Observasjon, visualisering og komposisjon for nattfotografi

Vi ser alle verden med et unikt perspektiv. Fotografiet gjør at vi kan dele dette vinduet på vår verden og koble seeren til en ide, en historie eller en følelse. Observasjon, visualisering og sammensetning er en viktig del av å forfalske denne sammenhengen og ligger i hjertet av god bildeskaping.

Øynene har det

Observasjon er en av de viktigste ferdighetene du kan utvikle som fotograf og er den første fasen i fotografisk prosess. Denne prosessen kan brytes ned i en rekke individuelle trinn. Lær å mestre hvert av disse trinnene, og du er godt på vei for å lage bilder med innflytelse.

Før du begynner å tenke på å trykke lukkerknappen må du først nøye observere og undersøke miljøet ditt. Vi stoler på syn mer enn våre andre sanser, men mye av den visuelle informasjonen våre hjerner mottar blir ignorert. 

Å se og se er svært forskjellige ferdigheter

Det limbiske systemet er den primitive delen av hjernen vår som er ansvarlig for "kamp-eller-fly" -responsen. Dette systemet utviklet seg over tid for å identifisere fare ved å skanne vårt synsfelt og prioritere trusler. Det er denne vanen å raskt skanne miljøet som du må jobbe hardt for å overvinne.

Trene øynene dine og disiplinere tankeprosessene dine for å ta deg om i omgivelsene dine, krever en bevisst innsats fra din side for å overvinne det millioner av evolusjon som har gjort instinktiv. Du må konsentrere deg og fokusere tankene dine for å gi deg selv den beste muligheten for suksess.

Når du først kommer på plass, tilbringer du litt tidskatalogering og identifiserer viktige interessepunkter eller emner som er visuelt interessante. Se deg rundt i en 360 graders lysbue: Noen ganger kan det mest interessante motivet faktisk ligge rett bak deg.

Når du har identifisert interessepunkter, kan du gå videre til neste trinn i fotografisk prosess: previsualisering. Det er dette avgjørende skrittet som gjør potensialet innenfor en scene og konseptet til et bilde til et fotografi.

Inne i sinnets øye

Etter å ha observert og identifisert emnene som viser interesse, kan du begynne å tenke på alternativene dine for å komponere et fotografi.

Farge, form, gjenstand, lysvinkelen og skyggevekslingen er bare noen av hensynene når du visualiserer alternativer for sammensetning.

Ansel Adams, en av historiens store fotografer, definerte previsualisering som "evnen til å forutse et ferdig bilde før du gjør eksponeringen". Han musiserte at visualisering er "den viktigste faktoren i fotografering". En dristig påstand, men en som bør tas seriøst med tanke på kaliber av kunstner. 

Sammensetning handler om valg

Med erfaring blir denne prosessen instinktiv. Evnen til å previsualisere en fotografisk sammensetning med hjernens øye er en ferdighet til å dyrke aktivt, uansett hvor erfaren du er. Hvis du er en erfaren fotograf, legger du deg i nye og ukjente fotografiske situasjoner, som å gå til nye steder eller bruke ukjente verktøy, vil bidra til å holde previsualiseringsevnen din skarpe. Og det er morsomt å ha en utfordring.

Visualisering er et viktig skritt i bildeprosessen. Bildet ovenfor var sammensatt med ideen om å presentere hovedbygningen som en rakettblåser i kosmos. Ved å plassere kameraet i bunnen av bygningen og se på himmelen med en vidvinkelobjekt, ser bygningen ut massiv - akkurat som Saturn V-raketten som fløy menn til månen. Ved å bruke en multiple eksponeringsteknikk for å overdrive den tilsynelatende størrelsen på månen og kombinere de to separate eksponeringene, ble ideen jeg hadde visualisert i øynene mine, realisert.

Du må vurdere en rekke faktorer når du visualiserer alternativene dine for sammensetning. Valg av linse, emneavstand, perspektiv og belysning all innflytelse og hjelp til å bestemme hvordan du kan gå videre til neste trinn: sammensetning.

