Phototuts + Leserprofil Steven Davis

I dagens intervju skal vi snakke med Steven Davis, en vanlig Phototuts + -leser. Webutvikler om dagen, er Steven en utrolig talentfull landskapsfotograf med mange råd å dele. Les videre for å finne ut mer, og se en rekke flotte eksempler på hans arbeid.


Spørsmål 1. Fortell oss litt om din bakgrunn. Har du en tradisjonell utdanning i fotografering, eller har du flyttet inn i feltet fra et annet yrke?

Jeg har alltid vært med på kunst og teknologi, og har hatt glede av å dokumentere livet mitt gjennom bilder, men har alltid brukt en digital pek og skyte og aldri lært tradisjonen med fotografering annet enn å skyte vekk tilfeldig hos venner.

Jeg har en BA i digital grafikk fra CSU Hayward, så det gjelder noe, men det gjorde jeg hovedsakelig fordi jeg er en webutvikler ved handel. Det hjalp meg med å lære alle Photoshop-ferdighetene som hjelper med etterbehandling, så jeg er takknemlig for det.

Jeg jobber fortsatt med webutvikling for dagjobben, men jeg har virkelig funnet en lidenskap i fotografering de siste 2 årene, og jeg har helt kastet meg selv (og lommeboken) inn i det ... kjøpe utstyr, lese bøker, gå på workshops, etc. Og dette er hvordan jeg har lært og kommet til det punktet jeg er i dag.


Q 2. Er det noen ferdigheter og talenter du har oppnådd på Opera, som du føler deg gjeldende for fotografiet ditt?

Å jobbe på Opera var en virkelig unik opplevelse for meg. Jeg måtte telepommute for et selskap ni tidssoner unna, måtte reise til Norge og de omkringliggende landene noen ganger i flere uker, og fikk massevis av nære venner fra hele verden.

Jeg oppdaget verden av DSLR fotografering gjennom en venn som jobbet der, og det fikk meg til å hekta.

Arbeider på Opera, spesielt de tider jeg fikk jobbe på sitt HQ i Oslo, åpnet meg i utgangspunktet for mange nye opplevelser, kulturer og måter å se på verden.

Så mens jeg ikke føler at jeg lærte noe direkte relatert til fotografiet, lærte jeg mye om meg selv og måten jeg ser på verden, og det har definitivt gledet mitt fotografi og måten jeg komponerer mine bilder på.


Q 3. Flertallet av erfarne fotografer finner og spesialiserer seg på en bestemt nisje. Hvilket område av fotografi interesserer deg mest, og hvorfor?

Alle former for fotografi fascinerer meg og jeg kan bli ydmyket av utrolig arbeid av alle slag, men min spesielle lidenskap ligger i landskapsfotografering. Jeg har alltid elsket utendørs. Jeg vokste opp i Boy Scouts og er egentlig en Eagle Scout, så jeg har den kjærligheten til naturen som er innblandet i meg.

Jeg elsker øyeblikk hvor jeg kan se fantastiske landskap, og ha sjansen til å fange de øyeblikkene på et minnekort for andre mennesker å nyte. Hvis jeg kan formidle den samme følelsen jeg følte for øyeblikket når jeg klikket på lukkerknappen til en seer på bildet mitt på en vegg eller et skjerm et sted, er det bare en fantastisk glede for meg.


Q 4. Kan du gå oss gjennom et av bildene dine som du er spesielt stolt av, annonse forklare noen av utfordringene du overcame for å fange det endelige bildet?

Dette er et bilde jeg tok under et verksted til Mt. Shasta-området med Aperture Academy. Ofte, bare å komme til stedet for å få den riktige sammensetningen er en utfordring i seg selv. Dette bildet er av Castle Lake med Mt. Shasta i bakgrunnen.

Vår gruppe hiked fra innsjøen parkeringsplass noen få miles til dette stedet, over robust, steinete, smuldrende terreng. Jeg ønsket å få en veldig god komposisjon og ikke å kjempe for det beste skuddet, så jeg rushed til hodet til gruppen og fant dette stedet.

Jeg hadde ca 2 timer før solnedgang, så jeg tilbrakte en god time å finne ut riktig komp, justere stativet mitt, eksponering, blenderåpning osv. Jeg brukte et 3-stop Graduated Neutral Density filter for å jevne ut eksponeringen mellom himmelen og bakken og tilbrakte resten av tiden ved å skyte av et skudd hvert par minutter.

Dette skuddet var omtrent 30 minutter før solnedgang, da solen fortsatt treffer disse trærne i forgrunnen, skaper den gule klumpen av farge som jeg føler virkelig legger til kontrast i bildet og gjør det "pop".

Jeg tok over 100 skudd i løpet av to timer på dette stedet, som jeg ofte gjør, og nøye spyttet mitt utvalg av bilder ned til jeg til slutt valgte denne. Min instruktør, Stephen Oachs, sa at det var et "pengeskudd" og det har definitivt vist seg å være en av mine mest populære utskrifter.


