Share
Mange fotografer ser ned på forhåndsinnstillinger i Adobe Photoshop Lightroom og handlinger i Adobe Photoshop. Dette er ikke uten grunn. Når folk først begynner å lære å postbehandle bilder, blir de ofte for tunghendte og overindulge i dårlige forhåndsinnstillinger de fant online. Jeg kryper når jeg ser tilbake på noen av mine tidligste bilder.
Når folk går videre fra å slappe en tung vignett på hvert bilde, stopper de normalt med forhåndsinnstillinger eller handlinger og starter fra bunnen av hvert bilde. Dette er langt fra en dårlig ting - hvert bilde må vurderes individuelt - men det er et element å kaste babyen ut med badevannet. Forhåndsinnstillinger og handlinger kan og bør fortsatt ha et sted i arbeidsflyten din. La oss se på hvordan og hvor de skal passe inn.
For denne opplæringen skal jeg ta opp både Lightrooms forhåndsinnstillinger og Photoshops handlinger. Men for å holde ting enklere, skal jeg referere til begge som forhåndsinnstillinger, med mindre det er grunn til å skille ut.
Ikke alle forhåndsinnstillinger er skapt like. Selv om det er lett å finne utallige fryktelige, ødelegger bildet (og sjelen) "forhåndsinnstillinger" som legger til kontrast, kraftig toning og en overdreven vignett på nettet, og du kan også finne godt utformede forhåndsinnstillinger som nøyaktig gjenskaper utseendet på en bestemt film.
Jeg har funnet ut at de beste stedene for å finne forhåndsinnstillinger og handlinger på nettet, er fra selskaper som tjener penger til å skape dem. To av de beste er VSCO og Retouching Academy.
Hvis du vil etterligne utseendet på en klassisk film som Kodak Portra 400 eller Fuji Superia 100, tilbyr VSCO Lightroom Presets som gjør mye tung løft. På samme måte, hvis du gjør mye hard retusjering i Photoshop, gir Retouching Academy handlinger som gir fart på alt.
Dette bildet av meg brukte en av David duChemins forhåndsinnstillinger som en base.Det er også flere online markedsplasser for forhåndsinnstillinger og forhåndsinnstilte pakker. Envato Tuts + søsterside GraphicRiver selger Lightroom forhåndsinnstillinger og Photoshop-handlinger.
Eller prøv dine favoritt profesjonelle fotografer. Folk som Trey Ratcliff og David duChemin slipper forhåndsinnstillinger som de bruker i sitt eget arbeid.
Til slutt kan du lage dine egne forhåndsinnstillinger og handlinger - noe jeg er en stor fan av. Mens du kanskje ikke har den dype forståelsen av Photoshop eller Lightroom nødvendig for å gjenopprette arbeidet til VSCO eller Retouching Academy, er det mange andre trinn som kan omdannes til forhåndsinnstillinger.
Enten du bruker høyverdig forhåndsinnstillinger fra profesjonelle, forhåndsinnstillinger fra favorittfotografene dine eller de du bygger på egenhånd, har de alle plass i en digital fotografs arbeidsflyt.
Forhåndsinnstillinger og handlinger passe inn i en arbeidsflyt, men i seg selv er de ikke arbeidsflyten. Feilen som de fleste nybegynnerfotografer gjør, er å anta at å legge til en forhåndsinnstilt er alt som kreves, i stedet for ett trinn i prosessen. Selv om du legger til en forhåndsinnstilling som gjør en stor mengde endringer i et bilde, for eksempel en VSCO-filmforhåndsinnstilling, bør du være forberedt på å justere og endre ting for å få det til å fungere godt.
Du bør vise forhåndsinnstillinger og handlinger som byggesteiner som skal brukes i opprettelsen av det endelige bildet. Filmfotografer hadde ofte "oppskrifter" -favorittkombinasjoner av filmer, utviklere og innstillinger. De ville aldri bruke samme oppskrift på alle bildene sine, men hvis de prøvde å oppnå en bestemt ting, ville de ofte ha en ide om hvilken av deres favorittteknikker de ville bruke for å komme dit. Tenk på forhåndsinnstillinger på samme måte.