Kjølig og sammensatt

Sammensetning er kunsten å plassere eller arrangere elementer i rammen. Et godt sammensatt fotografi bør være balansert, attraktivt og bidra til å formidle en melding til betrakteren eller fremkalle noen form for følelsesmessig respons.

Å ha en forståelse av psykologien i det menneskelige sinn kan hjelpe i denne forbindelse. Å vite hvordan vi reagerer på stimuli, kan hjelpe deg med å tegne et følelsesmessig svar fra betrakteren om det er sjokk, fortvilelse eller en følelse av ærefrykt og undring. Det valget er opp til deg.

Som det sier "et bilde er verdt tusen ord", og evnen til å projisere en fortelling innenfor rammen av en enkelt ramme er en annen ferdighet som alle gode fotografer forstår intuitivt. Sammensetning er en viktig ingrediens i å hjelpe deg med å definere den fortellingen og fortell historien din.

Det er mange faktorer som trenger hensyn når du skriver et bilde. En forståelse av grunnleggende designprinsipper, fargeteori, proporsjonalitet og skala er bare noen få av variablene som påvirker sammensetningen. Det er også visse restriksjoner du må være oppmerksom på.

Størrelsesforholdet

Den første av disse begrensningene er bildeforholdet mellom bildformatet du skyter inn. Dette er forholdet mellom bredde og høyde på et bilde med 16: 9, 4: 3, 1: 1 og 3: 2 som er noen av de mer vanlige aspektforhold som du kan støte på. Hver har en annen utfordring eller krever en bestemt tilnærming.

orientering

Du må også vurdere orienteringen til rammen du jobber med. 

Det kan hende du må skrive bildene dine vertikalt hvis du skyter for en bok eller et magasin eller horisontalt for video- eller nettdistribusjon. Når ditt aspektforhold og orientering er definert, kan du begynne å tenke på alternativer for å komponere bildet ditt.

Dette bildet av Macau skyline ble skutt for frontdekselet av et blad. Sammensetningen krevde derfor en vertikal orientering for å imøtekomme tidsrammens rammebetingelser.

Objektivvalg og perspektiv

Valg av objektiv påvirker i stor grad sammensetningen av bildene dine. Med ditt valg av objektiv kan du kontrollere hvor nært du kan komme til motivet, områdene i rammen som vil være i fokus og perspektivet innenfor rammen. 

Du kan styre perspektivet ved å fysisk øke avstanden mellom motivet og kameraet eller ved å endre brennvidden på objektivet. Begge alternativene har sine fordeler og ulemper, og det er opp til deg å bestemme hvordan du ønsker å kontrollere perspektivet.

Hvis du velger et teleobjektiv, komprimerer du perspektivet, og ved å zoome inn i en region av interesse med et teleobjektiv, fremhever du også detaljene. Som brennvidde øker dybdeskarpheten din (området som vises i fokus) vil senke. Å øke linsens blenderåpning har samme effekt på dybdeskarphet.

Å ha en smal dybdeskarphet lar deg trekke seerne oppmerksomhet mot et bestemt emne innenfor rammen du kanskje vil markere ved å kaste de andre delene av bildet ut av fokus.

Hvis du bestemmer deg for å skyte med en vidvinkelobjektiv, er reversen sant. En vidvinkelobjektiv forsterker den tilsynelatende plassen mellom gjenstander i rammen, men det vil også bety at detaljer i scenen har en tendens til å bli redusert. Dybdeskarpheten er også større, noe som gjør det vanskeligere å bruke fokus som en måte å markere et bestemt emne på.

Med tap av detaljer i vidvinkelobjektiver, er det en god idé å dele bildet i forgrunns-, midt- og bakgrunnsområder og plassere emner av interesse for hver av disse forskjellige sonene.

Forgrunnsdelen nederst på dette bildet fører øyet til midtdelen av rammen som er full av farge fra nattlyslyskildene. Bakgrunnsområdet øverst på bildet inneholder de viktigste temaene av interesse - fabrikken og himmelen. Når du bruker en vidvinkelobjektiv, er det viktig å inkludere områder av interesse for hver sone for å dekke tap av detaljer som er knyttet til disse linsene.  

