Share
Redaktørens merknad: I vår artikkel for International Women's Day, Vi så på bidragene kvinnene har gjort til fotografering og hvordan de har formet fotografering for sine egne mål. Inspirert av kvinnene vi profilerte, fortsetter vi med tema og publisering av profiler av kvinner i fotografering.
Myriam Abdelaziz motstår å bli merket, ikke med noen bevisst handling eller melding, men forresten hun bor og fotografiet hun produserer. Myriam anerkjenner at noen mennesker kan kategorisere arbeidsdokumentar og kunst, er etikettene oftest brukt på hennes fotografi - men hun foretrekker ikke å navngi seg selv. "Når du merker deg selv, så gjør du det. Jeg er en nysgjerrig person, tiltrukket av mange ting. Jeg er fotograf. "Fullstoppet føltes på slutten av erklæringen. "Og jeg kan gjøre det som føles riktig."
Myriam AbdelazizFordi jeg intervjuet Myriam for å profilere henne i Women in Photography-serien, var mine første spørsmål forventet om å være kvinnefotograf. Det tok bare det første spørsmålet, men å innse at kjønn er et mindre hensyn til Myriam. Hun er snarere en kulturell kameleon, formet ved å leve på forskjellige steder, i stand til å glide mellom verdener og identiteter som situasjonen krever.
Flytende på fransk, arabisk og engelsk, Myriam ble født i Kairo, vokste opp i Sveits, flyttet til Egypt i pre-tenårene, deretter til Frankrike som ung voksen, og ti år senere, til New York City, hvor hun bor nå. Hun levde lenge nok på hvert sted for å identifisere seg med landet, blande seg inn og bli en del av kulturen. Resultatet, som Myriam beskriver det, er en "lagdelt følelse av kultur," tilpasningsevne og evne til å leve hvor som helst.
Flyttet fra Sveits til Egypt var et dyptgående kulturskift for Myriam. Hun merker at hun vokste opp i Sveits hvor "alt er pent, alle er like, og ingen er hjemløse på gata."
Da hun flyttet til Egypt, så hun ting hun aldri hadde sett før, spesielt effekten av kulturelle lag og fattigdom. "Jeg ble forstyrret. Jeg lurte på hvordan det kunne være folk uten sko. Hvordan kunne det være? Hvorfor?"
Opplevelsen markerte Myriam og ble brønnspringen som feeder hennes fotografi. Hun anerkjenner at hun er trukket for å fotografere ting som forstyrrer henne personlig. "Urett gjør meg veldig sint, ekstremt sint," sier hun. "Jeg er tegnet for å avsløre historier om urettferdighet, fordømmer noe som ikke er riktig, øker bevisstheten og gir folk en stemme."
"Folk kan prøve å produsere fotografi som vil selge, men hvis du ikke følger hjertet ditt, utsetter du deg selv for muligheten for dobbel skuffelse: ikke å tjene nok penger og ikke bli oppfylt."
Myriam avslører den barske urettferdigheten til barnearbeid i Egypt med serien hennes Menyas barn. De myke drømmelignende fargene inviterer deg til, til du skjønner at den myke utseendet er et resultat av fint steinstøv, uklar i luften, forårsaker luftveiene og lungesykdommene hos barna som jobber gruvene. Forutsatt at barna lever lenge nok for at sykdommene skal manifestere seg. Barn dør daglig i steinbrudd som et resultat av å håndtere primitiv og farlig stenklippemaskineri.
