Share
Phil Sharp er portrett og kommersiell fotograf basert i London. Han er kjent for sin avslappede, men profesjonelle holdning og hans særegne og moderne fotografiske stil. Vi har nylig hatt en sjanse til å snakke med Sharp om hans tilnærming til portrett og til og med noen av hans nye prosjekter.
Jeg tilbrakte et år på Universitetet i London og virkelig likte ikke det, så da jeg kom tilbake om sommeren, foreslo en venn at jeg kom med ham på et virkelig godt fotograferingskurs i Northampton. Jeg ønsket å være en filmprodusent og fotografering syntes relatert og en god måte å komme inn på.
Nei, egentlig ikke, det var litt av en ulykke! Jeg var i en løs ende, og jeg falt i det.
Det var ganske naturlig, en interesse for folk jeg antar. Det er ganske fint å kunne stirre inn i ansiktet for litt for lenge. Jeg tror det er sannsynligvis en av de eneste jobbene du kan komme unna med det!
Jeg liker ideen om å registrere folk for velstand, utødeliggjørende mennesker, å vite at bildet alltid vil eksistere, fange det øyeblikk i tid. Jeg elsker å se på gamle portretter og prøve å se om du kan fortelle noe om personen bare fra ansiktet eller lese inn i historien om tiden på grunn av hvordan håret eller ansiktet ser ut.
Det er mange fotografer som jeg studerer og streber etter, folk som Philip-Lorca DiCorcia og Diane Arbus. Deretter er det noen fotografer som jeg liker for visse elementer, så Saul Leiter er noen som jeg ser litt på akkurat nå, akkurat hvordan hans farger og paletter fungerer, og du kan se på noen som Ryan McGinley for livet og energi.
Også, selv om jeg tror jeg prøver å se på filmer og bestemte kinematografer, så Roger Deakins, som gjør Coen Brothers-filmene, for å se hvordan hans filmer er tent og fyren som gjør alle Spielberg-ting, Janusz Kaminski. Det er ganske ofte at jeg liker hvordan en fotograf vil telle noe, og de kan ikke være portrettfotograf, men hvis jeg ser noe jeg liker, vil jeg tenke på hvordan jeg kan innlemme det i mitt eget arbeid.
Det er godt å ha en ide og gå inn med en plan, men du må vite når elementene er mot deg, og du kan ikke oppnå det du ønsker å oppnå, og vite når du skal slutte. Flipsiden av det er å vite når du skal dra nytte av en bedre situasjon, noe du ikke hadde vurdert, ta en annen kurs og bare innse at det du hadde planlagt var søppel fordi nå kan vi gjøre dette!
Jeg gjør noe av mitt beste arbeid når jeg har et klart bilde i hodet mitt, jeg kan visualisere noe på forhånd og holde det der og få det til å skje. Jeg pleide å skisse ting, prøv å tegne det jeg ville gjøre, men jeg har ikke en tendens til å gjøre det så mye lenger. Mye av tiden når jeg vender opp til et skudd, vil jeg ikke vite plasseringen, hva er det og det er vanskelig å vite hva lyset skal gjøre, avhengig av årstiden.
Noen ganger, men normalt er det opp til meg, og jeg foretrekker å ta de beslutningene, men det varierer. Hvis det er en kommersiell ting, har jeg en stedleder og en kunstdirektør, og jeg vil vanligvis ha fått et storyboard på forhånd. Hvis det er en redaksjonell ting eller noe som en rekorddekning, spør folk generelt meg bare om å komme med noen ideer.
Noen ganger skyter jeg og jeg vil ha en hel dag planlagt i et studio eller på et sted et sted, og jeg vil være så forberedt og vet hva jeg vil ha, at alt kommer sammen veldig bra, og jeg vil ende opp med å få skuddet jeg vil i løpet av de første 20 minuttene, men fordi du blir betalt for en hel dag, og du vil gi folk valuta for pengene, fortsetter du å skyte for resten av dagen, men jeg vet at det skutt er i posen og det er en veldig fin måte å gjøre ting på. Selv om noen ganger kommer du til slutten av dagen og solen går ned, og du er fortsatt ikke sikker på at du har fått skuddet du vil ha.
Vel med de slags skudd som er som 5 minutter, må du gjøre livet enkelt for deg selv. Du ønsker ikke å mucking rundt med for mange lys og ta måleravlesninger, du vil bare finne noe fint lys og skyte så mange rammer som du kan.
Det er godt å vite litt om emnet, men noen ganger trives de mer berømte folkene ganske godt hvis noen sier til dem, "så hva gjør du?" Og det har vært anledninger når jeg ikke har kjent noe om et emne, og faktisk setter du deg på en jakt og du kan presentere dere selv som du ville på en fest og fortelle hverandre litt om dere selv.
