Mastering Backlighting

Vi har ikke alltid full kontroll over lyset i en scene. Ofte blir vi tvunget til å justere skytingsteknikken til lyset vi får. Ett vanskelig scenario er bakgrunnsbelysning. I dag skal jeg vise deg hvordan du skal være en mester for å håndtere vanskelige bakgrunnsbelyste fotosituasjoner.

Backlighting er en situasjon som virkelig kan krølle kameraet vårt. Både måle- og fokussystemene er ikke immune mot utfordringene i bakgrunnsbelyste scenarier. Med litt teknikk kan vi sørge for at våre fotofunksjoner kan mestre den tekniske siden av ting.

I dag tar jeg en titt på noen av utfordringene du vil møte mens du tar bilder med bakgrunnsbilder. Selv om håndtering av bakgrunnsbelysning kan være litt vanskelig, kan effekten det gir noen ganger skape svært tiltalende bilder.

Alt som trengs er en riktig håndtering av målesystemet og kontrollerer vårt fokus. Vi vil arbeide for å mestre de innstillingene som trengs for å overvinne disse utfordringene, og deretter redigere bildene våre for det beste utseendet.


Hvorfor bakgrunnsbelysning?

Når du drar inn i denne opplæringen, kan du lure på hvorfor jeg synes det er viktig å håndtere bakgrunnsbelysning. Jeg kan tenke på to store grunner til dette.

Noen ganger trenger vi å mestre bakgrunnsbelysning av nødvendighet. Vi har ikke alltid luksusen til å manipulere lyset eller måten motivet er plassert i forhold til det. Det er situasjoner som krever å mestre bakgrunnsbelyst scenarier for å få bildene vi trenger.

Uten riktig teknikk vil bildene våre være ute av fokus og / eller veldig utsatt. Jeg har klienter med forventninger, og lære å håndtere bakgrunnsbelysning var viktig for å sikre at jeg kunne fullføre en rekke jobber.

Tro det eller ei, en annen grunn til å mestre bakgrunnsbelysning er fordi den skaper interessante bilder. Når du legger lyset på motivets bakside, kan du lage noen interessante høydepunkter, spesielt rundt hodet. Disse høydepunktsvinklene kan skape tiltalende utseende. Også, det litt "utvasket" utseendet på bakgrunnsbelyste bilder ser ut til å bli stadig mer populært.


Jeg fanget dette bildet på et nylig engasjementsslag og som måten lyset på baksiden av motivet utgjør bildet.

Utfordringene

Jeg vil være den første til å innrømme at fotografering av bakgrunnsbelyste bilder kommer med et unikt sett utfordringer. Mine første forsøk forlot meg underwhelmed, med bilder som var enten for mørke, for lyse eller alvorlige ute av fokus. La oss ta en titt på hvordan vi kan fikse de to hovedfaktorene som utfordrer vår bakgrunnsbelyste fotografi.

Metering

Måling er måten vår kamera vurderer hvor mye lys som er i en scene. Det hjelper oss med å velge innstillingene som bidrar til det endelige bildet. God måling gir oss bilder som blir utsatt slik vi ønsker dem.

Noen ganger er kameraets målesystem litt stubbet. Når det gjelder måling, er kameraets standardinnstilling å ta hensyn til hele bildet. En av situasjonene som dette oppstår er når bilder er bakgrunnsbelyst.

Når vi har solen eller en annen lyskilden bak et motiv, blir kameraet litt forvirret. Jeg har lagt merke til at mange kameraer blir revet mellom måling for det mørke motivet, eller evaluering av alt lyset i scenen. Det velger vanligvis innstillinger direkte i midten, og undervurderer dermed vårt emne.


Her kan du se målemodusene på et Nikon-kamera. Den øverste målemodus, "sentrert vektet måling", gjør det mulig å finjustere området vi tar hensyn til til et mye mindre område. Standardmålemodus er den i midten, og vurderer hele scenen når du måler.

Det er to måter at jeg vil prøve å overvinne denne utfordringen. Den første er å endre målemodus som kameraet mitt er i. Backlighting lurer måling når kameraet tar hensyn til hele scenen.

Som standard måles de fleste kameraer hele scenen. De tar hensyn til belysningen av hele scenen, når alt vi ønsker å måle er en mindre del av bildet. Vi kan bytte til andre målemoduser som tillater oss å begrense området vi måler.

Dette er akkurat det vi vil gjøre - vi vil at kameraet skal måle delen av bildet som betyr noe. Hvem bryr seg om bakgrunnen er for lys og blåst ut? I dette tilfellet tenker vi på portretter eller andre typer fotografering.

Hvis vi bytter til en målemodus, for eksempel spotmåling, og vi peker kameraet til en liten del av bildet, er målingen langt mer sannsynlig å være nøyaktig. Den bakgrunnsbelyste delen av bildet bør utelukkes slik at vi bare måler motivet.

Selvfølgelig innfører dette en viss grad av risiko eller forvirring hvis du bare er i gang. Jeg har ofte byttet målemodus, bare for senere å glemme å tilbakestille mine innstillinger. Kontroller at du bytter tilbake til normal målemodus når du er ferdig med å overvinne bakgrunnsbelysningen.

En annen måte vi kan overvinne dette på er å bruke eksponeringskompensasjon. Med dette alternativet kan vi faktisk forlate kameraet i vår normale målemodus, og "ring inn" en endring i måling.