Menya's Kids 13, Fotografi av Myriam AbdelazizI en annen serie, Portrett av et folkemord, Myriam gir stemme til overlevende fra det rwandiske folkemordet i 1994. Portrettene er intime, medfølende og ærlige. Veldig ærlig. Portrettene konfronterer oss med de fysiske og følelsesmessige arrene som overlevende bærer. Når jeg spør Myriam om serien, er hennes medfølelse like tydelig i stemmen hennes som det er i hennes fotografier. "Alt ble brent - hjem, venner, familier og klær. Folk ville fortelle meg, "Ingen jeg visste før lever fortsatt." Disse menneskene mistet alt bortsett fra deres minner. De ville snakke om moren sin, men hadde ikke engang et bilde av moren deres. Deres minner er av det de ikke lenger har. "
Portretter av folkemord 1, Fotografi av Myriam AbdelazizJeg spurte Myriam om en mannfotograf kunne ha fanget de overlevende historiene effektivt. Å være en kvinne har sine fordeler og ulemper. Det er situasjonelt og kan gå uansett. Fotografering av de overlevende i Rwanda var ikke avhengig av om fotografen var mann eller kvinne, men på hvordan fotografen nærmet seg fagene. Personlighet og tillit betyr mer enn kjønn, sier hun. "Folk er mindre mistenkelige for kvinner generelt, og som et resultat kan folk åpne opp mer. Å være en mann kan ha komplisert evnen til å danne tillit. Men generelt er det stille energi og tålmodighet som lykkes i den situasjonen. "
Myriam oppnådde tilliten til sine fag i løpet av en måneds lange opphold hos dem. Hun presset ikke noen. De overlevende ville si litt i begynnelsen, men når de var sikre med Myriam, ønsket de å fortelle sin historie og delta. "Det som ble sagt, var sjokkerende, selv for meg," bekrefter Myriam.
Å åpne opp og snakke om sine erfaringer var re-traumatiserende for noen av fagene. For andre var det en katarsis, et følelsesmessig uttak: et øyeblikk av menneskelig forbindelse, anerkjennelse og deling.
Portretter av folkemord 6, Fotografi av Myriam AbdelazizMyriam begynte å fotografere da hun var tenåring. Hun hadde alltid vært tiltrukket av kreative aktiviteter, men fotografering holdt sin interesse og krevde mesteparten av hennes oppmerksomhet. Hun tok fotograferingsklasser i videregående skole, lærte å behandle filmer og lage utskrifter i mørkerommet, og tok en minor i fotografering mens han fikk en universitetsgrad i statsvitenskap.
Hennes første karriere var imidlertid markedsføring. Myriam var basert i Frankrike, men hennes jobb involverte omfattende reise, spesielt i Afrika. Reiser med jobben utsatte Myriam for ting hun ønsket å fotografere. Hun tok kurs for å fremme sine ferdigheter, og brukte enhver fritid hun hadde på forretningsreiser for fotografering. Myriam gjorde mer og mer fotografering til hun fant at hun ikke lenger hadde nok tid til å gjøre fotografiet hun ønsket. Hennes markedsføringskarriere ga ikke lenger muligheter for fotografering; Det var snarere i veien for disse mulighetene. Myriam visste da at det var på tide å bytte karriere.
Selv om Myriam var komfortabel med kameraet hennes og visste hvordan hun skulle produsere kvalitetsfotografier som appellerte til henne, visste hun at hun skulle jobbe med fotografering, og hun trengte å produsere arbeid som er interessant for andre. Et studieår på Internasjonalt fotograferingssentrum ga Myriam mulighet til å forfine og fremme visjonen, bygge en portefølje og etablere den kreative strukturen hun trengte for å lykkes i fotografering. Etter eksamen fra Internasjonalt senter for fotografering, meldte Myriam seg til et byrå og, ifølge Myriam, "gikk ting bare derfra."
Ved tilfeldighet var Myriam i Egypt jobbet med et personlig prosjekt da den egyptiske revolusjonen i 2011 brøt ut. Aldri en til å stå tilbake, plasserte Myriam seg i revolusjonens hjerte, fotograferte hendelser som hun så dem - en objektiv fortelling fra en subjektiv stilling. Hun fylte også utallige pressemeldinger for å dekke revolusjonen, men hun følte seg ikke komfortabel i den rollen. Ikke bare savnet hun hjelm, kuletett vest og annet beskyttende utstyr som var vanlig for konfliktfotografer, Myriam skutt med et mediumformatkamera og en fast linse, noe som innebar at hun skulle være i hjertet av spenningen og volden. Til slutt trakk Myriam ut for sin egen sikkerhet, både fysisk og mental.
