Share
Uansett hvor langt teknologien i kameraene våre går, kan ingenting erstatte dommen av det menneskelige øye. Hva gjør du når kameraet ikke ser scenen på samme måte som du gjør? I denne opplæringen skal vi lære om å justere bildene dine med eksponering og flashkompensasjon.
Hvordan vet et kamera hvilke innstillinger som skal brukes til et bilde? Selv når du er i manuell modus, viser "linjen" i søkeren til SLR deg hvordan det føles om innstillingene dine i forhold til hvor mye lys det oppfatter, er i rammen.
Baren med hakk i bunnen av informasjonen fra kameraets målesystem om hvordan over eller underexponert innstillingene dine er for den givne scenen.
Dette er kjent som måling. Kameraets målesystem har til oppgave å bestemme mengden lys i en scene og hjelpe deg å velge de riktige innstillingene for å gjøre riktig eksponering.
Dette systemet er imidlertid ikke alltid perfekt. Uansett hvor langt teknologien går, er det vanskelig å forestille seg en dag da målesystemet alltid velger de riktige innstillingene. Vær også oppmerksom på at målesystemer ikke kan ta hensyn til kunst? du prøver å lage.
Det er her kompensasjon kommer inn i spill. I både måling og blitskompensasjon kan kompensasjon bidra til å bedre skildre scenen du forestiller.
Før du forstår hvordan du endrer eksponeringskompensasjon, må vi forstå hvordan et kamera bestemmer mengden lys i en scene. Først av alt, skal vi ta en titt på målemodusene som er tilgjengelige i de fleste kameraer. For mine eksempler bruker jeg min Nikon D300 (og D90) for å illustrere målemetoder. Modusene og måleavlesningene er imidlertid omtrent det samme på alle kameraer. Det er små forskjeller på enkelte kameraer og linser, som jeg vil illustrere.
Vist ovenstående er målemodiene som du kan velge fra.
Til venstre: Nikons 3D Matrix-målemodus-symbol, med Canons ekvivalente Evaluerende målesymbol til høyre
Den første målemodus er 3D Matrix-modus. Canon kaller dette? Evaluerende? modus. Hvis du aldri har spilt med kameraets manuelle innstillinger, er dette trolig din nåværende målemodus. Dette er en målemodus som tar hensyn til hele scenen, sammenligner den med tusenvis av andre lysmønstre i minnet, og velger de beste innstillingene. Det er derfor vanskelige lyssituasjoner som bakgrunnsbelysning, kan noen ganger fremdeles bli korrekt eksponert automatisk.
Dette målesystemet er trolig det du vil bruke mesteparten av tiden, og fortsetter å bli smartere etter hvert som teknologien går videre. Dette betyr ikke at alt vil lyse på måten du ser det på - det er der andre målemetoder kommer inn i spill.
Nikons midtvektede målesymbol til venstre med Canons høyre.
Den neste målemodusen er sentervektet. Med sentervektet måling prøver ikke kameraets datamaskiner å sammenligne scenen med noe. Det prioriterer rammenes midtpunkt (vanligvis 60%) og deretter vurderer resten av rammen og skaper et gjennomsnitt.
Jeg bruker ofte dette til portretter som fyller størstedelen av rammen. Sentervektet måling var standarden i flere tiår, og er noen ganger mer nyttig enn Evaulative / Matrix metering fordi det kan være mer forutsigbart.
Nikons spotmålsymbol til venstre med Canons høyre.
Endelig er den siste målemodusen vi skal se på, spotmåling. Dette er en type måling som fokuserer på et svært lite område av scenen, og ignorerer resten. Dette er nyttig i en rekke situasjoner. Ofte på bryllup, mens du lager et bilde av ringene,
Jeg velger spotmåling modus. Ringen vil ofte være i enten et relativt mørkt eller lyst område, og ved hjelp av spotmåling kan jeg sørge for at ringen selv er riktig utsatt. Til slutt er spotmåling veldig nyttig i høy kontrast scener der det er viktig å riktig eksponering for en svært spesifikk del av rammen.
Så nå som du vet hvordan et kamera vurderer mengden lys i en scene, la oss ta en titt på hvordan vi kan endre hvordan kameraet oppfatter det, så vel som noen situasjoner der det kommer til nytte. Det første vi skal se på er eksponeringskompensasjon, som innebærer å justere eksponeringsnivåer.
Hvis vi er i manuell modus, er eksponeringskompensasjon nyttig, men er ikke alltid nødvendig. Vi skal finne eksponeringskompensasjonen spesielt nyttig i modusene for blenderåpning og lukkerprioritet. Dette skyldes at vi først ringer inn eksponeringskompensasjon i forhold til scenen, velg deretter en lukkerhastighet eller blenderåpning og la kameraet gjøre resten.
