Share
I en verden som er dominert av Photoshop, er det enkelt å tro at eventuelle feil du gjør når du tar et bilde, er lette å fikse i etterbehandling. I virkeligheten er dette ikke sant - spesielt når det gjelder sammensetning. Det er mer å komposisjon enn regelen av tredjedelene. Du kan skrive en bok om det og fortsatt bare dyppe inn i den dype brønnen av kunnskap som er oppnådd av kunstnere og fotografer gjennom århundrene.
Denne artikkelen handler om et aspekt av sammensetning som du kanskje ikke har tenkt på mye før - Visual Mass. Hva er dette? Visual Mass er prinsippet om at visse visuelle elementer tiltrekker øyet mer enn andre.
Ta en titt på dette bildet. Hvor går øyet ditt? Det skal gå rett til vulkanske øya som stiger ut av havet i horisonten (øya er en sovende vulkan som heter Rangitoto, og det er et kjent landemerke i Auckland). Ditt øye går der på grunn av den særegne formen og fordi den er i det letteste området på bildet. Den har visuell masse. Det er ikke det største elementet i bildet, men det er det som trekker øyet.
Sammenlign nå med det neste bildet. Det ble tatt litt senere samme kveld, fra samme synspunkt. Jeg brukte en fakkel utstyrt med en rød gel for å male bergarter i forgrunnen med rødt lys. Hvor går øyet ditt nå? Den beveger seg mellom de røde fargene og øya. Steinene, nesten usynlige i det andre bildet, har nå større visuell masse.
Med litt øvelse kan du bruke prinsippene for Visual Mass til å lede seerens øye rundt bildene dine. I dagens innlegg ser vi på de ni viktigste elementene i Visual Mass:
En del av den menneskelige tilstanden er nysgjerrighet om andre mennesker. Vårt øye går rett til alle som er tilstede i et bilde. Ansikter trekker øyet mer, og øyne (vinduene til sjelen) enda mer.
Hvis du inkluderer folk i bildene dine, må du være oppmerksom på deres visuelle masse. Bruk den til din fordel. Hvis du tar et landskap, for eksempel, bruk folk til å skape en følelse av skala. Eller ta med en menneskelig figur hvor du vil at seerne skal gå.
På bildet ovenfor er menneskene bare en liten del av rammen, men øyet går rett til dem (de lyse farger hjelper også - se nedenfor).
Dette er et konsept jeg har skrevet om i artiklene mine om svart-hvitt fotografi, og det er like gyldig i fargfotografering. Lysetoner trekker øyet. En metode for å oppnå en sterk sammensetning er å lete etter tynne motiver mot mørke bakgrunner. Dette fungerer alltid bra. Hvite blomster mot en mørk bakgrunn, som i bildet ovenfor, er et eksempel på denne teknikken.
Det motsatte gjelder også. Lyse høydepunkter i bakgrunnen er en distraksjon, og trekke oppmerksomheten vekk fra motivet.
Farge har visuell masse. Farge er så kraftig at fargefotografering regnes som et annet medium helt til svart og hvitt fotografi.
Varme farger trekker øyet mer enn kule farger. Varme farger synes å komme mot seeren. Avkjølte farger faller tilbake. Landskapsfotografering er et område hvor du kan bruke dette til din fordel. Hvor går øyet ditt på bildet ovenfor? Rett til stående stein. Øyen trekkes av den varme fargen som oppstår av lyset fra innstillingssolen.
Lyse, mettede farger trekker øyet. Rød er den mest levende fargen til alle. Du har kanskje hørt akroniet RPS - Red Point Somewhere. Det er en tankegang at ingen bilder er ferdig uten et rødt punkt i det et eller annet sted. Rød er en sterk dynamisk farge. Det trekker øyet som en pinne til en magnet. Så gjør andre lyse farger.
Hvis motivet er fargerikt, kan en teknikk du kan bruke til å skille seg ut, være å plassere den mot en bakgrunn som er nøytral eller kjedelig i fargen. Tenk grays, greener og jordfarger.
Kikkertens øye vil gå til de skarpe områdene av bildet ditt før de uskarpe. En måte å bruke dette til din fordel er fokus på motivet ditt, og bruk en bred blenderåpning for å uklare bakgrunnen. Det er også en av grunnene til at det er viktig å fokusere på øynene når du tar et portrett.
Øyne trekker seerens blikk. Men hvis øynene er ute av fokus, blir øyet også trukket mot de skarpe delene av bildet. Seerens øye går mellom de to, og bildet mister innvirkning.
