Jeg leser først Ibarionex Perellos artikler i Outdoor Photographer Magazine. Da fant jeg The Candid Frame podcaster. Nå har jeg hatt muligheten til å intervjue fotografen bak alt dette arbeidet, og i dag deler jeg det intervjuet med deg.
Kandidatrammen er en av mine favoritt podcaster som følger. Ibarionex Perello gir oss noen av de beste og mest menneskelige intervjuene om fotografering og verden vi lever i det du finner på nettet. Ta litt ledig tid og hør, ikke bare på grunn av intervjueren, men også på grunn av intervjuet folk.
Perello er også en dyktig gatefotograf og en stor advokat for Lightoom. Det er dette intervjuet handler om.
Jeg er fotograf, forfatter og podcast produsent. Prioritetsordren avhenger av dagen.
Det slo meg som lyn da jeg først jobbet i et mørkrom. Dette skjedde mens jeg deltok på Boys Club of Hollywood. Fra det øyeblikket jeg så bildet på papiret i utviklingsbrettet, ble livet mitt forandret for alltid.
Jeg jobbet hos Nikon Inc. som teknisk support rep, og jeg hadde ønsket å gå tilbake til å skrive. Jeg hadde oppnådd en grad i engelsk lit på UC Berkeley og hadde skrevet for aviser på college på Los Angeles City College. Det var noe jeg virkelig savnet, og da jeg så jobben annonsert i avisen, visste jeg at jeg måtte søke.
Lagene i magasinene var veldig støttende da jeg lærte å skrive artikler som passer deres behov. Den største utfordringen var å prøve å finne en stemme, som ofte er en utfordring. Men redaktøren min, Rob Sheppard, var veldig hjelpsomme i å lære å kommunisere viktig informasjon, men fremdeles sette et personlig stempel på det.
Jeg lærer et kurs kalt Working Photographer II, og det er en klasse som involverer dem i å jobbe med redaksjonelle og kommersielle oppgaver, men som medlemmer av et lag. Ved hver oppgave roterer de ansvarsroller som inkluderer fotograf, produksjonsleder eller den som skriver opp fakturaene og estimatene, osv..
Hver oppgave har sin utfordring, og det krever virkelig at de lærer å jobbe i samarbeid med andre for å produsere sluttproduktet. De må også produsere en produksjonsbok for hver oppgave, som gjenspeiler alt preproduksjon, produksjon og etterproduksjonsarbeid.
Det er så nær en ekte situasjon som jeg kan skape i klasserommet. Det er veldig forskjellig fra å undervise på nettet eller til og med min bildesenter. Min andre undervisning innebærer å dele min tilnærming til fotografering, spesielt med hvordan jeg ser lys.
Etter så mange år med å være nedsenket i det tekniske, har jeg hørt alle samtaler og debatter man kan ha om utstyr. Jeg har utmattet interesse for det. Jeg vil helst snakke om arbeidet som er gjort mulig av det utstyret. Det har alltid vært fotografiene som har fått meg mest opptatt av fotografering, og derfor velger jeg å bruke mye tid på å oppdage og se på godt arbeid.
Podcasten er en forlengelse av det. Jeg var en tidlig adopter av podcasting og på det tidspunktet snakket mesteparten av showet bare om utstyr. Jeg trodde det var en savnet mulighet. Så jeg brukte mine ferdigheter som intervjuer og lærte å lage en podcast, som tillot meg å snakke med fotografer.
Jeg ville ha en unnskyldning for å snakke med og dele disse samtalene med verden. Det hjelper virkelig å holde fokus på min egen fotografi, og jeg drar mye inspirasjon fra disse samtalene. Jeg håper at det gjør det samme for alle som regelmessig lytter til showet.
Da ideen kom til meg, visste jeg at det ville bli en suksess. Jeg visste at alt jeg trengte å gjøre var å gjøre jobben. Jeg visste at det ville være et publikum for det. Det jeg ikke visste var hvordan det ville åpne dører for meg profesjonelt som forfatter og fotograf.
Jeg tror ikke jeg ville ha skrevet bøker hvis det ikke var for showet. Jeg tror det ga meg en trygghet for at jeg kunne gjøre det. Jeg visste ingenting om lydopptak eller podcasting da jeg startet, men jeg skjønte det ut, og det vokste til et show som er hørt av tusenvis over hele verden. Hvordan kan du ikke føle deg om alt du gjør når du opplever det?
Mange mennesker hører på showet som en del av sin pendling til og fra jobb. Så passer lydformatet virkelig til det. Folk hører også på det mens de jobber. Video fungerer ikke for dette. Jeg tror at lydformatet er ideelt for samtalene jeg har, selv om emnet er fotografering. De er samtaler som jeg tror gir innsikt i den kreative prosessen, og jeg tror at bare å lytte til våre stemmer gir de beste måtene å dele det.
Jeg produserer YouTube-videoer som en forlengelse av showet, som vil inneholde noen samtaler med fotografer, samt ta med noen opplæringsprogrammer. Podcasten vil forbli hva den er, men videoene vil være et fint supplement til programmet.
