Share
Mange av oss er nølende med å kritisere vårt eget arbeid. Det er forståelig. Tross alt legger vi stor vekt på hvert bilde vi lager. Å forsøke å være kritisk etter det virker ikke akkurat riktig. Men å lære å kritisere dine egne bilder er nødvendig for forbedring. I dag håper jeg å vise deg hvordan du gjør det.
Når du mestrer teknikkene til selvkritisk vurdering, finner du det er faktisk en hyggelig ting. Først kan det virke vanskelig, men hver gang du skyter, vil du skape bedre og bedre bilder. Ved å ta hensyn til detaljene, vil du raskt innse måter å finjustere fotografiet på. Her er noen tips for å komme i gang med å kritisere dine egne bilder.
Det er veldig viktig som fotograf at du lærer å se på bildene dine fra et annet perspektiv. En som er objektiv og ikke lar følelser flom din mening. Det er lett å være altfor stolt eller altfor kritisk til arbeidet ditt.
Men husk at du ikke er den eneste som skaper fantastiske bilder i verden. Det er alltid noe nytt du kan lære av en annen fotograf som vil gjøre fotografiet bedre. Og vice versa.
Å være din egen kritiker betyr at du går utenfor skoene dine og forestiller deg at du er den andre fotografen. Hva vil du fortelle deg om et bestemt bilde? Ikke si overdrevne ting som, "dette er det beste bildet i verden" eller "dette bildet er veldig forferdelig." Begge disse tilnærmingene er feil.
I stedet for å være for stolt eller ikke stolt nok, en god ting å gjøre det for å påpeke bestemte elementer til hvert bilde. Fokuser på de mindre detaljene. Hva virker? Hva gjør ikke? Hva kan forbedres? Det kan være noe så enkelt som å stå fem meter til venstre for bedre sammensetning. Eller, hvis det er et bilde du jobbet på i Photoshop, kan det bare være litt fargekorrigering du må justere.
Jeg en gang savnet et stort skudd av en atlet som kjørte rett mot meg fordi min ISO var for høy. Skottet viste seg dårlig og redaktøren ville ikke skrive den stor ut. Til denne dagen glemmer jeg aldri at jeg må tenke raskt og justere ISO-en perfekt når tiltaket plutselig kommer i vei.
La oss se nærmere på denne situasjonen. Hva gjorde jeg galt? Vel, for en, forventer jeg ikke handlingen. Faget løp inn og ut av skygger. Jeg burde ha planlagt den kommende banen og justert ISO for når motivet var på det ideelle stedet. Vent et øyeblikk da de var foran en fin bakgrunn eller om å sprute inn fra en annen løper.
På grunn av hvor jeg stod, hadde jeg bare kort tid å skyte. Når dette skjer, er det bedre å vente på "skuddet." Mange øyeblikk blir savnet ved å prøve å fange alt i stedet for å bruke ditt instinkt.
Tenk på en tid da visse elementer i et bilde var en direkte refleksjon av ytelsen din. Noen ganger er det vanskelig å fortelle hva som gikk galt eller hva som burde vært gjort bedre til du ser på det i ettertid.
Men tenk på hvert trinn og hvert trekk du gjorde og innse hvordan en liten ting kunne ha produsert et bedre bilde. Husk denne leksjonen for neste gang du skyter. Hver gang du gjør dette øker dine standarder.
Øynene våre har naturlig tendens til å plukke ut ting som ikke ser riktig ut. Selv bare et svakt element vil stikke ut som en sår tommel.
Er fokuset av når det ikke burde være? Du kan kanskje få det til å fungere som et kunstnerisk uklart skudd, men hvis ikke, vær ikke redd for å kaste den ut av utvalget. Også, vi pleier å gå glipp av ting først som dukker opp senere uventet i bakgrunnen.
Hvis det er en tregrene bak en person som gjør at den ser ut som om de vokser blader fra hodet, uansett hvor sterk resten av bildet er, kan dette svake elementet bringe fotografienes kvalitet ned.
Når du dømmer og velger bildene dine fra en gjeng, er sjansene at ett bilde ikke er perfekt eller fryktelig. Hver vil ha gode og dårlige ting om det. Det er best å kjenne igjen de små detaljene du savnet under skyting som noe å være klar over for neste gang.
Neste bilde er et eksempel på et bilde som har et svakt element. Men først vil jeg fokusere på de gode aspektene. Det jeg liker om det er den rike, lyse fargen - spesielt kontrastene til pariserhjulet mot den mørkeblå himmelen. Også, for å skyte om natten uten et stativ, kom det ganske skarpt ut.
Men for det svake elementet er de hvite overeksponert. Det er ingen detaljer i lysene under teltet og gitarene har ingen detaljer overhodet. Noen av dem blander seg selv i bakgrunnen. For dette bildet bør noen mindre Photoshop-justeringer hjelpe den generelle kvaliteten.
