Det er ikke en svart og hvit verden Hvordan forestille seg bilder i svart / hvitt

Det er noe magisk om svart og hvitt fotografier, men med mindre du lider av en ekstrem form for fargeblindhet, ser du ikke verden i svart og hvitt. For å fange de beste svart-hvite bildene, må du forstå hvordan en scene er innspilt og gjengitt som en rekke tonaliteter uten farger.

I denne opplæringen lærer du hvordan du skal overvinne grenser for svart og hvitt og dra nytte av innholdet i det monokrome bildet. Du lærer å tenke i svart og hvitt.

En triptikk av svart og hvitt bilder. Modell: Rebecca Dionne.

Det handler om nyanser av grå

Kameraer er begrensede verktøy og kan ikke fange all informasjonen i en scene. Kvaliteten på din sensor, linser og belysning bestemmer alt slags bilde du vil kunne lage. Du må bestemme hva den viktigste informasjonen er slik at du kan beskytte den i eksponeringen.

Redusere et bilde til nyanser av grå abstracts og legger vekt på en spesiell måte, en måte som fargefotografering ikke gjør. Den legger hele vekten av bildet på tonalitet. Svart og hvitt gjør tekstur, kontrast og grafisk sammensetning sentralt i bildet. Et svart-hvitt fotografi gjør ikke ut som å være noe annet.

Det er også et immaterielt følelsesmessig aspekt ved svart-hvitt fotografi. Når du slutter å prøve å fange virkeligheten trofast og i stedet prøve å representere følelsen, stemningen eller øyeblikket blir bildene dine mye mer følelsesmessig potente. Selv om svart-hvite fotografier på noen måter er en mindre sannferdig skildring av verden, har de makt til å overføre følelser på en dyptgående og menneskelig måte som andre medier ikke kan.

1. Identifiser viktige detaljer i scenen

Det første du må bestemme er hva du vil fange; hva ditt ideelle bilde er. Dette trenger ikke å være en superspesifikk teknisk avgjørelse, men i stedet bør det være noe som "roen på scenen" uttrykt i svakt flytende vann eller "intensiteten av mannens blikk" i slitte linjer i et ansikt, eller hvilken som helst annen fasett av scenen som fremkaller følelsen av bildet du vil gjøre. Dette kan ikke engang være noe du selv kan sette inn i ord i øyeblikket; bare en tvang eller en tilbøyelighet. Stol på din magefølelse. Dine har en sensuell og empatisk reaksjon på verden foran deg. Det er bra!

De viktigste detaljene i dette bildet er masken. Alt annet er sekundært. Modell: Zarima McDermott.

Beslutningen om hvilken følelse du vil formidle, vil drive mange kreative og tekniske beslutninger senere, men ikke bekymre deg for mye om spesifikasjoner på dette punktet. Ikke agonize om det, bare avgjøre hva detaljer og følelser er de som er mest viktige for det endelige bildet. Dette er hva du vil beskytte i den endelige eksponeringen.

2. Forstå grensene for verktøyene dine

Svart-hvitt fotografi handler om toner. Dette betyr at riktig eksponering har en kritisk rolle i å skape gode svart-hvite bilder.

Dessverre, selv med en moderne DSLR-skyting RAW-filer, med mindre en scene har veldig lav kontrast, vil du slite for å fange opp alle detaljene som er til stede. Måten et kameras sensor reagerer på lys betyr at du får mye mer detaljert fangst i høydepunktene av scenen enn skyggeområdene.

Det var mulig å holde mye mer tekstur i modellens jumper enn i skyggeområdene i bildet ved å eksponere til høyre. Modell: Laura Cunningham.

Utsett å beskytte viktige detaljer

Ved å bestemme, hva er de viktigste detaljene, kan du avsløre bildet ditt for å beskytte dem.

Ideelt sett bør et digitalt bilde bli utsatt for å beholde maksimal detalj og tonalitet i bildefilen. Det er, når det er mulig, at tonalverdiene til de viktige delene av bildet skal være litt lysere enn mellomgrå. Dette skaper et bilde som utnytter naturen til digitale sensorer og beholder så mye informasjon som mulig. Eksponeringen blir deretter korrigert og justert tilbake i etterproduksjonen.