Egyptisk opprør 7, Fotografi av Myriam AbdelazizArbeidet Myriam produsert under revolusjonen er umiddelbart intimt og sløvt, et perspektiv som er felles for hennes andre arbeid. Igjen er seerne trukket inn av Myriams nærtstående og personlige opptak av hennes fag, bare for å bli konfrontert med sinne og andre voldelige følelser som hennes fag er utsatt for kameraet. Det er et annet perspektiv enn det som produseres av andre fotografer i situasjonen.
Myriams fotografi fanget oppmerksomheten til Rawiya, en kollektiv av kvinnelige fotografer i Midtøsten. Rawiya er interessert i fotografer fra Midtøsten, som arbeider mot stereotyper av livet i Midtøsten, og arbeider spesielt mot stereotyper av livet for kvinner i Midtøsten. Myriams dekning av den egyptiske revolusjonen uttrykte Rawias oppdrag perfekt, noe som resulterte i Rawias invitasjon til Myriam om å bli med i den kollektive.
Egyptisk opprør 29, Fotografi av Myriam AbdelazizMyriams erfaring i den egyptiske revolusjonen gjorde henne klar over at hun er mest komfortabel som fotograf når hun kan utøve litt kontroll over sitt miljø og skyve grensene til hva som utgjør virkelighet på et fotografi. Opplevelsen har ført Myriam til å justere sin måte å se ting på.
"Dokumentarfotografering handler om å fange virkeligheten. Du kan fange det slik du vil, men målet er å fange virkeligheten. Fine kunst, derimot, handler om å skape virkelighet eller skape en annen virkelighet."
Resultatet for Myriam har vært å presse bort grensene for dokumentarfotografering, og åpne opp arbeidet for suksess i verden av kunstfotografering. Selv om alle Myriams arbeid gleder seg komfortabelt mellom sjangrene av fotografering akkurat som Myriam slipper mellom kulturer, Halal, en serie som fortsatt er i gang, tydeliggjør Myriams nærvær i verden av kunstfotografering.
Som hennes andre prosjekter, Halal er jordet i et behov for å bryte stereotyper og fortelle uuttalte eller misforstått historier. I dette tilfellet snakker Myriam sannheten om Halal slakting for mat. I motsetning til hennes andre prosjekter, Halal tilbyr ikke en komplett eller nesten fullstendig historie til seerne; I stedet krever bildene at betrakteren deltar i å skape hva bildet viser.
Halal 8, Fotografi av Myriam AbdelazizMyriam lever ikke under noe falskt inntrykk av hva som trengs for å gjøre det i verden med kunstfotografering. Hun er rask til å påpeke at mens fotografer kan tjene penger på kunstfotografering, er mulighetene begrensede og vanskelige å møte. I tillegg til å være arbeid av høy kvalitet som er av interesse for andre, må vellykket kunstarbeid også fylle en nisje i markedet.
Myriam er også overbevist om at for å være en vellykket fotograf som er i stand til å produsere en pågående arbeidsform, må en fotograf følge sitt hjerte og være forberedt med en annen inntektskilde. Jeg spurte Myriam hvordan hun ville oversette denne informasjonen til råd for nye fotografer. Hennes svar var ettertraktet: "Følg ditt hjerte og fotograf hva du vil, og sørg for at du også kan få penger fra et annet sted."
Myriam bryder seg ikke med de generelle bekymringene om alle med et kamera som fotograf. I stedet kjører hun til hjertet av en utfordring hun ser hver dag, spesielt i New York City. "Det er så mange fotografer og så mange fotografer som er svært talentfulle, og det er flere av dem som går ut av fotograferingskolene hver dag. Det er bare ikke nok jobb å gå rundt. Kommersielt arbeid er vanskelig å få, og en inntekt fra fotografering alene er ikke sannsynlig nok til å støtte deg. Folk kan prøve å produsere fotografering som vil selge, men hvis du ikke følger hjertet ditt, utsetter du deg selv for muligheten for dobbel skuffelse: ikke å tjene nok penger og ikke bli oppfylt. "
Myriam er både inspirert og inspirerende. Hennes eget arbeid har blitt publisert mye og vist internasjonalt, og tjener Myriam-anerkjennelser både for hennes arbeid og hennes evne til å stimulere sosial bevissthet med sitt arbeid. Mellom 2012 og 2014 har Myriam påvirket fotografer mer umiddelbart som en workshopleder i World Press Photo's Reporting Change-prosjekt. Prosjektet involverte veiledning av 70 fotografer fra Midt-Østen og Nord-Afrika for å hjelpe dem med å utvikle seg som sterke selvstendige fotologgere som kunne avsløre historiene bak den endimensjonale, overskriftsorienterte pressedekningen av regionen.
