Share
Fotografering av et band eller en kunstner kan være en vanskelig prosess. Det er ofte mange mennesker involvert i kreative beslutninger. Som et resultat kan det ende opp som en kombinasjon av ideer i stedet for fotografens kreative visjon for bildet. Imidlertid vil denne opplæringen ta deg gjennom hvert element av prosessen, og forhåpentligvis kan du ta iøynefallende bilder for et bånds albumdekke.
Jeg var veldig heldig å vite noen av medlemmene av dette bandet allerede. Selv om jeg bare har hørt noen spor, var jeg en fan av musikken sin, og dette ga meg en god ide om hva jeg ønsket å prøve å oppnå med skytingen.
Jeg ble kontaktet av bandadministrasjonen, og vi begynte en diskusjon der jeg slo en rekke potensielle skyteideer. Jeg foreslo steder som en brukt bokhandel (et spill på deres navn 'Storybooks'), et storslått hjem med utstoppede dyr eller et gammelt teater. Ledelsen likte konseptene, så vi satte på å søke etter potensielle plasseringsalternativer.
Deres musikk er ganske mørk og brooding, men også stor med sporadisk glimt av håp, så jeg ønsket å formidle en skyggefull, men også ganske kongelig og klassisk følelse i bildene. Jeg ville at bildene skulle være rene, men å bruke lys sparsomt for å markere bare de signifikante delene av bildene.
På mange måter minner Storybooks om et band som heter The National, som ikke bare har en lignende lyd, men også kler seg ganske smart, så jeg undersøkte noen av deres salgsfremmende bilder, hvorav noen var plassert i gamle hus og reflekterte den samme typen av stilig, men mørk, føler at jeg var etter.
Begge bandene har også fem medlemmer, og dette hjalp meg med å vise strukturen til gutta når de plasseres i rammen.
På grunn av mangel på budsjett måtte vi gå på kompromiss og vi endte opp med å bruke arkitekturen i et lite område i London rundt Borough Market. Før bandet ankom, gikk jeg rundt i området med båndets ledelse, som var i stand til å lede meg til noen få steder som han følte samsvarer med vår visjon for skytingen.
Doug, som jeg var med, visste også om en eiendomsbygning over veien som hadde en dekorativ trapp, så vi poppet der inne og ba om en tjeneste. Vi spurte om vi kunne sitte bandet på trappene i 15 minutter etter at de ble lukket. Dette fungerte veldig bra, da jeg kunne bruke små elementer av arkitektoniske detaljer og det minimale naturlige lyset som var tilgjengelig for å få følelsen som jeg var etter.
Det var noe jeg ikke hadde tenkt å gjøre hvis jeg hadde vært alene, men noen ganger er risikoen verdt å ta! Ikke å vite det bestemte stedet i forveien, betydde at jeg måtte tenke på føttene mine ganske mye, men noen ganger er presset det du trenger for å få det så store skuddet!
Jeg visste at denne skytingen ville være under en vinterkveld i London. Å vite dette pakket jeg min flashgun, som var uvurderlig, da det var ekstremt lite ledig lys og det gjorde hele skytingen mulig.
I de fleste scenarier kunne jeg sprette av en vegg eller tak, noe som var mye mykere enn å rette blitsen rett på motivene, selv om jeg brukte en diffusor. Jeg tok en rekke linser, men jeg endte opp med å bruke en 28mm primærlins for de fleste bilder som vi ofte var i ganske små steder og jeg trengte så mye bredde som jeg kunne få.
Jeg skutt alt håndholdt. Jeg følte ikke behovet for et stativ som jeg visste at jeg ville ha et ekstra par hender på plass for å holde reflektorene hvis det var behov, men til slutt var det ikke nødvendig da blitset gjorde alt arbeidet.
Som du kanskje eller kanskje ikke husker, er albumkledningskunst firkantet, og med mindre du jobber med mediumformat, må du ta hensyn til dette når du tar bilder. Bildene fra Storybooks-skytene skulle brukes til både salgsfremmende formål og albumarbeid.
Jeg trengte å gi ledelsen og etiketten en rekke bilder, noen som ville fungere landskap, noen portrett og også noen firkant. Skottet under var langt min favoritt firkantavling, ettersom innramming av de 5 karene fungerer perfekt med den horisontale linjen over bildet og toppen på toppen. Enten de vil bestemme seg for å bruke det, er det en annen sak helt!
Hvis du skyter for en endelig firkantavling, finner det mange mennesker lettere å skyte vertikalt. Av en eller annen grunn er det lettere å forestille seg en firkant på toppen av et vertikalt rektangel i motsetning til en horisontal.
Mange band har en fremtredende frontmann eller ledende person, så det er verdt å vurdere å gjøre dem til sentrum av oppmerksomheten, eller om medlemmene av bandet vil bli plassert jevnt i bildet. I mitt tilfelle ble det avtalt på forhånd at Kris, frontmannen, ville ta midtpunktet i hvert skudd, da han er det viktigste fokuspunktet til bandet, som de andre forstod.
Dette gjorde jobben min med å strukturere bandet relativt enkelt. Jeg hadde 1 kontaktpunkt og deretter 4 andre å ordne jevnt, som fungerte bra.
