Share
En poengsum er musikk som brukes i en film, og er et meget kraftig filmskapingsverktøy. Musikk er en sterk signal til betrakteren din: Med musikk kan du røre en følelse, forbedre humøret, øke handlingen, eller sperre opp spenningen. Det er ingen riktig eller feil måte å bruke musikk på, men det er en tid og et sted for når du bruker det, og ikke all musikk er skapt like. I denne opplæringen lærer du hvordan du velger og bruker bakgrunnsmusikk i videoene dine.
Det er flere forskjellige formål for en poengsum. Avhengig av filmen kan du velge å bruke en type, men ikke en annen. Du kan til og med velge i slutten å ikke bruke en score i det hele tatt!
Vær oppmerksom på at, avhengig av videoen din, kan ikke musikk som er like kraftig som en bruk av den. Trikset med musikk er å bruke det med rette: Ha en plan og velg øyeblikkene dine. Ikke la prosessen med å skape en score overvinne scenen og sette videoen ubalansert. Ideelt sett vil poengsummen din føles naturlig for betrakteren, noe som forbedrer erfaringen sin subtly uten å være cloying, irriterende eller til og med virkelig lagt merke til i det hele tatt.
Det spiller ingen rolle hva du føler; det er en musikalsk poengsum for den. Hvis du er sint kan du bruke musikk til å understreke sinne. Hvis du er glad, kanskje noe lett og fantastisk. Eller kanskje begge: Opptatt musikk i en ellers sint scene kan skape en forstyrrende kognitiv dissonans i betrakteren, og kanskje er det bare det du vil ha. Det er endeløs subtilitet til følelsesfremmende musikk.
Formålet med følelsesfremmende er å skape en underbevisst reaksjon i betrakteren. Musikk legger til et lag av kompleksitet til det som skjer på skjermen, peker på undertekst, indre motivasjoner eller følelser. Følelsesfremmende musikk skaper en plass for betrakteren til å empati med tegnene dine dypere.
Innstillingen av videoen din er et bestemt sted, og du vil opprette en følelse av det stedet for seeren. Mens etableringsskuddet ditt kan skape en følelse av fysisk plass, etablerer musikken et bestemt kulturelt eller sosialt rom.
Kanskje du har en lang shot av en travel by som New York eller Toronto. En mild jazz melodi ville skape en viss vibe, en punksang en annen, og en techno slo en helt annen helt. Situasjonen kan være den samme, men musikk endrer konteksten vesentlig.
Om musikken er dramatisk eller avslappet, er også en cue. Tempoet, volumet og kvaliteten på musikken kan vise til seeren hva som skal skje neste.
Noen ganger kommer du til å redigere prosjektet ditt, og opptakene har ikke akkurat vist seg så vellykket som du hadde håpet. Ikke ideelt, men virkeligheten av å jobbe med media utarbeidet i ordet er at tingene ikke alltid går etter planen. Musikk kan hjelpe deg med å løse disse problemene.
Filler musikk kan være litt tilfeldig. Det er ikke spesifikt og trenger ikke nødvendigvis å legge til noe på en scene eller fremkalle noen form for følelser, men det lar deg gjøre kreativ redigering og fylle hull.
For eksempel kan du ha planlagt på noen viktige handlinger, men i stedet det du fikk var dessverre litt kjedelig og ikke veldig visuell, men fortsatt viktig for historien. Kanskje du har litt B-roll. I stedet for å forlate videoen for å spille stille, kan du legge til litt musikk for å gi bedre strøm til filmen. Denne typen redigering vises ganske ofte i virkeligheten TV-programmer.
Hvem kan glemme en god musikalsk montasje ?! Dette er en av mine favoritt ting å se på filmer. Montagen viser en visuell historie på skjermen, vanligvis en som komprimerer en rekke handlinger eller hendelser, mens musikken spiller.
Vær forsiktig med hvilken musikk du velger og for hvilken type montasje. La oss si at det er en person som går gjennom en dramatisk makeover, kanskje du vil gjøre noe gøy. Men kanskje det er en trist serie hendelser som skjer, du vil bruke noe mer lav nøkkel i det tilfellet.
Det er ikke så vanskelig å bruke musikk i videoen din! Hvis du har det gøy å sette musikken sammen, er det et godt tegn.
Akkurat som brainstorming for å lage en film, er det viktig å brainstorm typer musikk du kanskje vil bruke til din scene. Gå gjennom scenene dine og skriv ned følelsene som kommer til å tenke mens du tenker på hver enkelt. Du får en bedre ide om hva slags musikk du vil bruke og hva du skal bruke den til.
Når du har brainstormed, får du en ide om hvilken type sang du skal bruke, så velg sangen du vil ha! Men husk: det er lov om opphavsrett.
Du kan sikkert komme unna med å bruke små biter av musikk som er skrapt av Internett, men jeg anbefaler ikke å bruke musikk du ikke har tillatelse til. For det setter prosjektet ditt i fare hvis du er ute. For det andre bryter det opp copyright (ja, selv små segmenter av musikk), og du kan bli saksøkt for royalties. Det er ikke en hodepine du vil ha i det hele tatt.