Jeg har hatt glede av å skrive bøkene. Det var en livslang drøm å publisere en bok som jeg kunne finne på min lokale bokhandel og bibliotek. Det er vanskelig, men veldig gledelig arbeid. Jeg har produsert fire publiserte bøker på mindre enn tre år, noe som har vært morsomt, men utmattende. Jeg vil fortsette å produsere bøker, og det vil sikkert fortsette å være en del av det jeg gjør. Akkurat nå tenker jeg på hva jeg vil produsere neste, som jeg mistenker vil involvere min egen personlige utforskning og forhold til fotografering.
Bare å ha et nettsted alene er ikke nøkkelen for meg. Jeg ser mange fotografer med ikke bare dårlig utformede nettsteder, men med et utvalg bilder som ikke reflekterer positivt på deres arbeid. Jeg tror det største målet for et nettsted er å være en forlengelse av ens kreativitet. Selv om det tjener til å vise frem mitt arbeid, er det prosessen med redigering som jeg får mest mulig ut av, ettersom det krever at jeg ser kritisk ut på mitt eget arbeid.
Det er redigeringsprosessen som avslører for meg hva jeg egentlig gjør som fotograf. Skyting er råvarene, men det er redigeringen som gjør at jeg kan finne min stemme, og nettsiden er måten jeg får til å dele de endelige resultatene med et publikum. Hvis du ikke har redigering ferdigheter, vil nettstedet bli forferdelig uansett hvor godt de enkelte bildene kan være.
Jeg hadde de samme følelsene da jeg tenkte på å skape denne essayen på en frisørsalong i min nabolag. Det var noe om forholdet som folk har med hverandre i en slik plass. Spesielt ble jeg trukket på hvordan menn tillater at de blir fysisk berørt og kontrollert av en annen mann under denne spesielle forhold, som vanligvis ikke eksisterer andre steder, bortsett fra kanskje en lege kontor.
Etter at jeg fikk tillatelse fra eieren til å fotografere, gjorde jeg meg selv en del av møblene. Jeg har bare gjort meg selv en del av opplevelsen, og ingen spurte hvorfor jeg skyte. Jeg tror at når du mottar tillatelsen fra personen i myndighet, faller nesten alle andre på linje, og du kan bare gjøre ting.
Det er veldig forskjellig fra å skyte på gaten, som innebærer at du involverer hvert fag individuelt i hvert enkelt tilfelle. Når jeg nærmer seg folk på gata, begynner det ofte med meg å komplimentere noe om dem som trakk oppmerksomheten min. Derfra kan jeg brokke ideen om at de blir fotografert. Andre bilder involverer motivet, ikke engang å vite at de blir fotografert, noe som ofte betyr at motivet er et element i den overordnede scenen.
Jeg fokuserer mer på arbeidet jeg vil gjøre. Jeg fant meg selv ikke å være for glad med det arbeidet jeg gjorde for andre, som egentlig ikke var relatert til mine preferanser. Derfor arbeider jeg med å oppdatere min portefølje av arbeid med bare det arbeidet jeg vil produsere.
Derfra vil jeg reintroducere meg selv til markedet med den veldig slags arbeid som jeg er mest begeistret for å skape. Jeg hadde gjort for mange jobber bare for en sjekk og det forlot meg alltid mindre enn fornøyd. Jeg vil fortsette å tjene penger som fotograf, men jeg er mer interessert i å definere hvem jeg er som fotograf og finne klienter for hvem det jeg gir mening.
Jeg elsket å komme opp i filmens alder. Det har sikkert hjulpet meg til å være en god fotograf i den digitale tidsalderen, men jeg skyter ingen film lenger. Jeg bruker mye kunnskap når det gjelder belysning og komposisjon til mitt nåværende arbeid med digital. Min etterbehandling er en viktig del av arbeidet mitt, men jeg jobber fortsatt med et ganske subtilt utseende.
For meg er den store fordelen med digital den umiddelbare tilbakemeldingen du får fra skjermen. Jeg får forberede mine skudd på en måte som ikke var mulig med film. Det er de små detaljene som lager eller ødelegger et digitalt bilde, og gir meg en måte å fange disse tingene mens jeg fremdeles kan endre ting i kameraet.
Ikke godta dine egne unnskyldninger om hvorfor du ikke kan gå ut og skyte. Du må gjøre tiden og gjøre det regelmessig og konsekvent hvis du noen gang håper å være god som fotograf. Å være en helg eller en månedlig foto kriger vil ikke få deg hvor som helst, uansett hvor mye penger du bruker på utstyr. Skyting og redigering, opptak og redigering er den eneste øvelsen som vil gjøre deg bedre.
Jeg bruker for tiden 5D Mark III med en 40mm f / 2.8, 50mm f / 1.4, 85mm f / 1.8, 24-105mm og en 70-200mm f / 2.8. Jeg bruker Adobe Lightroom 4.0 med Nik Software Suite og OnOne Software-pakken. Jeg bruker Sandisk minnekort og jeg bruker Upstrap som kamerabåndene mine, som er den beste tingen noensinne.
Å ha mer moro. Utfordre meg selv kreativitet. Å skape fantastiske minner, noen av hvilke jeg vil fange med fotografier.
Finn ut mer om Ibarionex Perello på Ibarionex.net.