. Når du ikke redigerer bilder etterpå, er det nyttig å ha flere alternativer for et skudd å velge mellom, bare i tilfelle!
Å ta deg tid er helt avgjørende. Dette kan være vanskelig på et skudd med fire barn som ikke kan sitte stille! Men uten etterbehandling for å rette opp eventuelle mulige feil må du ta deg tid til å vurdere scenariet ditt dypere.
Kanskje du kan sette kameraet til "brast" -modus for å øke sjansene dine for å få et godt bilde, spesielt hvis du bestemmer deg for det perfekte gruppemilet, er et problem for de fire barna som er nevnt ovenfor! Hvis det er mulig, prøv å ikke føle press fra fagene dine og jobbe i ditt eget tempo.
Når det er mulig, kommuniser med dem hva det er du gjør, når de kan slappe av, eller når du trenger dem til å utgjøre. Dette vil hjelpe fagene dine til å forstå at dette ikke er noe "poeng og skyt" oppsett her! Perfeksjon tar tid, og det er derfor de betaler deg for å gjøre jobben for dem.
Folk er mennesker. De har feil. Når det gjelder fotografering oftere enn ikke, kan disse feilene skinnende lyse. Det er alltid nyttig å observere og vurdere tilstanden til emnet ditt. Du kan se opp for hudfeil, arr, fødselsmerker, hårkonsekvenser, osv.
Kanskje de har en dårlig hårdag. Foreslå å kjøre en kam gjennom det! Som dum og potensielt fornærmende kan dette høres, du tar bilder av mennesker hvor de vil bli sett på det beste lyset som er mulig. Ikke unngå, konfrontere!
Husk at du unngår Retouch-børsten, og kommuniserer (så pent som mulig!) Hva det er du trenger å rette opp, vil hjelpe deg senere.
Skyting uten etterbehandling i tankene er noe som vil hjelpe deg med å perfeksjonere håndverket ditt. Du blir skarp og svært oppmerksom på å vite nøyaktig hva du vil ha i bildene dine.
Å sette inn ekstra tid og forskning i å sette opp ditt skudd, vil gi tillit til arbeidet ditt. Selv om du deretter fortsetter å redigere bildene dine etter, har du i det minste eliminert så mange feil som mulig før du selv har startet.
Det er bare så mye bildebehandling som suiter kan gjøre for å dekke opp feil. På et blunk blir du ekspert på både hva kameraet ditt kan gjøre og hvordan du kan skyte uten å ha det i ettertid!
Accentsconagua