Share
En av de første sammensetningsreglene vi lærer i fotografering er regelen av tredjedelene. Men når du har forstått dette konseptet, hva mer kan du gjøre for å forbedre sammensetningen av bildene dine? Det vil komme i gang, men det er mer å komposisjonere enn hvor du plasserer motivet i rammen.
I dag skal vi undersøke noen flere aspekter av fotografisk sammensetning for å sikre at du er helt clued opp på hvordan du tar strålende bilder!
[publiser] februar 2010 [/ publiser]
Jeg har aldri likte begrepet "regel-tredjedeler". "Retningslinje-tredjedeler" er mer nøyaktig, men mindre fengende. Hvorfor retningslinje? Fordi noen ganger plasserer den mest effektive sammensetningen motivet i midten av rammen. Eller ved kanten. I det øyeblikket du begynner å tenke på sammensetning når det gjelder regler, lager du bilder i henhold til en formel. Du er i fare for å jobbe med hodet ditt og ikke ditt hjerte (ideelt sett bør de to arbeide sammen).
Jeg plasserte hovedfaget i dette bildet, fjellet, ved kanten av rammen, i midten, på grunn av forholdet til skyens refleksjon. Sammensetningen handler om balansen mellom de hvite skyene og den mørke steinen. Denne scenen ville ha vært nesten umulig å komponere i henhold til regelen av tredjedeler, og det endelige bildet ville ikke vært så effektivt.
I denne ånden er det sju retningslinjer for å forbedre komposisjonen din. Tenk på dem som skilt på ruten til å bli en dyktig fotograf. De hjelper deg med å komme dit, men du har friheten til å vandre av deg selv når som helst.
Her er en utfordring for deg. For hvert punkt i denne artikkelen, sett deg selv et mål om å sette det i praksis. Gå ut og ta noen bilder. Informasjonen vil bli mye mer verdifull, du vil lære mye om komposisjon, og bildene dine blir bedre.
Linjer styrer seerens øye fra ett punkt til et annet gjennom bildet. Se etter linjer som fører til hovedfaget ditt. Unngå linjer som fører seerens øye ut av bildet. Husk at linjene kan være buede så vel som rette.
Linjene skapt av båtrampen i dette bildet fører øyet fra rammens kant til midten. Øyet følger ruten en båt ville ta fra landet til sjøen.
De konvergerende linjene i dette bildet er veldig kraftige, og fører øyet fra forgrunnen til horisonten. Det er en veldig dynamisk sammensetning. Diagonale linjer gir en følelse av bevegelse til et bilde, og hjelper deg med å lage et bilde med innflytelse.
Ikke forsøm på forgrunnen i bildene dine. Gjør forgrunnsarbeidet for deg. Hvordan gjør du dette? Den beste måten er å sørge for at det er noe interessant å se på. Den vanskelige delen er å finne noe som er interessant, men konkurrerer ikke med eller distraherer oppmerksomheten fra hovedfaget ditt.
Ditt emne er det visuelle senteret til bildet ditt (det kan ikke plasseres fysisk i midten av bildet, men det er den viktigste delen av det). Elementene rundt emnet, for eksempel forgrunnen, bør spille en støttende rolle.
Dette bildet er et godt eksempel, jeg inkluderte jernbanestasjonen i bildet fordi jeg likte tekstur og det hjelper til med å sette scenen for toget.
Hva om du ikke finner noe interessant å sette i forgrunnen? Så la det bare ut. Det var det jeg gjorde her. De interessante elementene er himmelen, fjellene og kirken. Forgrunnen var kjedelig, så jeg forlot den.
Det er en annen tilnærming - sett hovedfaget i forgrunnen. Her er krateret hovedfaget. Dampen, fjellene og himmelen er støtteelementene.
Hvilken type linser er best for bildet? Det er tre grunnleggende valg: vidvinkel, standard og telefoto. Hver har sine egne unike egenskaper.
Vidvinkelobjektiver er mye moro. Du kan komme i nærheten av motivet ditt og bruke en vidvinkelobjektiv som inkluderer mye bakgrunn. Vidvinkelobjektiver er gode for fotografiet fordi for å ta et godt bilde med en, må du komme nær motivet. Det var det jeg gjorde med dette bildet av en boliviansk skolegang. Han var veldig nær kameraet, og min vidvinkelobjektiv lar meg inkludere barna rundt seg.
En annen tilnærming er å bruke et telelinse til å plukke ut motivet mot bakgrunnen. Du kan gjøre dette ved å bruke en bred blenderåpning for å lage et bilde med liten dybdeskarphet. Eller du kan isolere motivet ditt fra sitt miljø, som i dette bildet av to bolivianske jenter. Dette bildet er svært forskjellig fra det som er over det, og hovedårsaken er at den ble tatt med en teleobjektiv, ikke en vidvinkel.