Jeg spurte Myriam om å identifisere en fotograf som hun beundrer, og mener at hun har lykkes med å lage sin egen sti i fotografering. Hun heter Natalie Naccache, en libanesisk-britisk fotojournalist basert i Dubai. Myriam respekterer Naccaches arbeid, tilnærming og entusiasme.
Når det gjelder kvinner som inspirerer sitt eget arbeid, heter Myriam hennes mor og Rena Effendi. Effendi er en fotojournalist anerkjent for sin evne til å vise hvordan forandring av miljøer påvirker enkeltpersoner og samfunn. Myriam krediterer moren hennes for å påvirke Myriams visjon og følelse av estetikk. Ser moren hennes kjøre et hus og ta vare på seg selv, lært Myriam, noe som gjør noe vakkert eller attraktivt. Det var en bevisstløs utdanning som realiseres hver dag i Myriams arbeid.
Går sydover er en samling av fotografier som snakker til Myriams kjærlighet til moren hennes. Fotografiene skildrer ikke moren hennes, men er et resultat av Myriams behov for å være alene og finne trøst etter at moren døde. Behov for å "de-is" og føle seg levende igjen, reiste Myriam sør for Egypt, fotograferte steder badet i sol og folk fylt med solens lys og varme.
Going South 3, Fotografi av Myriam AbdelazizBehovet for å være i sine egne bobleflater igjen når jeg spør Myriam hva jeg kan bli overrasket over å finne i kameraskuffen. "Øreplugger," svarer hun. "Jeg bruker dem på skudd for å bidra til å dempe distraksjoner. Jeg bruker dem ikke hele tiden, og jeg tar dem ut når de snakker med folk, men jeg har alltid dem i posen min. Støy er slitsomt. Jeg forstår hvor min energi går og hvordan man skal bevare den. "
Myriams forståelse for seg selv og fotografimarkedet vil få henne der hun vil være i fremtiden. Hennes femårsvisjon er bygget rundt og gjør mer kunstarbeid. Hun anerkjenner at hun alltid vil bli inspirert av dokumentarbeid og utgaver av sosial rettferdighet, men leter mot å uttrykke det mer som kunst. Hennes visjon inkluderer en bok utgitt innen de neste fem årene og mer anerkjennelse for hennes arbeid. Myriam vet at som anerkjennelse for sitt arbeid vokser, vil hun kunne fokusere mer på nye prosjekter.
Uker etter intervjuet blir jeg fortsatt rammet av Myriams selvbevissthet og evne til å tilpasse seg kulturer, inkludert fotografisk kultur. Myriam er lidenskapelig om å avsløre sosial urettferdighet, men hun er i stand til å holde hennes ego i sjakk så hennes fag forteller sine egne historier. Myriam forstår også at for hennes arbeid å bli anerkjent og delt, må hun levere sine historier på en måte som er av interesse for andre. Og Myriam anerkjenner verdien av å være fleksibel med hvordan hun uttrykker sin lidenskap: noen ganger er det dokumentarfotografi; en annen gang er det fin kunst; og ofte er det noe som flyter frem og tilbake mellom begge deler.
Faktisk er Myriams karriere som fotograf en modell for tilpasningsevne. På forskjellige tidspunkter har fotografering vært for Myriam en hobby, en kreativ vårfjær matet av og deretter fôring av en annen karriere, og en primær inntektskilde, men alltid alltid en lidenskap. Myriam lever sitt eget råd til å følge ditt hjerte og holde et åpent sinn om hva fotografering er og kan være, både kunstnerisk og økonomisk.
Accentsconagua