Share
I dagens intervju snakker vi til Martin Lawrence, en fantastisk landskapsfotograf som regelmessig selger sitt arbeid til magasiner, samlere og publikasjoner. Martin har noen fantastiske råd til å dele for spirende landskapsfotografer, og de som ønsker å gjøre sin hobby til en heltids karriere!
Da jeg var veldig ung, pleide jeg å skisse fugler i bakhagen. Jeg innrømmer at jeg ikke var bra på dette. Åpenbart så andre folk at jeg ikke var bra på det også, og mine foreldre ga meg et lite kamera som en gave til bursdagen min, noe som tyder på at jeg kanskje liker å ta noen bilder av fuglene i stedet! Jeg fant at jeg var mye mer vellykket på dette, og jeg utviklet seg gradvis fra dette lille kameraet til en Pentax Progam A som i disse dager var ganske virksomheten.
Jeg forlot skolen, ble med i sivilstøtten som kontorist og mistet interessen for fotografering da jeg byttet til golf hvor jeg ble ganske vellykket reduserer handikapet mitt til 3. Etter noen år, mens jeg fortsatt var i sivil tjeneste, ble jeg med i IT-avdelingen og sluttte opp som senior programmerer. Jeg likte ikke arbeidet selv egentlig, jeg foretrekker å være ute i friluft enn inne i et tett kontor.
Det var da jeg møtte min kone, som var en ivrig falt walker, og jeg begynte å ta med faltene med henne, at jeg gravd ut kameraet mitt fra baksiden av skapet mot noe imponerende landskap som bare ropte for å bli fotografert. Gradvis ved å lese bøker om fotografering og eksperimentere med det som fungerte og fungerte ikke for meg, begynte bildene mine å forbedre seg. Jeg besøkte og re-besøkte steder om og om igjen (og faktisk fortsatt gjøre) til resultatene var det jeg ønsket å få.
Jeg besøkte og re-besøkte steder om og om igjen (og faktisk fortsatt gjøre) til resultatene var det jeg ønsket å få.
Jeg kjøpte snart mitt første digitalkamera som var en Fuji FinePix, så gikk videre til en NIkon Coolpix og til slutt til min første digitale speilreflekskamera - en Canon EOS 10D. Til tross for at min kone lovet at det siste kameraet jeg kjøpte alltid ville være mitt siste kjøp, har jeg utviklet seg gjennom Canon EOS 20D, Canon EOS 5D og videre til mitt nåværende kamera Canon EOS 5D Mark 2.
Etter hvert som interessen for fotografering vokste, bestemte jeg meg for å starte en liten landskapsfotograferingsvirksomhet kalt Lakescenes som jeg kjørte sammen med hovedarbeidet mitt. Etter hvert som virksomheten økte, fant jeg meg selv å jobbe lenge, men givende timer bare for å holde tritt med etterspørselen. Snart innså jeg at jeg hadde mye mer tid på jobben enn en heltid, og jeg bestemte meg for at dette var hvor fremtiden lå.
Jeg bestemte meg for å forlate jobben min i IT og bli en heltid profesjonell fotograf. I mars 2008 ble jeg merket som Martin Lawrence Photography og bestilt et nytt nettsted som skal bygges for å forbedre min online-tilstedeværelse. Dette har med suksess ført til en stor økning i internettomsetningen.
Jeg holder regelmessige utstillinger på Moot Hall i Keswick og utstiller på flere gallerier i og rundt Lake District-området og i min hjemby Preston, Lancashire. Jeg leverer bilder til kalendere, nettsteder, magasiner og brosjyrer og bidrar til lagerbiblioteker. Jeg har nå en rekke kunder som samler arbeidet mitt både innrammet og på lerret. Min kjærlighet til fell-walking har tillatt meg å få tilgang til og fange bilder av mange av stedene som besøkende til Lake District holder nær sine hjerter. 'Minner på veggen' er hvordan jeg liker å beskrive den.
Som et resultat av mange forespørsler, introduserte jeg One-One og Small Group Digital Landscape Photography-kurs i slutten av 2008, og disse har vært svært vellykkede. Det ser ut til å ha fylt et gap i markedet for fotografer som ser etter individuell oppmerksomhet som fokuserer utelukkende på deres behov, i stedet for en stor gruppe. Jeg har hatt god tilbakemelding fra både nybegynnere og mer erfarne fotografer som ønsker å forbedre sin teknikk.
Min hovedinteresse er landskap, men jeg liker også dyrelivsfotografering. Som jeg nevnte tidligere, er jeg en utendørs person, og jeg elsker falt å gå og besøke fjerntliggende områder som du bare kan komme til under egen damp. Jeg eier og leser mange reisebøker og kart på England og Skottland. Jeg elsker å sitte ned på en kveld og hell over dem på jakt etter gode steder jeg kan besøke for å få flotte bilder, og jeg planlegger fremtidige turer rundt dem.