Når det er sagt, kan det være en risikofylt taktikk da noen mennesker er akkurat som "du vet ikke hvem jeg er?" Dette kan se litt uprofesjonelt ut, men det skjer ikke veldig ofte. Jeg tror de fleste er beskjedne nok til ikke å fungere som om alle vet alt om dem.
Faktisk, noen ganger selv om jeg vet mye om emnet, vil jeg late som jeg ikke gjør det og spørre dem spørsmål og igjen som utvider forholdet. Folk liker å snakke om seg selv og har historier å fortelle, så jeg liker å høre dem og bare snakke med folk og ha samtaler, selv om det er like hyggelig å ha samtaler, hvis tiden er stramt må du være proaktiv om å få skudd du vil ha.
Det som folk virkelig vil vite om, er at du er en god fotograf. Det er det som gjør folk i ro, mer enn samtale og fortelle folk å være avslappet, bare å ha tillit til dine egne evner skaper en trygg og avslappet atmosfære. Så noen ganger snakker jeg ikke så mye, men emnet kan se at jeg jobber og tenker bak kameraet, og det setter dem i ro og de legger seg i hendene mine. Kameraet fungerer godt som et nivelleringspunkt.
Hvis noen er villige til å betale meg, skal jeg fotografere dem!
Det er litt av et mysterium faktisk. Jeg vet når det skjer foran meg, den riktige modellen på riktig sted, gjør lyset det jeg vil at den skal gjøre, og utstyret mitt er alt i bruk. Hvis alt kommer sammen, vet jeg ganske mye så snart jeg trykker på lukkeren at dette skal bli et populært fotografi. Alle elementene kombinerer og folk kommer til å føle noe når de ser på dette 2D-bildet som jeg har laget.
Det er mange ting jeg gjør som er ganske underbevisst nå. Det er mange ting jeg gjør som jeg egentlig ikke tenker på lenger. Ting som hvor du skal plassere et emne, komposjonselementene. Så ofte vil jeg bare komme opp til et sted og fortelle modellen, "hei, gå og stå der," og jeg tenker, det fungerer det.
Ja, det er et bra poeng. Det er en kontrollert løshet til den. Det er ikke tvunget, men det er ikke tilfeldig, men samtidig er jeg ikke sikker på hvorfor jeg tar de beslutningene jeg lager.
Jeg bruker en Canon 5D mkII. Jeg vil nok bruke et mediumformatkamera hvis jeg hadde råd til det. Jeg har nettopp skutt et prosjekt ved hjelp av en 85mm f / 1.2 linse som var veldig hyggelig, men jeg er ikke så romantisk om utstyret jeg bruker egentlig, de er bare verktøy for jobben virkelig.
Jeg kunne egentlig ikke velge en. Jeg føler at jeg har en lang vei å gå med det jeg vil, jeg lærer fortsatt og ikke helt oppnå det jeg vil oppnå, bare bildevis.
Jeg likte skytingen jeg gjorde med John Lydon for Høyt og stille magasin. Det var et par bilder som ikke ble publisert, særlig hvor han ser ganske sårbar ut. Han ser akkurat ut som en nydelig gammel mann som er litt redd! Det var en 10 minutters spilleautomat, så mangelen på tid og det faktum at vi syntes å komme videre, betydde at jeg var ganske fornøyd med bildene.
Jeg har nettopp gjort et prosjekt for designmuseet i London om folk og deres sykler. Det har blitt bestilt av museet for en publikasjon de gjør, og hvis ingenting annet er det overbevist meg om å få en sykkel! Jeg har forsøkt å holde liknende komposisjoner på alle skuddene slik at folk kan se på forskjellene.
Det er ganske enkelt, bare folk som står bak sine sykler bare flatt på, men til lekeren, tror jeg stort sett alle sykler ser like ut, så når de er side ved side, kan du se hvordan vinklene og størrelsene er litt annerledes . Jeg hadde ingen interesse for sykling før prosjektet startet, men jeg er nå veldig bevisst på sykler og fortsetter å sjekke hva slags sykler folk kjører.
Den åpenbare er å ta mange bilder. Ikke tenk for mye, bare gjør det. Ta bilder av vennene dine så mye du kan, bare gjør ting de gjør, kanskje du ikke tror det er veldig interessant nå, men om ti år har bare klærne på seg, hva de ser på TV, stoffene de tar, hva som helst, vil være interessant, så ta bilder av det.
Ikke bli for hengt opp på settet. Det er ikke så viktig og ikke bekymre deg for mye om å prøve å definere din egen stil tidlig, det vil komme. Det er en god ide å se på andre fotografers arbeid og kopiere dem, det er en god måte å lære å gjøre ting på.
Min mamma.
Accentsconagua