På scenen er gutta vant til å holde sine instrumenter og det var ikke nødvendigvis naturlig for dem å vite hva de skal gjøre med hendene eller hvordan de skal utgjøre. Jeg var i stand til å hjelpe dem med å slappe av ved å gi enkle instruksjoner, be dem om å snu en skulder, se i en bestemt retning eller slutte å twiddle tommelen.
Da skytingen gikk på, begynte de å slappe av og spøk, og vi stoppet også for et glass vin eller to, noe som gjorde dem i stand til å føle seg trygge og komme seg i gang.
Dette bildet ble tatt på trappen. Den første utfordringen var sammensetningen. Min visjon var å klemme dem alle på trappene for å danne et behagelig vekslende mønster, men noen av gutta var ganske høye, og da det var en smal trapp, måtte jeg ordne dem på en måte som sørget for at jeg kunne se ansiktene deres. Det var hovedprioriteten. Som et resultat, føler jeg at dette skottet ser litt ryddig ut.
Jeg lagde Kris i bunnen av trappene, dels fordi seeren så da alle sammen, delvis fordi jeg ville at han skulle se på linsen. Jeg antok også at betrakteren ville begynne på bunnen av trappen og se opp gjennom bildet.
Min skyvingsvinkel her ble hindret av en trapp og det gjorde også vanskelig som til høyre for trapphuset var noen moderne møbler og innredning, som ville ødelagt følelsen av bildet. Jeg gjorde mitt beste for å ramme de 5 bandmedlemmene og inkludere så mye av den dekorative banister og trepanel som jeg kunne uten å miste atmosfæren i skuddet.
Jeg skulle ønske vi kunne ha funnet en større trapp i en mer kongelig innstilling!
Det var en rimelig mengde omgivende lys på tilbud fra kontorloftet, men det var ikke så nær nok til å markere ansiktene til fagene. I dette tilfellet sprang jeg min blits av veggen til venstre, som belyste bandets ansikter fint og subtilt.
Dette bildet var en av mine favoritter av mange grunner. Jeg synes det er veldig sammensatt tiltalende. Etter å ha plassert Kris foran og midt, tar han fremhet i bildet, og han gjør noe interessant med hendene.
Strukturen til resten av bandet er også behagelig. Jeg trengte bare å se ansiktene deres, og hvordan dette bildet fungerer, gjør at hodet og skuldrene kan dukke opp fra mørket under.
Belysning klok, jeg brukte gnisten og hadde den vinklet på rundt 45 grader. Dette gjør at ansiktene kan bli uthevet, men for mørket på bunnen av bildet forblir det. Lysene på toppen av bildet var faktisk svært fjernt og gjorde svært lite når det gjelder å gi lys til skuddet, men fungerte bra som interessen i den øverste delen av bildet.
Det eneste jeg ville endre i dette bildet hvis jeg skulle skyte det igjen ville være å sikre at det ikke var noen skygge kastet over bandets ansikter, som fyren over Kris høyre hånd skulder, som kunne ha vært endret ved å be ham om å flytte fremover litt.
Jeg finner alltid postproduksjon vanskelig når det ikke er mye lys å leke med i et bilde, så for dette settet var det vanskelig å få mest mulig ut av dem i Lightroom. Jeg ville prøve å oppnå et utvalg av toner gjennom samlingen av bilder, noen varme, litt litt kulere og andre i svart og hvitt.
Jeg brukte hvitbalanse og benyttet også noen delt toning, kaster en muggen gul tone over høydepunktene for de varmere bildene og en grønn / blå tone gjennom høydepunktene for de kjøligere bildene. Jeg måtte være forsiktig med å justere lysnivåer og særlig kontrast for ikke å miste interessante detaljer i bakgrunnen i mørket.
Selv om jeg ønsket at ansiktene skulle være hovedfokuspunktet, trengte jeg detaljene på stedet for å gi bildet det kontekst, noe som ville gå tapt hvis jeg hadde slått svart og skygge nivåer for høyt.
Jeg lærer noe fra hvert skyte jeg gjør, dette er ikke noe unntak. Jeg var veldig glad for å ha bygget et godt forhold til både bandet og ledelsen før skytingen. Dette betydde at vi begynte å skyte alle deler samme visjon og sikte på de samme resultatene. Det hjelper virkelig når alle jobber sammen på den måten.
Å være i stand til å tilbringe en halv time å sjekke ut steder var også uvurderlig. Jeg var i stand til å ta noen testbilder, vurdere belysningsalternativene og også bilde hvor bandet skulle plasseres, slik at når vi kom til hvert sted, var jeg i stand til å komme på jobb med en gang.
Teknisk sett ville jeg ikke ha vært uten min gnistgun den dagen, og som et ganske nytt oppkjøp, ville jeg ønske jeg hadde brukt mer tid på å bli kjent med det før skytingen. Hvis du får et nytt sett av kit, ta deg tid til å kjenne det innvendig før du bruker det i en profesjonell situasjon, ellers blir det en plage heller enn å være forskjellen mellom en god skyting og et utmerket skudd!
Accentsconagua