Så jeg åpnet bildet mitt i Photoshop og gjorde et par justeringer. Først gikk jeg til Image> Adjustments> Shadow / Highlights og endret skygger til 0 og høydepunkter til 15 for å kompensere for lysstyrken. Deretter brukte jeg Burn Tool (O) for å mørke den nedre delen av bildet.
Bare ved å være oppmerksom på detaljer, kan du se de små tingene som påvirker hele bildet. Noen ganger tar det litt arbeid i Photoshop å være bedre.
Hvert bilde forteller en historie. Høres kliché, men det er sant. Du kan ha kontroll over måten dine seere føler og tenker på bildene dine ved å opprette en melding. Det trenger ikke å være sterk eller banebrytende. Det kan være så enkelt som en barnas sengetidshistorie.
Enhver form for historie eller melding gjør et bilde mer interessant. Enten det er inspirerende, sjokkerende eller unikt, får et bilde med en generell melding mer effekt. Ta en titt på noen av fotografiene av National Geographic fotografer. Det meste av arbeidet de publiserer handler mer om å fortelle en historie enn å vise ut perfekte teknikker.
Tenk på å fortelle en historie når du vurderer arbeidet ditt. Er dette typen bilde som vil få folk til å føle eller tenke på noe? Eller er historien bak bildet mangler? Forsøk å forbedre porteføljen din ved å lage bilder som er oppmerksom.
Gå gjennom ditt nyeste sett med bilder eller tenk på et bilde du vil ha tilbakemelding på. Start med å stille deg selv disse spørsmålene:
1. Hva liker jeg best om dette bildet? Velg ett element og være spesifikk. Hvis det er sammensetningen du liker, må du finne ut hvilke objekter som oppretter denne sammensetningen. Konsentrere deg om detaljene.
2. Hva er det svakeste elementet i dette bildet? Igjen, vær spesifikk og løsriv. Ikke rettferdiggjør middelmådig belysning fordi du ikke har ressursene til å lyse motivet perfekt.
3. Gå bort fra bildet i noen timer, eller til og med en dag. Når du kommer tilbake til det, vil du ha et nytt sett med øyne. Bruk denne gangen til å absorbere all kunnskap du har tatt fra kritikken din.
Ved å spørre deg selv hva du liker om bildet, finner du ut det første inntrykk. Du blir også varm opp for å tenke på bestemte elementer. Deretter dykker du dypere og ikke vær redd for å bli bedre.
La oss bruke ett av bildene mine som et eksempel. Jeg tar deg gjennom trinnene av hvordan jeg kritiserer arbeidet mitt.
Ok, det første jeg merker er kontrast. Det er en fin bruk av silhouettering og sepia-tonen bidrar til å bringe litt surrealisme til bildet. For dette bildet syntes jeg det var fornuftig å gå i en surrealistisk retning fordi den trekker seeren nærmere for å finne ut hva som skjer.
Nå er det på tide å forbedre. Husker at bildet av bildet er like viktig som utseendet, skjønner jeg at jeg kunne ha innrammet det slik at han står på venstre side av rammen - kaster fjernkontrollen til høyre. Naturligvis hadde øynene våre fulgt retningen av flyet utenfor rammen. Dette ville vært bedre sammensetning. Retningen til flyet som peker mot negativ plass ville ha bedre antydet at den skal ta av.
Jeg må også legge til at horisontlinjen ikke er rett. Det er ikke av mye, men det er en av de tingene som virkelig påvirker kvaliteten på et bilde. Hvis du forsiktig går for et skråt utseende, så gjør det fremtredende. Men i dette tilfellet er en detalj som det noe å fikse.
For å vise hva jeg mener om komposisjon, ta en titt på bildet nedenfor. Dette bildet gjør en bedre jobb med å utforme emnet fordi det følger regelen for tredjedeler.
Begge bildene ligner på at noen kaster noe som skal reise. Retningen som vi forventer objektet å fly i er siden som skal ha mer "tom" plass.
Denne regelen vil også gjelde når et objekt ser ut til å komme inn i rammen enn å forlate det. Bildet nedenfor er et godt eksempel på dette. Fagene (de to fotballspillerne) er plassert mot høyre for bildet fordi fotballen kommer inn fra venstre.
Start med de gode aspektene av bildet ditt. Undersøk deretter detaljene som om du ser på en annen fotografs arbeid.
Å vite at sanne analyser vil gjøre deg til en mye bedre fotograf, er det som til slutt gjør selvkritisk fornøyelig. Bare tenk på utfallet. Husk at det du gjør er å øke dine standarder og kvaliteten på jobben.
Accentsconagua