Share
Belysning er viktig for selve bildet som gjør seg selv, men hva med resten av prosessen? For at de endelige bildene skal se riktig ut, må alle delene av prosessen skreddersys for å matche hva kameraet ser. Jeg skal se på ulike aspekter av end-to-end prosessen og illustrere hvorfor belysningen av hver del er viktig å være oppmerksom på gjennom hele sekvensen.
I sminke- og prep-området, sørg for at belysningen du bruker, samsvarer med fotografisk belysning på settet. Pigmenter i sminke, stofffarger, maling og liknende ting som plast kan fargeskift, noen ganger veldig sterkt, under forskjellige fargetemperaturer av lys, om kameraet er hvitbalansert eller ikke.
Sørg for at modell eller makeup artist ser de samme fargene som du vil i ferdigproduktet ved å bruke pærer som matcher fargetemperaturen til lyskildene dine. Dette er spesielt viktig hvis du gjør noe fargekritisk, som katalogskudd eller noe som involverer en bestemt Pantone-farge.
Hvis du bruker strober for skuddene dine, vil dette være fargen på det fosforbelagte xenonutladningsrøret, som er det samme som det neutrale sollyset på middagen på rundt 5400-5600K. Derfor anbefaler jeg å bruke 5500K fluorescerende rør i sminke og prep området hvis du vil matche strober. Disse blir enklere å finne, og vil fungere perfekt for denne oppgaven.
Hvis du bruker wolfram kontinuerlig lys for å skyte med, kan dette variere mellom rundt 2500-3500K eller så, avhengig av lampens kraft. "Daylight" balansert tungsten er rundt 4800K. Hvis wolframfotolysene er på en dimmer, vil fargetemperaturen redusere ettersom strømmen som leveres til dem, faller. Tungsten kan være vanskelig. Hvis dette er skytoppsettet ditt, vil du finne en wolframkilde som passer. Imidlertid ville jeg unngå regelmessige lyspærer. Kjøp høyere-end-pærer som brukes til industriell belysning hvis det er mulig.
Full-spektrum fluorescerende (FSF) armaturer (som KinoFlo-lamper) opererer vanligvis i det varme hvite til kjølige hvite området, rundt 4800K til 6900K, avhengig av rørene du bruker i dem. Mine FSF-rør er 5900K, og når du bruker dem til å skyte, har jeg 5900K 23W kompaktlysrør (CFL) i prep-området.
I studioet vil du helst ha samme belysning som ditt prep-område. Dette gjør det enkelt for raske endringer og å røre opp sminke på settet.
Det er imidlertid nyttig å ha en belysningsløsning som kan nedtones. På denne måten kan omgiveren ringes ned mens du skyter for å la modeller / kontinuerlige lys ta over. Da kan det bli brakt opp igjen mellom skudd for å unngå å snuble over kabler og eplekasser!
Husk at en ganske stor del av kompaktlysrør ikke kan nedtones, så du må jakte på de som kan dempes og er riktig fargetemperatur.
Dimmbare ballaster er tilgjengelige for stripbelysning, men de er generelt ikke billige. Fluorescerende lys har også en tendens til at fargebalansen går i drift når den er nedtonet, så det ville være bedre å ha en "lys" krets og en "svak" krets med en dobbel veggbryter.
Alternativt, hvis du har penger, prøv LED-belysning. Den er svært energieffektiv, tilgjengelig i en rekke fargetemperaturer, lyseffekter og pæreformer, og kan enkelt nedtones fordi den bruker likestrøm. Kontroller fargegjengivelsesindeksverdiene, og bruk bare LED-lys hvis de er 90CRI eller høyere. LED-belysning er fortsatt en ung teknologi, slik at denne typen oppsett ikke ville være billig.
For etterproduksjon er bred, sterk belysning ikke mye hjelp. De mest nøyaktige farger og kontrast kommer fra en skjerm som bør være den primære lyskilden i rommet, så du vil ha ganske lav omgivelsesbelysning.
Et par 9-14W dagslys CFLer, passende flagget eller skyggelagt for å lyse på rommet (men ikke skjermbildet) ville være bra. Det ville trolig være ideelt hvis du kunne sette disse bak skjermen og ut av umiddelbar utsikt, et sted de fortsatt kan legge til omgivende lys til rommet.
I selve begynnelsen av den digitale behandlingen gikk fotografene med mørkekammeret tilnærming og gjorde sine fotoshopping med alle lysene ut. Mens dette virker, ble det funnet over tid at dette medfører mye øynestamme og ubehag for noen mennesker.
Nå er kontoret mitt i studioet, jeg har tre 23W CFL-lamper i nærheten, så vel som wolfram-takmonteringen, for annet kontorbruk som papirarbeid, eller for ikke-fargekritisk arbeid, for å unngå tretthet i øyet. Dette lysere dagslysbalansert lyset, jeg har funnet, bidrar også til å holde deg våken på sena netter i Photoshop! For meg er tungsten for varm og koselig en farge for å opprettholde årvåkenhet.
Jeg håper denne raske utseendet har fått deg til å tenke på hvordan du kan forbedre din overordnede arbeidsflyt, spesielt hvis du ser på trykt eller annet fargekritisk arbeid. Kaninhullet når det gjelder belysning kan gå så dypt som du vil, men jeg tror dette bør være nok informasjon for å få en sterk start på å justere fargebalansen fra start til slutt for det beste sluttproduktet.
Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua