Share
I dagens intervju snakker jeg til Priya Sonn, en talentfull skjønnhets- og portrettfotograf med en imponerende portefølje av bilder. Vi diskuterer bakgrunnen hennes som fotograf, hennes nylige "Pale Beauty" fotografering, og dele noen gode råd til spirende fotografer.
Min far var en deltidsfotograf som kjørte en bryllupsfotografering med en venn, det begynte ganske mye derfra. Jeg var alltid interessert i kamerautstyret hans og nysgjerrig på hvordan alt fungerte.
Fotografering er min lidenskap, og etter hvert som årene går, ønsker jeg å få mer og mer vellykket å gjøre det jeg elsker.
Etter å ha studert emner som matematikk, engelsk og sosiologi på college, bestemte jeg meg for å ta en helt annen retning, og jeg fortsatte med å studere tradisjonell fotografering. Jeg elsket kurset; det lærte meg alt om mørke romteknikker, behandling av film og virkelig til kjernen av hva fotografering virkelig likte før daggry av "digitale kameraer".
Kort tid etter at jeg var ferdig, gikk jeg og kjøpte meg et digitalkamera og begynte å praktisere på venner og familiemedlemmer. Det tok meg ikke lang tid å lære meg selv å bruke et digitalkamera, da det egentlig ikke er mye i forhold til å bruke et filmkamera. Jeg har også investert i Photoshop - jeg hadde ingen anelse om hvordan du bruker programmet, så jeg begynte å undersøke online opplæringsprogrammer og tok i utgangspunktet en prøveversjon en feil tilnærming. Etter hvert som tiden gikk, begynte mine Photoshop-ferdigheter å bli bedre og bedre, og jeg fikk endelig tak i en Photoshop-stil som passet min fotograferingstype.
For det første valgte jeg flere områder fordi jeg ikke bare kunne bosette seg på en sjanger. Fotografi er en så bred kunst, hvordan kan man bare velge en sjanger å holde seg til? Jeg valgte disse spesifikke områdene fordi de er de jeg er mest interessert i, og de tillater meg å utforske min stil videre. Jeg pleier å gå gjennom faser og har ikke alltid en statisk favoritt. I øyeblikket fokuserer jeg på "Beauty" -arbeid, da dette virkelig lar meg konsentrere seg om studiofotografering med kreative lysstiler.
Min favorittskyting opp til denne datoen var et skudd jeg kalte "En blek skjønnhet". Det var en motehistorie med en skriving på Albinism. Det var så vakkert fotografi og virkelig viste skjønnheten til folk som har albinisme. Min gode venn og makeup artist som jeg jobber med regelmessig kom til meg med historien ideen, jeg var så spent jeg kunne ikke vente med å komme i gang.
Vi fant det ekstremt vanskelig å finne en Albino-modell, så vi bestemte oss for å bruke en blek hudrød hodemodell som vi deretter ble til en figur av skjønnhet som portretterte 'Albinism'. Det var en virkelig bevegelige skyting, og den ble også omtalt i et etisk magasin kalt "livescape" som produserte en fantastisk artikkel å gå med den. Jeg er veldig stolt av de resulterende bildene, og hele laget av reklamene har jobbet veldig hardt for å oppnå en så vakker skyting.
Jeg finner inspirasjon overalt; filmer, bøker og musikkvideoer er noen viktige kilder til min inspirasjon. Jeg finner gamle ikoniske figurer for å være fantastisk inspirasjon også - som Audrey Hepburn og Marilyn Monroe. Nylig gjorde jeg et selvportrett som ble inspirert av Marilyn Monroe som det hadde en så romantisk og gammel følelse av det.
Jeg har et studio opprettet hjemme som er hvor jeg ser de fleste av mine klienter og gjør noe kreativt arbeid for min portefølje. Hvis det er behov for et større arbeidsrom, så leier jeg et studio.
Jeg eier følgende utstyr:
Det er alt jeg kan tenke på for øyeblikket. Kameraet mitt er ganske gammelt, som trenger oppdatering, men jeg kan ikke synes å dele med det, det gir meg så klare og skarpe bilder.
I 10 år vil jeg gjerne gjøre det jeg elsker, men forhåpentligvis i et eget studio. Jeg vil også ha hentet litt sponsing underveis - det ville være veldig kult å teste ut utstyr for bedrifter. Fotografering er min lidenskap, og etter hvert som årene går, ønsker jeg å få mer og mer vellykket å gjøre det jeg elsker.
Livet er som fotografi, vi utvikler seg fra negativer. Alltid være en førsteklasses versjon av deg selv, i stedet for en andre versjon av noen andre. Judy Garland
Fotografi bør alltid uttrykke din egen personlige stil og ikke en andres. Øv masse, og ta kameraet ditt overalt, du går; Det er alltid noe vakkert å snap som starter en historie om hvor fotograferingen begynte. Virkelig tenk på hva du vil oppnå og sett realistiske mål. Vær forberedt på kritikk og mest av alt, liker å gjøre det du gjør. Din lidenskap vil bære deg fremover!
Accentsconagua