Eksponering til høyre, som denne teknikken kalles, krever balansering av noen kreative hensyn som vi skal adressere i neste trinn. Hvor mye som skal kompenseres for eksponeringen avhenger av kameraet og scenen, men det kan være så mye som to stopp. I alle fall vil du ikke gjøre det på bekostning av å miste detaljene i høydepunktene. En spotmåler er en stor hjelp.

Praktisk sett er en realistisk arbeidsmetode å finne riktig eksponering for motivet og la resten falle der det kan. Hvis du jobber i et ukontrollert miljø, er en rask forandringssituasjon eller lurer rundt med eksponering bare ute av spørsmålet uansett grunn, prøv å få den beste eksponeringen du kan uten å blåse ut høydepunktene.

For den grundige tekniske bakgrunnen om dette emnet, se Diana Eftaihas artikkel om Tonal Range and Exposure Considerations.

3. Vurder lys, stil og bilder som er tilgjengelige for deg

Med de viktige detaljene som er bestemt og en ide om hva du kan fange, er det på tide å begynne å vurdere hvordan du vil at det endelige bildet skal se ut. Det er mange forskjellige stiler av svart-hvite bilder å velge mellom. Du lager kornet, høy kontrast, lav nøkkel svart og hvitt eller silkeaktig glatt høy nøkkel svart og hvitt, eller noe i mellom. Hvilken retning du vil ha, har enorme implikasjoner for hvordan du bestemmer deg for å avsløre scenen og hva bildene dine kommuniserer.

Alternativene som er tilgjengelige for deg, vil delvis bli drevet av forholdene til skytingen. For eksempel er det ved siden av umulig å lage et høyt nøkkelbilde hvis motivet ditt er mot en betydelig mørkere bakgrunn. Du må asses scenen for å identifisere hva alternativene er og velg den som passer best for din visjon.

Det ville vært umulig å skyte et tilfredsstillende høyt nøkkelbilde ved hjelp av et gatelys om natten som jeg gjorde her. Modell: Zarima McDermott.

Når du har identifisert hvordan du vil at det endelige bildet skal se, kan du velge dine eksponeringsinnstillinger. Husk at ideen er å få det best mulig tilgjengelige bildet for etterproduksjon, for ikke å gjøre det endelige bildet i kameraet. Noen ting å tenke på er:

• Hvilke høydepunkter kommer til å blåse ut eller skygger klippet?
• Er det å legge til eller forringe bildet hvis de gjør det? Må jeg utsette mindre til høyre enn jeg vil?
• Kan jeg bruke teknikker med høy dynamisk rekkevidde for å forlenge kameraets dynamiske rekkevidde? Vil det fungere med bildet jeg vil fange?
• Er det en måte å flytte motivet eller meg selv i scenen for å skape et mer behagelig bilde?
• Kan jeg legge til eller trekke ned lys for å endre scenen til min fordel?
  
• Hva mister jeg ved å fokusere på tonene jeg vil beskytte?

Å fange viktige detaljer og Resten av scenen, kan det hende du må kompromittere litt om hvordan du eksponerer bildet, bruk et stativ eller bruk HDR for å få bildet du vil ha.

4. Vurder hvordan farger vil bli utgitt som monokrome toner

En annen nøkkel til å lykkes med å gjenskape det svarte og hvite bildet du forestiller er å nøye vurdere hvordan fargene i scenen vil bli forvandlet. Et bilde som ser bra ut i fargen, kan ikke skape et fint svart og hvitt bilde hvis det ikke er nok forskjell mellom toneverdiene i scenen.

Konvertere et bilde til svart og hvitt ved hjelp av programvare som Photoshop eller Lightroom gir deg mye mer kontroll over prosessen enn det var tilgjengelig for filmfotografer. I en grad, ved hjelp av film låst inn i et sett med konverteringsparametere basert på kombinasjoner av filmlager, filter, utvikler og utskriftsmetoder. Digitale fotografer har betydelig større breddegrad for å lage kreative monokrome konverteringer etter det faktum.

Før du kommer til den faktiske konverteringen, må du først fange bildet. Selv med den ekstra friheten som tillates av programvare, må du fortsatt vurdere hvordan fargene i scenen blir konvertert til svart-hvitt.

Som du kan se i det monokrome bildet nedenfor, blir et bredt spekter av farger konvertert til lignende toner i den endelige svart-hvitt. Modell: Kat Clinch.