Det er noen få steder at denne tilnærmingen til forhåndsinnstillinger passer inn i en digital fotografs arbeidsflyt.
Det første trinnet med digitale bilder etterbehandling er å importere dem til datamaskinen. Den andre er å evaluere dem.
Når du vurderer bilder, vil du gjøre det fra en nøytral tilstand. Du vil ikke at bildene skal ha for mye av alt, uansett om det er eksponering, farge, kontrast eller noe annet. Du vil kunne se objektivt på hva du har på hendene før du bestemmer hvilken retning du vil gå inn i.
For eksempel kan et RAW-bilde som ser ganske kult ut og kontrastfylt, mangle mange skyggedetaljer. Med mindre du minimerer kontrasten, vil du ikke se det, og det endelige bildet vil lide.
Med Lightroom kan du automatisk bruke en forhåndsinnstilling til hvert bilde ved import. Dette er en flott mulighet til å bruke en nøytral forhåndsinnstilling som vil bringe hvert bilde til samme sted slik at du kan evaluere det. Når du lager din egen nøytrale forhåndsinnstilling, er det tre ting jeg vil anbefale deg å vurdere, inkludert:
Du bør tilpasse disse etter behov.
Dette bildet er rett ut av kameraet. Den ene nedenfor er etter at importinnstillingene har blitt brukt. Effekten er subtil men merkbar i skyggeområdene.
Dette bildet er etter at importinnstillingene har blitt brukt. Den ene over er rett ut av kameraet. Effekten er subtil men merkbar i skyggeområdene.Jeg har forskjellige importinnstillinger for mine mest brukte linser og deres mest brukte formål. For eksempel er importinnstillingen for portretter skutt med min 85mm f/1.8 trekker Shadows opp med +100, Høydepunkter ned ved -10, og gjelder Kamera Neutral innstilling. Det gjør ingenting for linsekorrigering som den mindre forvrengningen som opptrer ved 85 mm, er flatterende i portretter enn Lightrooms korreksjon.
For min 17-40 f/ 4, bruker jeg forskjellige innstillinger. Igjen gjelder forhåndsinnstillingen Kamera Neutral kalibrering, men denne gangen gjør det også automatiserte objektivkorrigeringer, og trekker Shadows opp med +50 og Høydepunkter ned ved -50.
Jeg anbefaler at du oppretter lignende importinnstillinger selv. De gjør det betydelig lettere å evaluere bildene dine.
En av de tingene som skiller store fotografer fra bare gode fotografer, er konsistensen på tvers av sin arbeidsgruppe. Et Ansel Adams bilde utseende som et Ansel Adams-bilde. Et portrett av Peter Hurley er lett å få øye på. Denne konsistensen må komme gjennom på alle stadier av prosessen, inkludert i redigeringen.
Denne konsistensen kan være subtil. Du trenger ikke å redigere alle bildene dine på nøyaktig samme måte, men du bør nærme dem fra samme sted. Forhåndsinnstillinger er en av de enkleste måtene å legge til denne konsistensen.
Hvis du liker en bestemt kontrastkurve, duo-tone-kombinasjon eller svart-hvitt-konvertering, lagrer du det som en forhåndsinnstilling. På denne måten er det alltid tilgjengelig for deg å bruke.
Dette er spesielt viktig hvis du bevisst jobber med en rekke bilder som er ment å være relatert. Hvis du lager en serie, bør du ta deg tid til å identifisere noen områder hvor bildene må være konsistente. For eksempel, hvis du konverterer dem alle til svart og hvitt, vil du sannsynligvis ikke ha noen til å være høy kontrast og lav kontrast. De vil virke utelukkende i samme serie.
Hvis du lagrer en standard svart-hvitt-konvertering som en forhåndsinnstilling, får du en base hvor du skal arbeide. Du bør tilpasse denne basen. Det er usannsynlig at alle bildene dine vil ha akkurat samme konvertering, men de kommer fremdeles fra samme sted, og det vil være mer konsistent enn hvis du hadde nærmet deg hver enkelt.