Ingenting spenner meg mer enn å ta bilder på noen fjerntliggende stranda i Skottland, med en fantastisk seascape, der jeg vet at ingen har gått i flere dager. Jobber kommer ikke noe bedre enn dette.
En dag i forrige uke hadde jeg gitt kurs på Keswick som klarte klokka 3 pm. I løpet av kurset hadde vi besøkt Surprise View som gir et fantastisk panorama over Derwentwater, Newlands Fells og Skiddaw Massif. Jeg gjør det alltid en regel om ikke å lage noen av mine egne bilder mens jeg underviser, så da jeg droppet min deltakende av tilbake på bilen, dro jeg tilbake til Surprise View, men denne gangen med mitt eget kamerautstyr. Det var ganske god tid på dagen å være ute like før mørket begynte å falle.
Jeg har besøkt dette bestemte stedet i mange, mange anledninger og klarte aldri å få det "ultimate" bildet jeg har søkt etter. For det første er beliggenheten en svært populær kjøretur ut fra Keswick, og kan være til tross for folk når som helst på dagen. For det andre er det en stor vifte av vann som gjør det vanskelig å komme i god forgrunn og også inkludere fellene i bakgrunnen. Til slutt, fordi utsikten er vestvendt, går solen ned bak fjellene før effekten av solnedgangen kan tas.
Det er også en stor kontrast mellom lyshimmelen i bakgrunnen og den mørke forgrunnen. Derfor er riktig bruk av nøytrale tetthetsfiltre et must. Derfor er ND-grader et essensielt stykke kit. Jeg klarte å komme til stedet uten at det var for mange mennesker der og satte ut utstyret mitt. Jeg tok en måleravlesning på den mørke forgrunnen og en måleravlesning på lysbakgrunnen. Det var to stopp med lysforskjell mellom de to områdene, så jeg brukte en 2-stop ND-grad for å få eksponeringen riktig gjennom hele bildet. Jeg tror bildet jeg tok, ser bra ut med god eksponering og en fin detalj i både forgrunn og bakgrunn.
De fleste bildene mine er tatt i og rundt Lake District, og nesten alt mitt salg kommer fra disse bildene. Det er populære steder hvor mange besøkende kommer til, og også et uendelig antall mindre populære steder, noen fortsatt ganske fjerntliggende hvor du kan gå hele dagen og se nesten ingen. Dette betyr at jeg aldri vil gå tom for nye steder å besøke og tegne min inspirasjon fra.
Jeg må innrømme at jeg i økende grad er tiltrukket av den store storheten til det skotske høylandet og øyene som jeg nå besøker mer og mer. Det er vilt og fjerntliggende områder som varierer langt fra det mykere landskapet i Lake District. Det er en spennende utfordring som prøver å fange skjønnheten i området.
Bare ca 1% eller mindre av bildene jeg tar, ser aldri lyset utover min egen stasjonære PC. Etter en skyting laster jeg vanligvis opp bildene til min laptop og velger hvilke som jeg tror kan være verdt å jobbe med. Jeg konverterer og arbeider på disse bildene og bestemmer om noen av dem er gode nok til å gå opp på min hjemmeside, til gallerier eller selge på mine egne utstillinger.
Disse jeg skriver ut og monterer, noen jeg rammer, og andre skriver ut på lerret. Jeg sender også bilder til bøker og blader som følge av bildeanrop eller for at de skal holdes i et forlags eget bibliotek for senere bruk.
Jeg sikkerhetskopierer alle bildene jeg tar på DVD, og også mine nåværende og tidligere porteføljebilder på en egen harddisk som jeg liker å gå gjennom noen ganger som du ofte kan finne litt "liten perle" som du tidligere avviste noe hardt.
Personlig gir jeg bare en-til-en og liten gruppe kurs for to eller tre venner eller slektninger. Den ene gjentakende kommentaren jeg får fra deltakerne er at de allerede har vært på gruppekurs og lærte veldig lite på grunn av det store spekteret av evner.
Å delta på et av kursene mine betyr at du får min utelukkede oppmerksomhet hele dagen. Jeg kan dekke hva du vil, og i hvilken dybde du vil at den dekkes om du er nybegynner eller en erfaren fotograf som ønsker å flytte til neste nivå.
Det er kombinasjonen av instruksjon og praktisk hvor fordelen av en til en økter ligger.
Hvis du ikke forstår noe, kan du spørre meg så mange spørsmål som du vil til du gjør det. Noen mennesker finner å gå inn i for mye detalj, veldig patroniserende og andre trenger denne detalj fordi de ikke vet forskjellen mellom ISO og blenderåpning.
