Share
Flip åpne sidene i et reisemagasin, og du vil finne deg selv transportert inn i en tropisk oase. Attraktiv fotografier av palmer, turkis farvann og en kvinne som slapper av på en hengekøyepopp fra sidene. Bildene er vakre og flotte, men sakte begynner de alle å se det samme. De samme lyse farger og fotogene sammensetninger blir klichéer.
I dag skal vi bryte vekk fra den typiske stilen til tropisk fotografering. Å skape særegne bilder av tropiske steder handler om å ha et friskt perspektiv, sette din egen spinn på vanlige teknikker, og gjøre det motsatte av det som forventes.
De fleste bildene vi ser på tropiske steder er fanget for å understreke den levende omgivelser. De er modige, slående og fargerike. Selv om disse bildene er flotte, kan de virke overdone. Hvis du har en fantastisk sjanse til en tropisk strand, så har du sett dem alle, rett?
Det er med mindre du tar kreativ kontroll som fotograf. Endre ting ved å toning ned bildene dine. Hold sammensetningen så enkel som mulig. Når du føler behov for å inkludere all skjønnhet i en ramme, husk bare at noen ganger mindre er mer. Å være selektiv om sammensetningen din, vil gi større interesse for et hovedfag.
Se deg rundt din tropiske plassering. Hva er en ting som skiller seg ut for deg? Hvis det er vannet, fokuser bare på å fange det. Det kan til og med bare være et stykke av det - for eksempel en liten bølge som bryter på kysten. Minimalisme er ikke noe du ser mye i tropisk fotografering, så det er enkelt å holde innholdet og sammensetningen din enkel, og det er en fin måte å formidle et annet perspektiv på et kjent sted.
På den andre siden av spekteret, hvorfor ikke øke intensiteten på bildene dine? Hvis du ikke er kjent med Lomography, her er en kort beskrivelse: Overmettet, over-eksponert, vippet og uskarpt. Absolutt ikke hva du forventer å se i et reisemagasin! Men det er det som gjør det til en god teknikk for å få unike bilder av tropiske steder. Det er en over-vekt av skjønnheten i din plassering.
Lomography har en historie om å være en spennende, slags fri spirituert måte å ta bilder på. Østerrikske studenter som kom over LOMO LC-A-kameraet et tiår etter at det ble utviklet av russerne (som forbedret den opprinnelige japanske designen fordi «hver respektfull kommunist skulle ha en LOMO KOMPAKT AUTOMAT av seg selv») hadde ukonvensjonelle måter å skyte med sine nyskapende kameraer.
Det handlet om å skyte fra hoften, fra over og gjennom bena. Med film vet du ikke akkurat hva du skal få. Og en favoritt ting å gjøre i Lomography var å krysse prosessen med filmen, noe som betyr å utvikle filmen din ved hjelp av kjemikalier ment for en annen type film. Resultatene gir en helt annen type bilde.
Få et Lomo kamera å leke med. Å være litt opprørsk vil gjøre typiske, kjedelige bilder av tropiske trær og strender plutselig spennende. Resultatene av Lomography kan være merkelig og slående, og blir aldri en engasjerende måte å lage flotte bilder på. Husk, gå mot kornet på det som er vanlig, og du er sikker på å være fornøyd med resultatene.
Det er lett å føle seg lat i den tropiske varmen. Men det betyr at du ikke er opptatt av fotografiske muligheter rundt deg. Det beste du kan gjøre for å bekjempe dette, er å tenke som en fotojournalist på oppdrag. Vær alltid oppmerksom og se etter bildene å fange som forteller en historie, ikke bare skildre et pent sted.
Tenk på den generelle stilen til settet med bilder du lager. Når du flyr hjem, hvordan vil du at bildene dine skal komme sammen? Å kombinere en rekke teknikker og komposisjoner er en god måte å vise en tidslinje av hendelser.
Bredbilder skaper en innstilling. Nærbilder gir seerne dypere inn i følelsen av et sted. Og portretter er det essensielle menneskelige elementet. Listen kunne fortsette. Poenget er å fortelle en historie ved hjelp av ulike synspunkter. Legg merke til hvordan tegneserier bruker en lignende teknikk. Hver ramme er fra et annet perspektiv for å holde historien flytte sammen. Vi må se uttrykk og ulike vinkler for å forbli forlovet.
Det er mer interessant når en unik eller vakker innstilling kan formidle en historie. Det er mer for betrakteren å forestille seg.
Fet, lyse farger er det som forventes når det gjelder bilder av tropiske steder. Å gjøre bildene dine svart-hvitt fører til overraskelse og gir deg unike bilder. Og hvis du skyter når det regner eller er stor, kan svart og hvitt bare være den beste teknikken for å søke.
De fleste av oss kan glemme at stormskyene, lynet og regnet er svært vanlige i tropene. Det vi vanligvis ser på disse stedene, er den perfekte blåhimmel-situasjonen. Å formidle det dramatiske været på et tropisk sted legger til en annen ta til samme gamle scene.
Svart og hvit har en måte å forenkle bilder til mer grunnleggende former og toner. Det eliminerer virkningen av farge, samtidig som du legger til en annen slags drama på egen hånd. Kontrasten mellom svart og hvitt og et tropisk sted skaper en følelse av lettelse fra all den lyse støyen.
Et luftperspektiv gjør alltid seerens øyne bredere. Tropiske steder er noen av de beste stedene for å skape et luftfoto. Bare husk å gjøre noe annerledes av det.