Hvor går øyet ditt på bildet over? Den går til de skarpe områdene først. Effekten styrkes av blomstene lys gulaktig farge.
Linjer er et veldig godt kompositorverktøy for å lede seereøyet gjennom bildet. Se etter komposisjoner med linjer som peker mot fokuspunktet på bildet. Linjene kan være subtile, som i bildet ovenfor, eller de kan være sterke og dramatiske.
Diagonale linjer er kraftigere enn rette linjer. Rette linjer tyder på stabilitet - som den rette linjen i horisonten i et landskap. Rette linjer tar øynene fra side til side gjennom bildet i stedet for å rette det mot motivet.
Diagonale linjer tar øynene gjennom bildet til motivet. De er sterke og dynamiske.
En annen type effektiv linje er en S-kurve som fører til emnet. S-kurver er mer subtile enn diagonale linjer. De veileder i stedet for å tvinge øyet mot brennpunktet. De meander rundt de interessante delene av bildet i stedet for å gå rett til destinasjonen.
Hvis noe er gjenkjennbart, går øyet til det. Det spiller ingen rolle om det er ute av fokus, eller lite i rammen. Et par uten fokuslys i bakgrunnen kan være svært distraherende fordi de er gjenkjennelige og lyse.
Solen er helt ute av fokus i bildet ditt. Men det er fortsatt gjenkjennelig - og øyet ditt går rett til det.
Høy kontrast fag har mer visuell trekk enn lav kontrast. Bygningene i dette bildet har mye kontrast, slik at de kan skille seg ut mot himmelen.
Dette er også et godt prinsipp å søke etterbehandling. I stedet for å øke kontrasten universelt på tvers av bildet, kan du prøve å øke det bare i områdene hvor du vil at seerne skal reise.
Jo større elementet i et bilde, desto mer trekkes det til seerne. Bergene i forgrunnen av dette bildet er ganske store i rammen og tegner øyet. Dette setter opp en dynamikk i bildet fordi øyet trekkes frem og tilbake mellom bergarter i forgrunnen og skipet i bakgrunnen.
Disse prinsippene er litt av en overforenkling - i de fleste eksempler på bildene ovenfor ser du minst to faktorer som bidrar til den visuelle massen, muligens mer.
Din jobb som fotograf er å finne ut hvordan de forskjellige elementene i bildet reagerer innenfor andre. Disse prinsippene er ikke strenge retningslinjer - de er bare en kort oppsummering av hvordan Visual Mass fungerer. Tenk på dem og de påvirker de har når du tar bilder.
En av vanskeligheter med sammensetning er at vi ser verden i tre dimensjoner, og likevel, når vi tar et bilde, blir resultatet todimensjonale bilder. Gode fotografer har muligheten til å visualisere hvordan et tredimensjonalt emne de fotograferer, oversettes til et todimensjonalt bilde. Denne prosessen kalles pre-visualisering.
Digitale fotografer har en betydelig fordel når det gjelder pre-visualisering - kameraets LCD-skjerm. Du vil sette pris på denne fordelen mer hvis du eier et ganske nytt kamera med en høyoppløselig tre-tommers skjerm. Kvaliteten på bildet på disse skjermbildene er fantastisk. Hvis du har tid, sjekk bildene dine på LCD-skjermen fra tid til annen mens du tar bilder. Du får ofte en langt bedre ide om hvordan komposisjonene dine trener ut fra dette enn det du ser gjennom søkeren.
Hvis det er en ting som vil forbedre sammensetningen av bildene dine over noe annet, er det dette - forenkling. Eliminere alt som ikke er nødvendig. Hold bakgrunnen så enkel som mulig. Når du har gjort dette, kan du se på de gjenværende elementene og tenke på hvordan øyet vil bevege seg mellom dem, i henhold til prinsippene i denne artikkelen. Med tiden blir dette instinktivt.
Prinsippene for Visual Mass vil også hjelpe deg med etterbehandling for å få det beste ut av bildene dine. Noen forstyrrelser, som bakgrunnshøydepunkter, er relativt enkle å klone ut.
Men du kan gå videre og tenke på hvilke deler av bildet du vil mørke eller lyse, hvor du vil øke kontrasten, og om du skal varme opp eller kjøle ned fargene.
Bruk disse prinsippene til å gjøre dine gode bilder sterkere!
Accentsconagua