Det du får fra en fotograferingskurs med meg, er en intens dags opplæring hvor du ikke bare kan lære, men også sette i bruk det du har lært i et kontrollert miljø før du går ut på egenhånd for å finpusse dine ferdigheter. Jeg lærer mange mennesker som har vært i voksen læring klasser å lære fotografi, men de sier det er bare så mye du kan lære av lesing eller instruksjon alene.
Med ett til ett kurs snakker jeg med kursdeltakeren i et par timer, lærer dem teknikkene for god fotografering og tar fotografering til neste nivå. Vi går da ut i feltet og legger de nye teknikkene i gang med det samme. Det er kombinasjonen av instruksjon og praktisk hvor fordelen av en til en økter ligger.
Jeg har vært en "Canon" mann for hele min profesjonelle karriere. Jeg bruker for øyeblikket et Canon EOS 5D MK 11 fullframkamera. Jeg får mange e-postmeldinger hver uke fra fotografer, og spør meg om hva de skal kjøpe, og jeg gir alltid det samme svaret. Du må finne ut hvilke linser du liker, og få det beste kamerahuset du har råd til.
Jeg tror alltid det er optikken som er det viktigste. Derfor bruker jeg 2 hovedlinser for landskaper, 24 - 105mm L IS USM og 16 - 35mm L USM. Disse er flotte linser og brukes til omtrent 95% av bildene mine.
Jeg har et Manfrotto 055 stativ med et Manfrotto 804RC2 pannelokkhode. Dette er et ganske solidt stativ som er egnet for det noen ganger uværlige værforholdet til Lake District. Både hodet og stativet har åndnivåer som er avgjørende når man panorerer for flotte panoramabilder.
Jeg har et sett med Lee Neutral Density Graduated Filters som jeg bruker hele tiden, og også en rekke andre Lee-filtre som jeg bruker sjeldnere. Jeg har også en Lee polarizer som jeg finner er viktig når du tar bilder, inkludert vann, da dette reduserer mengden av blending. En ekstern bryter RS80 N3 bidrar til å redusere kamerarystelser.
Etter en skyting kommer jeg hjem og laster opp bildene mine for å se hva jeg har. Det som ser bra ut på en liten 3-tommers LCD-skjerm på baksiden av kameraet, ser kanskje litt mindre ut på min 24-tommers skjerm hjemme, og heldigvis omvendt. Jeg laster opp bildene mine ved hjelp av Zoom Browser-programvaren som fulgte med Canon EOS 5D Mark 2-kameraet mitt, og gjør vanligvis et lysbildefremvisning for å få et første inntrykk av hva jeg har.
Jeg velger deretter hvilke bilder jeg skal konvertere fra RAW, slik at jeg kan redigere dem i Photoshop CS4 når det er nødvendig. Jeg bruker Digital Photo Professional, som er en RAW-omformer levert av Canon. Disse bildene lagres så i passende navngitte mapper. Disse mappene og de gjenværende RAW-bildene jeg ikke har brukt, blir deretter brent til DVD ved hjelp av NERO-programvare og arkivert for mulig fremtidig bruk.
Jeg gjør noen grunnleggende tilpasninger til bildene mine i Photoshop CS4, som bare består i å justere nivåer, litt beskjæring og omforming og noen søm hvis jeg lager panoramabilder. Jeg er stor troende på å prøve å fange bildet på kamera og ikke overjustere ved hjelp av postbehandlingsprogramvare.
Hvis noen vil ha et bilde som ser ut som et Colin Prior-bilde, så er det det de skal kjøpe, ikke en annens bilde som ser ut som et Colin Prior bilde.
Mitt råd ville være å prøve å gjøre arbeidet ditt, enten det er landskap, sport, dyreliv eller modellfotografering, forskjellig fra alle andre i det aktuelle feltet. Prøv å ta bilder på en annen tid på dagen, forskjellige vinkler, forskjellige årstider, etc. enn normen for å gjøre arbeidet ditt skiller seg ut.
Det er ikke noe poeng i å kopiere andres arbeid og deretter prøve å selge den. Det er allerede gjort og det vil ikke være noe unikt om det. Hvis noen vil ha et bilde som ser ut som et Colin Prior-bilde, så er det det de skal kjøpe, ikke en annens bilde som ser ut som et Colin Prior bilde.
Ikke oppdag hjulet på nytt. I dette tilfellet er imitasjon ikke den oppriktige formen for smigeri. Du må prøve og 'flytte på' bildet du beundrer ved å lage din egen stil. Jeg er redd for at det er den harde delen - men det mest givende - når alt kommer sammen!
Accentsconagua