Share
Fotografer elsker å se på hva andre fotografer har i posen sin. Sammenligne teknikker, bytte tips, debattere fordeler og ulemper med ett kamera mot en annen; det er alt i det morsomme.
Det er også en viktig side til denne utvekslingssamtalen. Forstå hvorfor hvert stykke i ditt sett gjør, og hvordan hvordan det fungerer, er viktig for å mestre båten. Pluss å vite når du skal kjøpe, når du skal leie, og når du skal lage din egen, er en viktig del av å holde bildet ditt eller videoklippet håndterbart, rimelig og effektivt.
Jeg har godt over $ 15 000 investert i kamerautstyr. Jeg vil aldri anbefale noen å gå ut og kjøpe alt på en gang. Det var en treg oppbygning som startet fra ingenting, lærte alt om utstyret jeg for øyeblikket hadde, inkludert det er begrensninger, og gjennomtenkt å få det ene utstyret som vil bidra til å ta arbeidet mitt til et nytt nivå.
Jeg er et kommersielt portrett og bryllupsfotograf. Jeg gjør også musikkvideoer og reklamefilmer. Jeg valgte utstyret jeg bruker for å oppnå et bestemt sett med mål, og jeg tror at de tingene jeg har lært i å ta de beslutningene er viktigere enn selve utstyret.
Men, uten ytterligere ado, se videoen for den lave ned på kitet mitt!
Merk: Video Gear starter kl 13:30. Oppført nedenfor er brukt utstyr. Alle koblinger er tilgjengelige eller tilsvarende modeller av utstyr ved skrivingstidspunktet.
Alt utstyr som vises i videoen, i tillegg til C-Stand, Beauty Dish, 6ft glidebryter og popup-bakteppe, passer i disse to posene.
Jeg valgte ryggsekken over en veske fordi den passer til min stil av eventyr type arbeid (klipper, helikoptre og varmluftsballonger, etc.) bedre. Eddie Bauer-vesken inneholder lommebøker og lysstaker, kan slå og er rimelig. Det er samme størrelse og byggekvalitet som ThinkTank Logistics-lederen, men koster mindre.
"Hvilken linse skal jeg få neste?" er et uttrykk som plager hver fotograf. Uten å vite hva det er du skyter, din stil, din foretrukne innramming (bred vs. stram), og hvilke deler av den raske / gode / billige trekant er viktigst for deg, ingen andre kan hjelpe. Sjansene er at hvis du kan identifisere svarene på alle disse, vil du allerede vite hva neste trinn er når det gjelder linsevalg.
Jeg startet med dine grunnleggende linser. Oppgradert til 50mm fordi folk fortalte meg, og nå bruker jeg knapt noen gang den. 85mm, 17-40mm, 70-200mm, er mine go-to-linser (i den rekkefølge), ved hjelp av 100mm for ringskudd på bryllup og 50mm når jeg vil ha et miljøportrett og 85mm er for stramt.
Jeg oppgraderte fra en forbruker nivå Rebel til 5D MK3 etter at jeg hadde skutt noen bryllup og trengte en enorm lav lys økning. På kjøpstidspunktet var dette det beste kameraet for det jeg trengte å gjøre.
Jeg startet med en enkel speedlite og et sett med radioutløsere. Denne listen har vokst mer ut av behovet enn noe annet. Einstein s lar deg blokkere solen og bruke et bredere utvalg av modifikatorer. Lysdiodene ble plukket opp for videoarbeid, men jeg finner fortsatt anledninger der de jobber bedre enn blinker for små fyllelys.
Rode VideoMic Pro er flott for løp og pistolskyting, men jeg bryr meg ikke en gang til å plugge den inn for studioarbeid der jeg har lydstyrte rom og AudioTechnica haglgeværmikrofonen.
Noen mennesker bruker stativ hele tiden og trenger det beste. Noen mennesker er som meg og bruker nesten aldri noen gang. Jeg kjøpte et stativ for det meste, så jeg kunne gjøre "snakke med kameraet" video-promoveringer, og selvfølgelig opplæringsprogrammer her på Tuts +. Hvis skjermbildet ditt krever stativ, må du prioritere dette over de andre monteringsalternativene.
Hvis jeg skulle starte over hele videoavdelingen, ville jeg starte med Manfrotto monopoden og 2ft skyveknappen. For mitt kommersielle videoarbeid, er disse arbeidshestkamera-monteringene.
Alle bør ha et nødsett. Pins, tape, batterier og andre ting som ikke virker viktige før du trenger en og ikke har den. Jeg tror også alle burde ha et skjermkalibreringssystem. Hvis du er en hobbyist, anbefales det. Hvis du er en profesjonell, absolutt nødvendig.
Accentsconagua