Share
Folk blir fortalt å få sin hvitbalanse riktig i sine bilder, men sjelden fortalte å bruke hvitbalansen for å få feil farge ... og den riktige følelsen.
Fotografer som bruker film vet dette med lukkede øyne: For å få den beste stemningen for en kirkegårdssamling av bilder, måtte du bare plukke en film avbalansert for wolfram og bruke den i dagslys. En fin blå kast ville gi bildene den riktige følelsen.
Wolfram-balansert film er / ble også brukt i filmbransjen til å produsere "dag for natt" eller, som det også kalles "amerikansk natt", de blåaktig ambianene opplyst av månen.
I dag er denne effekten mye lettere å oppnå: bare vri kameraets hvitbalanse til wolfram og gå skyt ut. Nå har du blitt fortalt at du bør bruke wolframbalanse for å redusere den oransje kastet du vanligvis får i bilder tatt innendørs, under vanlig husbelysning. Men hvorfor bør du ikke bruke det på andre måter og utforske boksen med filtre du har skjult i hvitbalansinnstillingene? Det er formålet med denne artikkelen.
Kameraer i disse dager har et helt sett forhåndsdefinerte hvitbalansinnstillinger som tar vare på det harde arbeidet.
Typiske forhåndsinnstillinger er: Tungsten, Fluorescerende, Dagslys, Flash, Skyet og Skygge. Deres er Auto, når kameraet bestemmer hva som er best (og fungerer fint de fleste ganger). Med Kelvin- eller K-innstillingen kan du med presisjon definere Kelvin-verdien som skal brukes (Kelvin er navnet på enheten for å måle temperaturen eller fargen på lyset). Hver forhåndsinnstilling skal brukes under de nevnte forholdene for å få den riktige balansen. Det er det vi alle lærer, og alle prøver å få gjort riktig.
AWB arbeider med verdier mellom 3000K og 7000K (wolfram til dagslys med svak overskyet himmel), Custom la oss ta et bilde av et referanseobjekt - grå kort eller lignende - under samme belysning som motivet som skal brukes som referanse.
Kelvin lar deg spille med fargetemperaturen så mye du vil, fra, i noen kamera modeller, 1000K (stearinlys) til 10000K (skygge eller overskyet himmel). Det er alt der er til det. Nå som vi kjenner reglene og tallene, kan vi gjøre noe annet: bryte dem. Og ha det gøy.
Forhåndsinnstillingene du har kameraet, er at du skal bli tatt med en klype salt. Faktisk betyr den uklare innstillingen ikke nødvendigvis at du bare kan bruke den når skyene dukker opp i himmelen. Hvis bildene dine er kule (blåaktige), kan du bruke Skyet eller Skygge for å få en varmere tone. Eller du kan bruke Kelvin direkte og angi verdien som passer best for deg. Det tar litt å prøve, men med digital er det lett: skyv og se på LCD-skjermen!
Bildet, laget av to forskjellige bilder, viser hva du får på 2700 Kelvin og på 10000 Kelvin. For å gjøre det enkelt å huske, gjenta dette til du får det i hjernen din: En lav hvitbalanseinnstilling gjør et bilde kult eller blått; En høy hvitbalanseinnstilling gjør et bilde varmt eller oransje. Bildet ovenfor skal hjelpe deg med å huske det. Det ble gjort å skyte den samme scenen på 2700 Kelvin og 10000 Kelvin i to forskjellige rammer og deretter bruke halvparten av hver av dem.
Redusering av oransje tonen i et solnedgangsbilde kan gjøres ved å velge fluorescerende hvitbalanse i kameraet. Når jeg er ute med å skyte med folk, la oss si en solnedgang, de spør alltid meg hvordan jeg får min solnedgangshimmel med en annen farge enn de, da de ikke så meg å bruke noe filter. Det er enkelt: Når jeg har en himmel som er for varm til min smak med auto, bytter jeg den til fluorescerende.
Fluorescerende innfører magenta for å kutte den grønne tonen som vanligvis finnes i mange lysstofrør, og det fungerer her som bildet ovenfor viser. Det er en måte å få et annet humør uten å måtte bære mer utstyr med deg. Husk dette neste gang du er ute og fotograferer en solnedgang.
Disse notatene bør bidra til å gi deg en hoppestart. Sett deg ned med kameraet ditt på forskjellige tidspunkter på dagen og prøv ut de forskjellige hvitbalansinnstillingene som skyver det samme motivet for å få en praktisk forståelse av hvordan sensoren reagerer på lys. Det vil hjelpe deg med å bygge et bibliotek med muligheter til å bruke etterpå, for forskjellige resultater på forskjellige tidspunkter av dagen og situasjonene.
Folk peker på mange grunner til å bruke RAW, mange av dem ikke veldig rimelige. Men hvis du vil spille med hvitbalanse mye, kan det være din unnskyldning å bruke RAW. Det gjør det mye enklere å endre hvitbalansen uansett hva du liker.
Det er sant at du også kan få omtrent det samme resultatet fra en JPEG, men det tar lengre tid. Jeg skyter vanligvis RAW, men jeg har ingenting mot å bruke JPEG for mye fotografering. Jeg vet at jeg ikke vil endre mye. Trikset er å få alt riktig i kameraet først!
Accentsconagua