Share
Solarisasjon oppstår når fotografisk utskrift er delvis utviklet og deretter eksponert for hvitt lys. Med vårt digitale mørkerom skal vi gjenskape effekten i noen få enkle trinn.
Solarisasjon (ofte stavet Solarisering) er effekten i fotografering der bildet som er tatt opp på en negativ (eller på fotografisk utskrift) helt eller delvis reverseres i tone. Enkelt sagt blir mørke områder lyse og lyse områder ser mørke ut.
Det er umulig å gjenskape med et digitalkamera uten å redigere programvare som Adobe Photoshop, Elements eller The GIMP. I denne opplæringen skal vi bruke Photoshop, men du bør kunne følge en lignende arbeidsflyt i andre redigeringsprogrammer.
Du kan på dette tidspunktet tenke, henge på et sekund Adobe Photoshop har et solarise filter. (Filtrer> Stylize> Solarise).
La oss bare si det er ganske forferdelig for å skape en realistisk versjon av et solarisasjonsbilde. Bildet nedenfor viser resultatet av filteret på høyre side, som ikke ser noe ut som det virkelige.
Kan du nevne bilen og året det ble laget? Bonuspoeng hvis du vet!
Dette ble skutt på en Canon 7D med et Nissin Flash-off-kamera til siden, og sørget for at skyggen var lav.
Jeg hadde en hvit bakgrunn bak blomsten. Resultatet er under.
Det første vi skal gjøre er å slå vår fargebilde til svart og hvitt.
CS5 brukere: Lag> Nytt justeringslag> Svart og hvitt.
Alle andre: Lag> Nytt justeringslag> Hue og metning. Flytt deretter glidebryteren til venstre for å fjerne all farge.
Kurvjusteringslaget er det viktigste og eneste verktøyet vi virkelig trenger. Velg enten det fra paletten Justeringspanelverktøy eller gå Lag> Nytt justeringslag> Kurver.
Du kan være kjent med å bruke kurververktøyet når du redigerer toner og eksponering. Du vet kanskje ikke at kurvverktøyet har en blyant som lar deg tegne din egen kurve (eller linjer).
Du må da tegne en omvendt V.
Start nederst til venstre, klikk en gang på utgang 0, skriv inn 0. Deretter hold nede skift og klikk deretter igjen i midten øverst. (utgang 255, inngang 127).
Deretter avsluttes ved å klikke nederst til høyre.
Lag et nytt kurveslag. Denne gangen skal vi bruke vanlig bølgeverktøy.
Manipulere kurven for å lette / mørke bildet ditt. På dette stadiet vil hvert enkelt bilde være annerledes.
Som du kan se i mitt eksempel, ble jeg litt mørkt på bildet mitt, liten bøyning, men en stor effekt.
Nå fordi vi bruker digital teknologi, kan vi også farge bildet hvis vi velger å, i stedet for å la bildet være kjedelig B & W.
Dupliserer det opprinnelige bildet og legg det på toppen. Endre overføringsmodus til farge. Reduser opasiteten hvis nødvendig, jeg plasserte meg på rundt 76%.
Dette trinnet er helt valgfritt. Jeg tror personlig det bringer ut linjene i bildet litt mer enn før.
Lag et nytt lag (Lag> Nytt> Lag).
Deretter går du til Image> Apply Image. Dette kopierer ditt nåværende arbeid til et enkelt lag.
Gå til Filtre> Stylize> Glødende kanter. Kopier deretter innstillingene i bildet nedenfor.
Med laget valgt, trykk CTRL eller CMD + I. Dette vil reversere laget.
Endre deretter lagestilen for å multiplisere. Reduser opaciteten til et sted mellom 20-50%.
På et nytt lag, bruk bildet. (Bilde> Bruk bilde).
Bruk brenn- og smekk verktøyene for å få bakgrunnen til å skille seg ut og holde motivet i fokus.
Dette fungerer ikke bare for blomster. Portretter viser seg bra med samme innstillinger.
Bildedetaljer: Selvportrett.
Canon 7D, 50mm 1.4F, Flashgun under haken (dermed mørkere område).
Dette bildet ble skutt mot en trebakgrunn med forskjellige skyggelag og lys. Ingen fargelag ble brukt.
Bildedetaljer: Klassisk bil.
Canon 7D + 18-85mm
For dette bildet var linjene sterke nok, så jeg la ikke til glødende linjeneffekten. Jeg fjernet også fargen fra hver annen gjenstand enn driveren (meg selv) og bilen.
Med takk til Harvey Yallop for bilde og bruk av bilen.
Legg inn dine resultater! Også hvis du har noen andre tips å dele, vær ikke redd for å legge inn dem!
Accentsconagua