Når jeg har et bakgrunnsbelyst motiv, finner jeg ofte min Canon 5D Mark II undereksponering av emnet. Dette betyr at bildet er mørkere enn jeg ønsker. Hvis jeg ikke har lyst til å bytte målemodus, vil jeg sannsynligvis bare ringe inn litt eksponeringskompensasjon for å overvinne måling.

Fra min erfaring vil jeg vanligvis legge tilbake et stopp av lys. Dette betyr at du stiller eksponeringskompensasjon til +1.0. Dette får vanligvis motivet i ønsket belysningssituasjon.

Å være nøye med måling er så viktig. I den digitale tidsalderen kan vi øyeblikkelig sjekke våre resultater og deretter justere tilsvarende. Vurderer justering av målemodus eller bruk eksponeringskompensasjon for å hjelpe målesystemet sammen.

fokusering

Fokusering er sannsynligvis den vanskeligste faktoren å overvinne. Ved måling, ringer vi bare inn eksponeringskompensasjon, eller husk å ta hensyn til bakgrunnsbelyst effekt. Fokus gir en ganske alvorlig teknisk utfordring som vi trenger å være oppmerksom på.

Autofokus-systemer utfordres av bakgrunnsbelysning. Ofte vil kameraet mitt fokusere og bare ikke sette motivet i fokusplanet. Dette er en tøff utfordring, og jeg er ikke sikker på at det er en "kurere alle" løsning for å overvinne den.


Under et nylig bryllup avhenger jeg litt for mye på autofokussystemet mitt for å spikre fokuset på bildet mitt. Baklyset kastet definitivt kameraet mitt for en loop.

Bruk alltid de samme forsiktige fokusteknikker som du bruker når som helst, da autofokussystemet utfordres. Jeg pleier å velge linser som tillater at jeg også overstyrer fokus manuelt. Dette betyr at jeg kan gripe fokusringen på linsen når som helst og manuelt fokusere hvis kameraet ikke får det på egen hånd.

Hvis du lar kameraet velge autofokuspunktet, må du kontrollere at punktet er på målet med hvor du vil fokusere. I portretter og fotografering av mennesker er dette sannsynligvis å være motivets øye. Jeg sørger for at autofokussystemet gir meg motivet i fokus, og hvis ikke, justerer jeg manuelt - det er her et objektiv med fokusoverstyring er så viktig.

Hold øye med søkeren for å sikre at fokuset er slik du vil at den skal vises. Ved å være oppmerksom på emnet vil vi sikre at vi fokuserer rett og ikke la autofokussystemet bli lurt av bakgrunnsbelysning.


Bruk en hette

Hvis du ikke vil ha "flare" følelsen på bildet ditt, vil jeg definitivt anbefale å bruke en hette. Dette er helt sikkert ikke overvinne bakgrunnsbelysning, men det kan redde deg fra flare som kan ødelegge et bilde. Noen ganger ønsker vi å få en effekt, men hvis vi ser ut til å blokkere de sterke strålene med lys spredning gjennom linsen, er en hette en god ide.


En hette vil ikke helt fikse et bakgrunnsbelyst scenario, men det kan bidra til å holde lyset fra noen ganger flaring bildet utover bruk. Foto av Flickr bruker Cheon Fong Liew

Post-Production

Bakbelyste portretter trenger ofte litt polering for å sikre at de ser sitt beste ut. Når du har litt linseflukt eller solen på motivets bakside, kan du oppleve tap av kontrast eller et litt "utvasket" utseende. I min fotograferingstilstand er dette faktisk et godt utgangspunkt når jeg tar bilder inn i det digitale mørkekammeret.

Min valgfri bilderedigeringsplattform er Adobe Lightroom, men disse samme tipsene vil fungere i Camera RAW i Adobe Photoshop, i tillegg til mange andre bilderedigeringspakker.


Husk bildet fra tidligere? Her er mitt utgangspunkt. Som du kan se, kommer det til å ta litt avpasning for å få rett.

Dette er mitt grunnleggende utgangspunkt. Du ser her at vi har et bakgrunnsbelyst motiv med litt bluss, og dette fører til en utvasket stil på bildet. Det er også litt undereksponert, som jeg vil fikse øyeblikkelig. Igjen, dette er faktisk veldig attraktivt for øyet mitt og er en populær stil, og kan perfeksjoneres med litt redigering av magi.

Med bare noen få glidebrytere kan vi virkelig gjenopprette potensialet i dette bildet. Det første jeg legger til er "Svarte". Når jeg skyver denne glidebryteren opp, gjenoppretter den de svarte nivåene på bildet.


På dette bildet har jeg justert svarte nivå og eksponering.

Neste opp, jeg skal legge til litt kontrast til bildet. Det er en grunnleggende begrensning for et objektiv for å miste litt kontrast når flare eller bakgrunnsbelysning er i bilder, så å legge til kontrast er en måte å overvinne dette i etterproduksjonen


Det ferdige produktet, og gir litt kontrast til smak.

Konklusjon

Frykt baklyset? Ikke bekymre deg. Tilbring litt ekstra tid med å ta hensyn til måling og kontrollere fokuset, og du er på vei til mye bedre resultater. Med noen få innleggsproduksjonsteknikker kan du ta med dine baklyste portretter raskt og skape unike bilder.