Se etter interessante mønstre på revet eller øyene. Inkluder en forgrunn av skyer for mer interesse. Kanskje fly i de gylne timene, som om morgenen vil lyset bli flatt og vaske ut mye av dybden du kan oppnå.
Det kan være vanskelig å finne det ideelle skuddet - spesielt i luften. Men hold øynene åpne og bli kreative. Se for eksempel på bildet nedenfor. Ved første øyekast ser det ikke engang ut som en antenne. Mer som en undervanns scene eller abstrakt mønster.
Den dype blå farge og mangel på horisonten bidrar til å skape en illusjon av noe annet enn hva det egentlig er. Vær oppmerksom på hvordan du vinkler kameraet ditt for de mest distinkte resultatene. Forskjellen mellom flotte bilder og øyeblikksbilder er hvordan du går om å ta bildet.
For å komme i gang med luftfotografering, er det noen få viktige ting å merke seg; kamerarystelser, refleksjoner og objektivvalg.
Flyene gir turbulens, noe som gjør det vanskelig å få et skarpt bilde. Støt deg selv mot vinduet hvor du sitter og sørg for å sette en rask lukkerhastighet. Dette vil bidra til å eliminere noen av ristene og ellers uklare bilder.
Skyting gjennom vinduer er også et problem som følger med turen. Men det er ikke et problem som ikke kan løses. Sett et UV-filter på forsiden av objektivet for å redusere refleksjonene på vinduet. Du vil også merke at fokusering blir frustrerende også. Så for dette, bytt linsen til manuell fokus. Få så nært som mulig til vinduet (UV-filteret fungerer også som et beskyttende skjold) og komponerer bildene dine.
Valg av objektiv er viktig når du skyter tropene ovenfra. Hvilken linse du velger, avhenger av hva du vil oppnå. En vidvinkelobjektiv er flott for å inkludere flygelens fløy som en ekstra interesse, mens et telefotozoomobjektiv lar deg komme inn i det tropiske miljøet. Dette kan være bedre hvis du vil eksperimentere med et bredere spekter av brennvidder under ditt fly.
Havets liv på et tropisk sted er et fascinerende emne å utforske. Start med en maske og snorkle nær overflaten. Herfra kan du skyte et grunt rev eller til og med fange perspektivet som ser tilbake på den tropiske kysten. Ramme vannet i skuddet for å skape en interessant forgrunn.
Du trenger heller ikke et undervannssett og et dykkerkort for å få gode vannskudd. Å holde seg over overflaten er en fantastisk måte å komme seg nær og personlig med det tropiske havvannet. Ha en person å være gjenstand for vannskuddene dine. Ingenting sier tropisk som noen som nyter det varme havvannet og bølgene.
Få kreativitet ved å få dem til å gjøre ting som å svømme mot kameraet, flippe håret sitt, gå i gang eller noe du kan tenke på som vil gjøre bildene dine unike.
Fokus på handlinger og uttrykk for mennesker. Hva kan kameraet fange om personligheten av mennesker i et tropisk sted? Snakk med dem og lytt til historiene sine. Tenk deretter på hvordan du kan fotografere dem for best å fange historien du hørte.
Se etter elementene som gjør den personen til en del av den kulturen. Er de iført noen spesielle smykker eller kjole? Hva med verktøyene eller tingene de bruker? Og stedene de bor?
Alle disse faktorene tar hensyn til når du fotograferer mennesker av en annen kultur enn din egen. Det er viktig å se etter ikke bare fellesskapene i den kulturen, men også de individuelle valgene på antrekk, rolle og hobby som aspekter som skal inkluderes i fotografiet.
Vi har alle en fascinasjon med solnedganger. Jeg kan ikke hjelpe, men ta et bilde av en fantastisk solnedgang, selv om det bare er med telefonen min. I tropene skjer utrolige solnedganger hver dag. Men betyr det at du sitter fast og tar det samme igjen og igjen?
Nei. Kliché solnedgang skudd trenger ikke å skje. Når solen går, og du ser en gruppe mennesker med kameraene sine, bare gå bort. Gå et sted med et annet utsiktspunkt.
Ta en titt på dette bildet under Diamond Head på Oahu, Hawaii. Nå er dette en vinkel du normalt ikke ser av den berømte vulkanen. Vanligvis er byen Honolulu innrammet i forgrunnen og Diamond Head er bak. På den måten er byen og stranden også inkludert i skuddet.
Men så ofte er det samme perspektiv gjort, at alle bildene ser like ut. Uansett hvor du er i verden, er det flekker som alle gravitates mot, og så er det steder utenfor banket banen. Jeg foreslår at du forlater banen.
Det er viktig å planlegge solnedgangsspillene dine tidlig. Vet hvor solen vil sette og finne din plassering på forhånd. Du kan også peke kameraet ditt i en annen retning enn hvor solen går ned. Ta nærbilder av trær eller bygninger med det gyldne lyset som kastes på dem. Det er fortsatt et solnedgangsslag, bare ikke som du forventer.
Neste gang du flyter til et tropisk sted, tenk på hvordan du lager bilder som er ikke hva du vil se i reisebrosjyrer. Gjør det motsatte av hva som er cliché. Fortell en historie med dybde og tenk utenfor boksen.
Har du noen unike bilder av tropiske steder? Del med oss i kommentarene nedenfor!
Accentsconagua