Hvis du ikke eier en vidvinkel eller en teleobjektiv, kan du fortsatt øve på dette ved å bruke de motsatte enden av et zoomobjektiv (for eksempel ved 18 mm og 55 mm på en 18-55 mm zoom). Disse brennvidder er lett gode nok til å begynne med.
Negativ plass er området rundt emnet ditt. Hvis dette området er tomt, som i bildet på skallet under, kalles det negativt mellomrom fordi det er svært lite i det. Negativ plass gir faget rommet å puste. Det kan også formidle en følelse av fagets miljø.
Magnum fotojournalist Robert Capa er ofte sitert som å si at hvis bildene dine ikke er gode nok, så er du ikke nært nok. Mange artikler oppfordrer deg til å komme nærmere motivet ditt (og dette er en god ting, for til og med glemmer fotografene noen ganger å komme nær nok). Men noen ganger kan du lage et vakkert bilde ved å trekke tilbake og ta med litt negativ plass rundt motivet.
Se etter interessante former og mønstre. De kan for eksempel være mønstre i naturen, eller bygningens former mot en klar himmel. Når du har funnet noe interessant, kom deg nærmere og konsentrere deg om formen eller mønsteret som tok øyet.
Dette bildet av lily pads er sammensatt av en serie sirkulære former. Jeg kom i nærheten og brukte et polariserende filter for å eliminere refleksjonene på vannet. Det så bra ut i fargen, og flott i svart og hvitt. Den svarte og hvite versjonen virker for meg fordi farge distraherer oppmerksomheten fra mønsteret som dannes av de repeterende former av liljebeleggene.
Kontrast er et viktig komposjonselement. Det er kontrastene rundt deg. Når du blir klar over hvor effektiv kontrast er i bildene dine, kan du bevisst oppsøke det. Noen typer kontrast som fungerer godt i bilder er kontraster mellom gammelt og nytt, lys og mørk, grov og jevn, solid og sløret eller varm og kald.
Disse blomstene er et godt eksempel på fargekontrast. De mørke røde blomstene kontrasterer mot den grønne bakgrunnen. Fargene er også komplementære, noe som betyr at de fungerer godt sammen. Noen farger sammenfall (for eksempel rød og blå) som er en annen type kontrast du også kan bruke til god effekt.
Det er en kontrast her mellom det gamle, nedtrappede trehuset og skjønnheten i omgivelsene. Bildet ble tatt i en fjern del av Sør-Chile hvor folk bor i hus laget av tinn eller tre (dette kan ikke engang være et skur - jeg ville ikke bli overrasket om noen bodde der). De har ikke mye penger, men er omgitt av den chile skjønnheten til de chilenske Andesene.
Det er to typer kontrast i dette bildet. Den første er kontrasten mellom det hvite vannet og de mørke bergarter. Dette kalles tonal kontrast. Tonal kontrast er viktig for svart og hvitt bilder og er også veldig effektivt i farge. Den andre typen kontrast er mellom steinene og vannet. Vannet er mykt og sløret, og klippene er harde og skarpe. Jeg opprettet denne effekten ved å plassere kameraet på et stativ og bruke en langsommere lukkerhastighet for å sløre bevegelsen av vannet.
Nå er det på tide å sette alle disse retningslinjene sammen. Hvis det er ett overordnet prinsipp som vil lede deg godt, er det dette - hold det enkelt. Bestem hva de viktigste elementene i bildet er, og fjern alt som ikke bidrar. Hver del av bildet ditt skal tjene sin beholdning. Hvis det ikke er nødvendig, la det ut. Komposisjonene dine blir enklere, dristigere og mer effektive. Bildene dine vil få større innflytelse, og meldingen din vil bli formidlet til seeren med klarhet.
Jeg tok dette bildet i Bolivia. Vi var i en ekstern landsby, og lokalbefolkningen hadde sandaler laget av dekkgummi. Jeg ønsket å lage et bilde av dette og brukte en telelinse til å lukke inn på denne manns fot. Bildet handler om foten og mannens sandal - og ingenting annet.
Dette bildet av en stående stein er et annet godt eksempel på enkelhet. Jeg ønsket å fange steinens uvanlige form. Bildet har også tonal kontrast, mellom lys steinen og mørk bakgrunn. Det er også en kontrast mellom stendighetens soliditet, oppført av mannen og dens naturlige omgivelser.
Hvis du tar en ting bort fra denne artikkelen, husk at komposisjonen betyr så mye mer enn et grunnleggende "tredjedeler" rutenett. Å sette pris på teorien om hva som gir et godt bilde er utrolig viktig, og vil tjene deg godt i utallige forskjellige situasjoner.
Hvis du har noen av dine egne sammensetningstips, vil jeg gjerne høre dem i kommentarene!
Accentsconagua