Share
Musikk er en fantastisk ting å fotografere. Publikum, spenningen og følelsene til kunstnerne gjør alle store fag. Det vi vil prøve å forklare, er denne ukes hurtige tips, hvordan med noen få enkle trinn kan du komme inn på en musikkfestival som fotograf (ofte gratis). Så neste gang favorittbandet ditt kommer til byen, hold disse ideene i bakhodet.
Når du vet hvilken begivenhet du vil gå, må du kontakte nettsteder eller magasiner som kan ha interesse for å dekke showet. Ofte kan den minste nettsiden gi deg et pass som fotograf i bytte for noen av bildene dine. I USA er alternative ukedagene et godt sted å starte. Du kan også kontakte musikkblogger og prøve å finne hjelp på musikkmeldingsbrett.
Det er viktig at du kontakter dem så snart som mulig, to måneder før forestillingen eller festivalen, fordi de må oppnå akkreditering og deretter sende den til deg. Det er godt å sende en lenke til noe av arbeidet ditt når du gjør forespørsler som dette. Hvis du ikke har dekket live musikk før, skyt noen lokale gratis show i mindre barer og arenaer for å bygge opp porteføljen din.
Når du har mottatt legitimasjonene dine, må du sørge for at du kommer til tiden og til høyre gate. Mange ganger vil det være en trykkinngang som er forskjellig fra den vanlige. Vær oppmerksom på eventuelle restriksjoner på flash. Det kan også være en regel at du bare kan skyte de tre første sangene. Ha det gøy og gjør en god jobb. Å oppføre seg som et publikum er i orden, bare husk at du også jobber, så ikke glem å ta bilder av viktige ting (band, folkemengder osv.).
På den tekniske siden liker jeg personlig å bruke lave hastigheter rundt 1/30 sekunder i brast modus. Ting som mangler fra de fleste bilder av disse hendelsene, er bevegelse. Den langsomme lukkerhastigheten fanger den, men brastmodusen hjelper deg med å få en ramme der noe er skarpt, slik at bildet får et inngangspunkt. Jeg anbefaler at du også ser på lysene, konsentrere seg om å fange hvordan de ser ut og hvordan de belyser motivet.
Hastigheten som du leverer bildene av, avhenger av publikasjonen og handlingen. Hvis det er en touring handling, må du få bildene raskt. Bandet vil spille foran andre fotograf i andre byer neste dag. Hvis det er noe mer lokalt eller du jobber for ukentlig publisering, kan du ha noen flere dager. Ikke forsink mye, eller de kan ikke være villige til å jobbe med deg igjen.
Når det gjelder retusjering, anbefaler jeg ikke at du tar en veldig kunstnerisk tilnærming, som noen gjør i andre personlige bilder. Husk at det er de fleste tilfeller, du jobber for pressen. Jeg anbefaler alltid at du holder fargene så originale som mulig, eller hvis du ikke liker fargene for å endre bildet til svart og hvitt. Utover det, ingen rare metningseffekter, ingen sprø vignetter.
Hvis kontrakten eller arrangementet tillater det, er det en god idé å dele bilder med kunstneren. Dette kan åpne noen dører for at du skal gå til nye festivaler og arenaer. I tillegg til papirer og nettsteder kan bandene selv få deg til show også. De kan til og med få deg tilbake, hvor du kan gjøre enda flere kontakter.
Fotografer blir ofte vant til å ha kompensasjon for alt de gjør. Som fotograf er jeg enig i en grad. Fotografering er en svært konkurransedyktig virksomhet. Å komme frem er vanskelig, og bruk av dine ferdigheter for å få foten i døren er god måte å gjøre. Det viser at du er dedikert til håndverket ditt.
Vær også oppmerksom på at det å delta på et show gratis er faktisk litt kompensasjon. Folk betaler hundrevis på forreste seter, og du får dem til å gjøre litt fri dekning og publisitet. Hvis musikkfotografering er din lidenskap, er dette en fin måte å komme i gang.
Accentsconagua