Å finne akkurat den rette musikken fra det uendelige bassenget av sanger på nettet er mulig, men det er også veldig tidkrevende. Å jobbe fra et musikkbibliotek er generelt en bedre innsats fordi hvert spor er av høyere kvalitet, avhengig av hvilken kilde du har. Lagertjenester i lager har noen ganger versjoner og variasjoner på en sang: forskjellig instrumentering, med sang eller uten, glatte haler (sluttbiter av en sang), eller alternativt tar. Alle disse tingene kommer til nytte når du bygger en poengsum.
Kritisk lytting og samsvarende lyd til video er ferdigheter du kan øve, men det er også et mål for synkronisering for å velge musikk som ikke lett kan beskrives. Ofte er sporet du ender opp med å bruke, ikke det du først trodde, men du bruker det fordi det virker bare. Fremfor alt, stol på dine instinkter.
YouTube har en hel database med Creative Commons-musikk som du kan bruke, og de har nylig lagt til 1000 flere spor i lydbiblioteket. Noen spor er flotte, noen er ujevne. Hvert spor har spesifikke krav, fra å merke skaperen i videoens beskrivelse til begrensninger i kommersiell bruk, så les bruksbeskrivelsene nøye.
Det finnes også andre gode kilder til gratis bruk musikk: https://musopen.org/ og http://dig.ccmixter.org/ er to som vi tidligere har brukt her på Tuts +. Som YouTube varierer kvaliteten.
Sporet vi brukte i denne opplæringen er fra vår Envato søsterside, Audiojungle, et royaltyfritt lydbibliotek. AudioJungle er en betalingsressurs. I likhet med de fleste ting i livet får du det du betaler for: AudioJungles nye musikkpakker gir alle godbitene jeg nevnte ovenfor, som variasjoner i instrumentering, valg av introer, broer og endinger, og forhåndsdefinerte redigeringer av hver sang for en rekke av bruksområder. "Varm sommer" -settet er AudioJungles gratisfil i måneden i oktober.
Ekstra eiendeler, som de som tilbys av AudioJungle eller lignende lager tjenester, kan gjøre arbeidet med musikk mye lettere. Dette er spesielt verdifullt med komplekse score eller raske tidsfrister hvor behovet for fleksibilitet og fart er avgjørende.
Hvis du har tid, er en gratis (men muligens mer begrenset) ressurs stor. Hvis du ønsker å komme inn på å score video på en seriøs måte, eller å tilby den som en tjeneste, er det lurt å ha noen pålitelige betalte ressurser til din disposisjon. I det lange løp har du det bedre å trene øret fra et mindre sett spor for å starte. Bygg opp et ressursbasseng du kan være trygg på, og du vil få en dypere forståelse av hvordan du kan matche musikk og handling i videoen din..
Når du har funnet ut alt dette, er det enkelt å legge til musikk i videoen: Bare klikk, dra og slipp på et gratis lydspor på tidslinjen.
Når du først legger til musikk, kommer det til å være i ett standardvolum. Hvis du ikke vil at sangen skal starte og stoppe plutselig, må du legge til en fade inn og en fade ut. I Final Cut Pro, Tilvalg-klikk (eller trykk på Option-K) på punktet i tidslinjen der du vil legge til en keyframe. Du trenger minst fire: en i starten, en på enden, og en hver litt fra hver ende. Dra poengene ved start og slutt ned for å lage fade-in og fade-out.
Når du har gjort dette, vil du også ønske å senke det totale volumet på lyden din slik at den ikke overstyrer opptaket. Med markøren, ta tak i nivellinjen og dra opp eller ned for å justere. Du kan også legge til flere keyframes for å justere bestemte deler av lyden opp eller ned, avhengig av dine behov.
Å legge til musikk er et sterkt valg, og redigering av en poengsum er et spesielt talent. Av alle de mange ferdighetene som kreves for å lage en video, spør deg selv: er dette noe du vil gjøre på egen hånd? Timing er viktig, og så vanskelig. Den rette musikken på feil tidspunkt kan helt endre meningen med scenen. En dårlig score kan underminere en ellers flott produksjon.
Hvis du kan jobbe med noen som har erfaring med å score video, er det en god investering å få hjelpen sin. Kanskje de kommer ombord på slutten for å finjustere arbeidet ditt. I det minste, prøv å få noen som har et erfaren musikalsk øre, høre på arbeidet ditt før du fullfører videoen.
Selv med hjelp, som filmskaperen er det til slutt ditt valg, hvordan lyden vil fungere med bildene dine. Husk, la det flyte; la det være fornuftig for deg. Hvordan gjør du føle når du ser på videoen? Forbedrer musikken scenen? Hvis ikke, la det gå. Når det gjelder å gjøre poengsummen din, er mindre mer, men vær ikke redd for å gå for det når lyden er riktig.
Miniatyrbildet av mikser er av Carl Berkeley, brukt under CC BY-ND 2.0 (bildet beskåret og endret).
Accentsconagua