Når de fleste tenker på bokeh, tenker de på to ting: en teknisk egenskap av linser og visuell egenskap av sammensetning. Disse to ideene er så sterke Wikipedia beskriver bokeh (eller boke) som "den estetiske kvaliteten til uskarphet produsert i ut-fokus-deler av et bilde produsert av et objektiv." På et teknisk nivå er det akkurat det det er; men det er også så mye mer.
Den japanske definisjonen av bokeh inneholder en annen, dypere betydning: mental tåke.'Dette er en vakkert nøyaktig definisjon når du vurderer hvordan integrert bokeh kan være når du forteller historien om et fotografi. Noen ganger, det er historien.
Jeg har sett bokeh brukt til stor effekt i å hjelpe konseptet med et fotografi. Vi har alle sett bildet av koppen hvor bokeh er vant til å representere damp som stiger fra koppen:
På denne måten kan Bokeh virkelig legge til et bilde ved å gi det en annen skråstilling. Dette kan oppnås i kameraet, eller ved å legge til en tekstur som ovenfor i postproduksjon. Naturlig lys fungerer veldig bra for dette, slik at utvendige bilder er flotte, men hvis du vil prøve det innendørs, er en rekke feellys et flott og billig alternativ - jeg vil anbefale batteriet.
Jeg elsker denne teknikken; du kan fortelle hva noe er, som denne broen, men det er en helt annen oppgave:
Dette bildet har trolig blitt tatt tusenvis av ganger, men dette skiller seg virkelig ut. Linsen du bruker vil påvirke hva slags bokeh du får, som vil fokus og blenderåpning. Så virkelig lek med disse innstillingene for å se de flotte resultatene du kan få.
Byene er flotte for bokeh på grunn av alle lysene! [Bilde: Pixabay: CC0 Public Domain]Høye punkter gir flotte utsiktspunkter og byer er et vell av bokeh godhet på grunn av alle lysene!
Tilbake til uttrykket nevnte jeg i starten. Hva betyr en mental tåke? Vel, for meg er det et bilde som bruker bokeh på en slik måte at bokeh gjør at bildet. Det trenger ikke engang å bli gjenkjennelig, men det bør gi deg en bestemt følelse når du ser det:
Enkelte bruksområder av bokeh kan fremkalle en bestemt følelse [[mage: PicJumbo: CC0 Public Domain]Selv om gjenkjennelig, ville jeg ikke si at dette bildet passer inn i våre tidligere kategorier. Ville det ha fungert om ute var i fokus, uten bokeh? Jeg tror det ikke personlig, men bruk av regn og utelys på denne måten har innkapslet en slik tone til den. For meg er det en slags varme, å være i bilen når det regner og reiser et sted, selv om det går hjem, får du til å føle en bestemt måte; Det er dette dette fremkaller for meg. Det er et visceralt minne. Det må ikke alltid være så ostentatisk heller, hvis det ikke er noe du gjør:
Et gjenkjennbart emne med effektiv bakgrunnsbelysning og bokeh [Bilde: Pixabay: CC0 Public Domain]Dette bildet har et klart gjenkjennelig emne og god sammensetning, men det er belysningen og bokeh som virkelig gjør det. Kontrasten mellom den mørke, fremmede form av edderkoppen med den mykt opplyste bakgrunnen og den delikate båndet gir en fantastisk behagelig kontrast.
Hva alle disse bildene har til felles, hva som gjør dem i arbeid, er at de alle har et element som ikke kan løses helt. Bokeh i dem ser ut til å skjule noe like utenfor vår rekkevidde, mens de hele tiden gir oss små visuelle ledetråder.
Bokeh i disse eksemplene bidrar til å flytte øyet gjennom bildet, men det gir deg ikke noe konkret å slå seg på. Denne følelsen av å reise, av uoppløst energi, skaper visuell spenning på en behagelig måte. Det er fotografisk strømning: en harmonisk ubalanse av visuelle elementer, og det kan være kraftig uttrykksfulle.
Best av alt, bokeh bidrar til å skape en følelse av engasjement med øyeblikket. Det taper den samme følelsen av frittliggende konsentrasjon du bruker til å se bilder med hjernens øye mens du fotograferer. Sterke ting!
Men du ser bokeh eller velger å bruke den, det er ikke noe riktig eller feil. Når du går litt 'arty' og tenker utenfor den tradisjonelle fotoboksen, skjønt, tror jeg du kan få noen virkelig flotte resultater. Vi elsker å se dine bokeh bilder her, så vær så snill å poste noen!