Hver farge har tre komponenter: fargetone, metning og lysstyrke. En farges fargetone er den spesifikke tonen, det er metning hvor mye tonen er til stede og lysstyrken hvor sterk den er. To røde som har samme fargetone og metning, men forskjellige lysstyrker er forskjellige farger.

Når du konverterer til svart-hvitt, fjernes nyanseinformasjonen mens lysstyrken og metningsinformasjonen blir beholdt. Dette betyr at i et fargebilde som er rødt og grønt med samme metning og lysstyrke, men forskjellige fargetoner, vil det virke veldig annerledes, i et umodifisert monokromt bilde vil de virke veldig like. Når du tenker i svart og hvitt, prøv å se intensiteten i toner i stedet for deres verdier. En mørkere eller mer mettet farge vises som en mørkere tone enn en lysere eller mindre mettet farge i det endelige svart-hvitt bildet.

Når du ser på scenen, spør:

• Hvilke farger i denne scenen har lignende tonale verdier? Skal de være lik i det endelige bildet?
• Er det et behagelig utvalg av toneverdier i scenen? Vil de jobbe med ideen jeg har i hodet mitt?
• Overlapper to forskjellige farger med lignende toner på en måte som er skadelig for bildet? Kan motivet blande seg inn i bakgrunnen hvis jeg ikke er forsiktig?
• Hvilke tonalverdier vil jeg ha fargene i bildet å ha? Ønsker jeg at greenene skal være mørke eller lyse? Hva med blues? Ønsker jeg en dyp, tung himmel eller en lys?
• Hva kan jeg gjøre nå for å få det til å skje nå? Hva må jeg gjøre i etterbehandling for å få det til å skje?

Avhengig av hvilke konklusjoner du kommer til deg, må du kanskje tilpasse innramming, eksponering eller visjon for å skape et sterkt svart og hvitt bilde.

Skyting av dette bildet krevde noen kompromisser for å få den mørke bakgrunnen. Modell: Kat Clinch.

previsualization

Svart og hvitt bilder er spesielle. De er ikke bare desaturated fargebilder. Å skyte flotte svart-hvite bilder du må tenke i svart / hvitt. Og du må gjøre det med vilje.

Det er ikke lett. Det trengs mye øvelse for å integrere alle spørsmålene vi har gjennomgått i denne opplæringen. Med praksis, vil tenkning i svart og hvitt imidlertid bli andre natur. Du vil dyrke sinnstilstanden for å se i svart og hvitt, og det vil føle seg helt normalt. Hjernen din vil begynne å svare på alle disse spørsmålene og gjøre beregningene automatisk.

Arbeide gjennom hvert fotografisk scenario med samme systematiske prosess legger til repeterbarhet i prosessen og bidrar til å integrere svart og hvit tenkning, så prøv å bygge opp en rutine. Ta det rolig. Hvis du med vilje vurderer hver scene på samme måte, kan du gjenskape bildene i tankene dine tid og tid igjen.

Post-Production

Vi har berørt postproduksjonen i forbipassering i denne opplæringen. Forstå hvordan du behandler digitale svart-hvite bilder er en viktig del av å kunne previsualisere når du lager bilder. For å kunne bruke fantasien må du vite hvordan ting kan vise seg!

I motsetning til filmfotografer trenger digitale fotografer ikke å gjøre konverteringen fra en fargescene til et svart og hvitt bilde i kameraet. Vi har fordelen av å kunne lage RAW-filer og gjøre en konvertering til svart-hvitt etterpå. Mens hver enkelt svart-hvitt film hadde sine egne egenskaper og reagerer på lys på en unik måte, har digitale fotografer mye mer frihet til å utvikle sine filer på ulike måter.

Men litt for mye frihet kan være en hindring. Det er veldig mulig å gå seg vill i postproduksjonsprosessen. Mens det ikke lenger er behov for å gjøre konverteringen i kamera, bør du likevel tenke på det mens du fotograferer. Du kan konvertere en ramme til et ubegrenset antall variasjoner, men ingen vil være så god som om du bevisst ville ha eksponert for å produsere en bestemt type bilde til å begynne med.

Det er mange flotte svart-hvitt etterbehandlings arbeidsflyter, mer enn dekket i dette stykket. Vi har dekket noen, og vi vil fortsette å dekke mer i oppfølgingstutorials.