Spørsmål 5. Hva gjør du med fotograferingsarbeidet ditt når du er ferdig?

Når jeg har tatt bildet på plass, tatt det hjem og gjort alt etterbehandlingsarbeidet i Lightroom og Photoshop, lagrer jeg bildet på datamaskinens harddisk i PSD- eller TIFF-format, samt en sikkerhetskopiering på en ekstern harddisk kjøre.

Jeg beholder disse ferdigstillede filene for å lage og selge utskrifter. Jeg deltar på kunst og vin festivaler, har live galleri showings, og selger også online på min hjemmeside.


Q 6. Kan du skissere fotografisk arbeidsflyt? Hvilket fotograferingsutstyr og programvare bruker du på daglig basis, og hvorfor har du valgt dette bestemte oppsettet?

Siden jeg pleier å fokusere på landskapsfotografering, inkluderer mitt viktige utstyr:

  • En Induro CT-213 Stativ og BHD2 Ballhead -
    Et stativ er viktig for enhver form for fotografering hvor du tar eksponeringer på noe lenger enn 1/30 sekunder for å kutte ut uskarphet på grunn av kamerarystelser.
  • En fjernutløserkabel -
    Hvis du trykker på en lukkerknapp på et kamera, kan du introdusere risikokamera-risting og utryddelse av eksponeringen. Å ha en utløserkabel reduserer denne risikoen betydelig. Hvis jeg ikke har min kabel med meg, og timing av skutt er ikke viktig, vil jeg bruke 2 sekunders forsinkelse på kameraet mitt.
  • En Tamron 17-50mm f / 2.8 Lens -
    En vidvinkelobjektiv er ofte viktig for å få alle detaljene i et landskapsslag, spesielt når du bruker en avlinger som jeg gjør. Jeg liker Tamron-objektivet fordi den tilbyr 2 ekstra stopper av lys (f / 2.8-f / 32), samt 10 ekstra mm, sammenlignet med Canon 17-40L, og kvaliteten er sammenlignbar med Canon L glass. Jeg har eid Canon 17-40L, og jeg foretrekker Tamron for kostnaden, så vel som disse faktorene.
  • En Hotshoe Bubble Level -
    Dette er et billig lite verktøy, flott for å hjelpe deg med å holde dine skuddnivåer.
  • En sirkulær polarisator -
    Noen mennesker er purister og foretrekker ikke å bruke disse, men de fleste landskapsfotografer jeg har møtt, anbefaler å bruke en. De hjelper blues og greener "pop" mer og de reduserer refleksjoner, noe som er flott når du skyter noe med vann i det.
  • Sirkulære nøytrale tetthetsfiltre -
    Disse er gode for å senke dine eksponeringer. Jeg har en 3-stopp og en 9-stopp. 9-stoppet er flott for å få lengre eksponeringer, selv i lyset av midt på dagen. De er også gode for å skyte rennende vann, som fosser, senke eksponeringen og få det fine, malt utseende.
  • Graduated Neutral Density Filters (valgfritt) -
    Disse er flotte for å balansere eksponeringen mellom himmel og jord i et skudd. Jeg begynte å bruke disse, men fant dem besværlige å bruke over tid. Også, etter hvert som lyset endres, må du kanskje bruke et annet styrkefilter. Jeg er ganske god i Photoshop, så jeg foretrekker nå å bruke Auto Exposure Bracketing (AEB) i stedet og blande de ulike eksponeringsnivåene i Photoshop. Dette gjør det mulig for meg å ta flere komposisjoner i feltet når jeg har begrenset tid med å skifte lys, og i stedet bekymre meg om blanding av eksponeringer senere når jeg har ubegrenset tid. Jeg har gjort bilder med begge metodene, og foretrekker nå å hoppe over ved hjelp av GND.
  • programvare - Når det gjelder programvare importerer jeg bildene mine til Adobe Lightroom og gjør all min grunnleggende RAW-behandling der, så eksporter til Photoshop og gjør all detaljert behandling der.

Q 7. Hvis du kunne gi et råd til de aspirerende fotografene, hva ville det være?

Jeg kom bare inn i fotografering for omtrent 2 år siden. Hvis du er nysgjerrig på hobbyen, kan du kjøpe eller låne litt veldig grunnleggende utstyr og begynne å skyte. Øv, øve, praktisere. Les bøker (som Bryan Petersons fantastiske bok Understanding Exposure). Ta workshops.

Finn hvilken disiplin du liker - enten det er portrett, bryllup, arrangementer, fotoredigjournalistikk, landskap eller noe annet. Når du blir bedre på det, invester deg i noe bedre utstyr og hold deg til det.

Også, aldri komme i kajakk i saltvann med utstyret ditt med mindre du liker å kaste pengene dine unna. Jeg lærte den harde måten!


Mer av Stevens Fotografi