Du kan endre perspektivet ved å variere visningsvinkelen til et zoomobjektiv eller ved å velge forskjellige brennviddeprioriter. Perspektivet kan også endres ved fysisk å bevege seg nærmere eller lenger vekk fra motivet.

Lys og skygge

Samspillet mellom lys og skygger er et annet viktig hensyn når du komponerer bildene dine. Retningen av lyskilden og måten skyggene blir kastet kan dramatisk endre følelsen av et bilde. Timing spiller en nøkkelrolle i å endre måten lys påvirker stemningen i en scene.

Dette bildet ble skutt på blå time - den beste tiden for nattfotografering. Blandingen av naturlig og kunstig belysning innebar at jeg kunne bruke baklysene fra trafikk som et kompositionshjelp for å lede øyet til bybildet og månen som svinger over byen. De gratis primære fargene som er til stede i løpet av denne tiden er en annen fordel å filme ved skumringen.

Sammensetning handler om valg. Å veie fordelene og ulempene med alle de ulike alternativene i tankene dine og da bestemme seg for den beste tilnærmingen til et bestemt emne tar tid å mestre. Øvelse og tålmodighet kreves.

Engasjementsregler

Det er visse regler for sammensetning du kan bruke, og de er et godt utgangspunkt når du først begynner fotografering. Oftere enn ikke, kan du bøye eller helt bryte disse reglene når du har noen grunnleggende forståelse av grunnleggende designprinsipper.

Ulike typer fotografering krever en bestemt tilnærming for å komplimentere emnet

"Tredje regelen" er et vanlig eksempel på et komposjonshjelpemiddel. Du bruker regelen ved å bryte rammen inn i tre seksjoner i både horisontale og vertikale akser og plassere områder av interesse eller betydning som horisonten langs disse delelinjene.

Ved å dele rammen i tre seksjoner på både horisontal og vertikal akse og plassere emner i hver av disse seksjonene får du et pent balansert bilde.

Innramming av et emne ved å bruke et tre, en vindusramme eller et annet objekt er et annet sammensetningssett som kan fungere godt i visse situasjoner. Ved å utforme et objekt kan du understreke sin betydning i sammensetningen.

Linjer eller geometriske former kan også brukes til å lede øyet til et emne av interesse. Konvergerende linjer som jernbanespor kan peke betrakteren til et emne og markere dets relevans.

De konvergerende linjene i trikkesporene og bevegelsesslitte lyskilder bidrar til å holde øye med hovedfaget i dette bildet - den bevegelige trikken. De uskarpe lysstiene gir også bildet en følelse av bevegelse og fart.

Å ha en forståelse av fargeteori hjelper også med sammensetningen. Å vite hvilke farger som komplimenter hverandre, kan bidra til å gjøre det ferdige bildet mer visuelt attraktivt. Primærfarger som rød, grønn, blå og gul fungerer alltid godt sammen.

Ulike typer fotografering krever en bestemt tilnærming for å komplimentere emnet. Å forstå de grunnleggende forskjellene i filosofi og designprinsipper for hver annen fotograferingsgenre er viktig for god sammensetning.

Sammensetningen som kreves for nattfotografi, krever generelt en lignende tilnærming til det som brukes i landskaps- eller arkitektonisk fotografering. I mange tilfeller vil du se for å maksimere dybdeskarpheten og trekke øye med et bestemt emne du kanskje vil markere. 

Tar kontroll

Når du har identifisert emnet som har fanget din interesse og vurdert mulighetene for å komponere fagene dine, er det på tide å begynne å tenke på å trykke lukkeren og ta et bilde. 

For å få mest mulig ut av kameraet må du ta full manuell kontroll over det. Bildene dine og arbeidsflyten din vil ha stor nytte av dette, og i min neste artikkel vil jeg undersøke hvordan du setter opp et digitalkamera for nattfotografering. Ser deg da!