Noen ganger vil du ikke bare ha et konsekvent utseende - du vil ha en spesifikk se. Dette er hvor forhåndsinnstillinger som VSCOs filmforhåndsinnstillinger kommer til nytte.
Hvis du er en filmfotograf som er flyttet til digital, kan det være vanskelig å gjenskape favorittfilmene dine i Lightroom eller Photoshop. Hver enkelt film har så unike egenskaper at de krever mye arbeid i Lightroom å gjenskape. VSCOs filmforhåndsinnstillinger gjør alt hardt arbeid. Hvis du vil lage en serie bilder som ser ut som om de ble tatt på Tri-X, er det enklest å bruke forhåndsinnstillinger.
Dette bildet ble behandlet for å se ut som om det hadde blitt skutt med Kodak Gold 100 som en del av kurset mitt på filmutseendet.Det viktige å huske er at forhåndsinnstillinger er bare en base. Selv om du bruker en VSCO-filmforhåndsinnstilling, trenger du fortsatt å finjustere alt for å få det riktig. Du må også utføre lokale justeringer.
Hvis du skal ha et bestemt utseende for bildene dine, kommer forhåndsinnstillinger til seg selv.
Selv om dette punktet kan gjelde for Lightroom, er det litt mer relevant for noen av de mer involverte Photoshop-teknikkene.
Når du dykker ned kaninhullet av ting som komposisjon og retusjering, finner du at du bruker teknikker som involverer flere trinn. Valget av øyeblikket er frekvensseparasjon, noe som krever å rote rundt i tre eller fire dialogbokser for å få det riktig. Med en frekvenssepareringshandling kan du ta det ned til et enkelt klikk som tar en brøkdel av tiden.
Det finnes utallige andre områder som dette, hvor enkle, enkeltgjørende handlinger blir et nyttig verktøy. Ønsker du å bruke et høypass lag for sliping? Lag en handling som går gjennom de fire eller fem trinnene på en gang. Trenger du å legge til flere lag for dodging og brenning? En handling kan gjøre det på et øyeblikk.
Disse forhåndsinnstillingene er en-klikk-løsninger, men bare for et enkelt, super spesifikt problem. Bruk av lagene som er nødvendige for frekvensseparasjon, vil ikke få deg hvor som helst hvis du ikke gjør den faktiske frekvensavstanden for hånd!
Forhåndsinnstillinger får en dårlig rap fordi folk tar for mye av dem. De er ikke en fullstendig løsning; de er en del av en arbeidsflyt.
Dette aspektet er imidlertid faktisk en av de mest overbevisende grunnene til å bruke forhåndsinnstillinger. Du må justere og justere hver forhåndsinnstilling du bruker, men tweaksene og endringene som du finner deg selv, vil også danne et mønster. Forhåndsinnstillinger er en nyttig base for å bygge på for å utvikle din egen konsekvente, kreative etterproduksjons arbeidsflyt. Når du får erfaring med et bestemt sett med forhåndsinnstillinger, begynner du å se hvordan selve arbeidsflyten kan raffineres og forbedres. Dette er veldig vanskelig å gjøre hvis du nærmer deg hvert bilde på en ad hoc måte.
Dessverre er det utallige forferdelige forhåndsinnstillinger og handlinger tilgjengelig gratis online. Å finne og identifisere gode forhåndsinnstillinger krever litt mer innsats, men er verdt det. Det er mange steder som forhåndsinnstillinger kan passe inn i arbeidsflyten din. Du bør ha minst noen importinnstillinger som nøytraliserer bildene dine, slik at du kan evaluere dem fra samme sted. På samme måte, for å legge til konsistens i arbeidet ditt, bør du lagre favorittoppskrifter som forhåndsinnstillinger. Du kan også bruke dem som byggesteiner for å øke hastigheten på mer involverte teknikker.
Hvis du bruker forhåndsinnstillinger, vil jeg gjerne vite hvor de passer i arbeidsflyten din. Gi meg beskjed i kommentarene.
Accentsconagua