Eksponering uttrykkes i stopp. Hvis du ikke er kjent med denne måling, er det standard for å uttrykke lys i fotografiske termer. Stopp er trinn på lysmålingsskalaen. Hvis du ikke er kjent med "stopp" av lys, er det grunnleggende at en stopp av lyset tilsvarer en halvering (eller fordobling) av noen av de tre hovedfaktorene som styrer mengden lys: lukkerhastighet, blenderåpning og ISO.
Mens han nylig forklarte dette konseptet til en venn, spurte han: "Hvis jeg er i manuell modus, kan jeg ikke underexponere eller overexponere bildet alene ved å endre lukkertid eller blenderåpning?". Svaret på dette spørsmålet er ja! Men hvis du har blenderåpning eller lukkerprioritet, vil innringing i eksponeringskompensasjon justere for uoverensstemmelsen mellom kameraets målesystem og fotografisk visjon opp foran.
La oss nå se på hvordan du bruker eksponeringskompensasjon, så vel som situasjoner som gjør det til en nødvendighet. For disse bildene har jeg kameraet mitt i blenderprioritet som lar meg sette blenderåpningen og ISO og kameraet for å velge en resulterende lukkerhastighet.
La oss først se på innstilling av eksponeringskompensasjon. Dette var noe jeg ville rutinemessig blande når jeg først lærte å søke det. Økende eksponeringskompensasjon (+1.0 eller +2.3 for eksempel) gjør bildet lysere enn kameraet måles for. Minkende eksponeringskompensasjon (-0,7 eller -1,3 for eksempel) gjør bildet mørkere enn hva kameraet måler for.
Én situasjon hvor jeg ofte bruker eksponeringskompensasjon, er i bakgrunnsbilder. I slike tilfeller vil kameraet vanligvis velge "mørkere" innstillinger enn det som fungerer best. Med kameraets valgte innstillinger kommer du til å se at ansiktet er helt for mørkt og trenger justering. I dette scenariet bruker jeg eksponeringskompensasjon for å fortelle kameraet at innstillingene ikke tillater nok lys.
I dette baklyset portret brukte jeg eksponeringskompensasjon for å justere eksponeringen riktig.
Jeg finner at jeg også bruker eksponeringskompensasjon mye med min Tokina 12-24mm-linse. Mens dette er et flott objektiv, da jeg kjøpte det, var jeg opptatt av at det hadde et problem fordi alle bildene ville resultere litt mørkt. Etter litt ressearch og tanke fant jeg ut at dette ikke er uvanlig og ikke er et problem med en liten eksponeringskompensasjon. Når jeg fester linsen til kameraet, er det første jeg gjør med * + 0,7 eksponeringskompensasjon
Jeg finner at min Tokina 12-24mm-linse gjør bildene litt mørke som standard (topp), så jeg legger eksponeringskompensasjon (+0.7) ofte, vist nederst.
På samme måte som eksponeringskompensasjon, gir flashkompensasjon oss mulighet til å justere flash-utgangsnivåene etter vår smak. Jeg synes dette er enda mer nyttig enn eksponeringskompensasjon fordi flash kan være veldig stygg hvis det ikke brukes riktig.
Bruken av flashkompensasjon er nesten identisk - målt i stopp, oppringt i forhold til de stopper. Blitskompensasjon gjelder egentlig ikke hvis du er i manuell strømmodus (i blits) fordi du allerede har valgt utgangsnivået for blitsen.
Jeg bruker flash kompensasjon hele tiden. Uten det, får jeg rett og slett ikke det utseendet jeg vil ha med kameraets flash. Selv om jeg elsker å ha tid til å sette opp kamera flash og tweaking alt perfekt, krever bryllupsfotografering ofte på fly, løp og pistol flash bruk. For mine eksempler bruker jeg iTTL flash-modus og ringer i flash kompensasjon.
Flash-utseendet på kameraet er ikke smigrende. Flash master Neil Van Niekerk delte sin filosofi om at bruk av flash best gjøres ved å "sømløst blande blitsen med tilgjengelig lys til det punktet der det ikke er helt klart om flash ble brukt eller ikke." Med en speedlight, en omnibounce style diffuser, og en liten eksponeringskompensasjon, er dette helt gjennomførbart.
Vanligvis slår jeg blitsen ned med 0,3 eller 0,7 stopper rett utenfor flaggermuset. Dette gir "kisset" av lys som er komplementært, men ikke overveldende. Nedenfor er et eksempel på å bruke denne metoden for å gi en mer balansert effekt.
I dette bildet ringte jeg blitsen ned to stopp fordi jeg jobbet i nær avstand. Dette tillot at blitsen fyller skygger uten å overvelde scenen som den gjorde til venstre.
Det er også scenarier som krever økt flash-effekt. Spretter av et høyt tak? Øk flash kompensasjonen for å ta hensyn til forskjellene.
Flash- og eksponeringskompensasjon er to verktøy som du kan bruke til å få de eksponeringene du leter etter. Tweaking disse to innstillingene og få skudd riktig i kameraet er en stor fordel. Legg inn tipsene dine for bruk av eksponering og blitskompensasjon i kommentarene nedenfor.
Accentsconagua