Rask Tips Lag Excellent Editorial Portraits

Portretter i magasiner eller andre publikasjoner er forskjellige enn det du kanskje vil ha for kjøp for en senior eller en engasjementsmeddelelse. Typiske portretter, som disse, er bakverk og er fylt med smilende ansikter. Hovedfaget, og ofte det eneste elementet er bildet, er personen. De beste redaksjonelle portretter inkluderer noe å vise hvorfor personen blir anerkjent, spesielt hvis de ikke er berømte. I dag tar vi en rask titt på hva som går inn i redaksjonelle portretter.

Bred vinkelutsikt

Når du lærer å ta portretter, hører du igjen og igjen at teleobjektiver er veien å gå. De er smigrende mot faget og kan produsere myke bakgrunner. Ved fotografering av redaksjonelle portretter, er vidvinkelobjektiver ofte foretrukket av et par grunner. For det første lar de deg enkelt inkludere bakgrunnselementer som legger til historien om bildet. For det andre tillater de deg å komme nærmere motivet ditt, noe som skaper en følelse av intimitet. Dette er ikke å si at telefotoportretter aldri brukes til redaksjonelle portretter, men ikke føler at telefoto er ditt eneste alternativ.

Rosson Crow er en Brooklyn-basert artist. Hun stod på utstillingen, som var paret med egendefinerte malte motorsykler, på Contemporary Art Center i Cincinnati, Ohio, USA. Jeg skutt dette bildet fra lav vinkel for å justere elementene i skuddet.

Uttrykk

Som med ethvert portrett er uttrykk nøkkelen. For redaksjonelle portretter, vær oppmerksom på at uttrykket ikke kan være glede eller lykke. Ikke tving motivet ditt til å smile. Ha en samtale med dem mens du holder dem innrammet i kameraet ditt. I mellom setninger eller uttalelser vil uttrykket gjenspeile det de snakker om. Hvis du har dem, gjør en bevisst eller vanskelig utgave, som å balansere på noe, kan det være nødvendig å spørre dem og gi dem en nedtelling, men generelt er dette ikke nødvendig.

Denne tennisspilleren jeg fotograferte har det konkurransedyktige utseende i øynene hans. Legg merke til at i dette bildet er tilleggsinnholdet ikke i bakgrunnen, men i forgrunnen.

Miljø

Inkludert miljøet i bildet ditt lar deg legge til et annet lag med informasjon. Bakgrunnen kan fortelle oss hvor en person jobber, hva de gjør eller hva som skjedde med dem. Dette kan bety at du bruker en dyp dybde, som også vanligvis ikke anbefales for vanlige portretter. Kombinasjonen av en dyp dybde og en vidvinkel kan fungere bra for redaksjonelle portretter. Husk også at "inkludert miljøet" ikke alltid må bety hele miljøet, det er ofte bare en del av det som er nødvendig.

Denne moren til to ble enige om å bli fotografert ved sin manns grav, som døde i hæren i 2005. I dette bildet er hun utsatt, men hennes barn ble en del av omgivelsene. Selv om det var lyst ute, stod jeg fortsatt på dette portretet.

Lighting

Bare fordi du skyter på stedet, betyr det ikke at du kommer til å ignorere belysning. Naturlig belysning kan fungere, men det er en gamble. Kanskje bare lys kommer gjennom et vindu om ettermiddagen, og du er klokka 9.00. Å ha avkamera-lys til din disposisjon er svært viktig. Det er veldig sjelden å produsere et godt redaksjonelt portrett som ikke har et godt opplyst ansikt. Øv deg også å balansere omgivelseslys og lyset fra blitsen ved å gjøre lukkerhastigheten langsommere. Det er vanskelig å inkludere en bakgrunn når den er tonehøyde.

Dette bildet ble laget i en mørk middag. Jeg tente eier av kafeen fra siden med et blunk i en paraply. Jeg brukte en lang lukkerhastighet for å la lysene i spisestuen komme gjennom.

Å gjøre med urelaterte bakgrunner

Noen ganger går det ikke ut. Kunstneren du fotograferer har å ha sitt studio fumigert. Løperen har trukket en muskel. Personen studerer middelalderens filosofi. Noen ganger kan du ikke sette motivet ditt i et passende miljø. Det er to ting du må gjøre nå. Først er det på tide å tenke abstrakt. Personen er en lege som behandler depresjon; legg dem foran en blå vegg. For det andre må du sørge for at andre elementer er perfekte. Belysningen og uttrykket må være overbevisende nok til å gjøre opp for mangelen på et informativt miljø.

Dette er arrangør av en filmfestival. Vi møtte på et sted som (åpenbart) ikke var et teater. Jeg benyttet en vegg av glassblokk til, forhåpentligvis, lage en subtil referanse til sølvskjermen. Hun ble opplyst med en enkelt blits skutt av en vegg for å fungere som et fylllys.

Å holde det enkelt kan være ok

Vi streber alltid for unike vinkler og interessant belysning. Jeg oppfordrer deg til å gjøre dette hver gang du skyter. Men vet når du skal ta av. Vet når du skal gå av knærne, forlat tre-lys oppsett og bare ta et bilde. Av og til får vi heldige og finner noe som ikke trenger hjelp fra oss til å se overbevisende. Se etter de øyeblikkene og prøv å ikke gå seg vill i teknikken. Noen ganger er vi så bekymret for vår sammensetning og lukkerhastighet, vi glemmer å bare se.

Dette er professor Herbert Shapiro, som lærte på ved University of Cincinnati under Vietnamkriget. Han var også der da skolen ble stengt etter Kent State-drapene. Han ble en gang arrestert ved siden av sine elever under en fredelig protest.

Noen flere eksempler

Restaurant eier Tante Flora hadde noen flotte vinduer i restauranten hun pleide å lage dette naturlig lysportrett.
Bam Powell er musiker. Vi møttes i en park for sitt portrett: Ikke akkurat hans naturlige miljø på nattklubber, men han var villig til å utføre en improvisert versjon av løftet om å være med på å gi dette bildet.
Dette portret handler mer om miljøet enn personen. Han bidro til å ombygge denne gamle strukturen til nye condos og leiligheter.
Dette musikalske paret kaller seg skinnende og skjeen. De spilte mye av sitt første album i dette lille loftet. Jeg anser dette som et portrett fordi de ble bedt om å gå til dette rommet, men musikkvibeen tok over og de begynte å spille. Jeg ville ikke gå glipp av øyeblikket.

Del dine favoritt tips og triks for portretter nedenfor i kommentarene. Legg inn linker til dine favorittredaktørportretter, og vis oss noen av dine egne!