Share
Skarphet har alltid vært noe av et mysterium for meg. Jeg har blitt lært at det skal gjøres rutinemessig med digitale bilder, og jeg har lest en rekke oppskrifter for hvordan å gjøre det. Jeg kan se endringene som skjerpingen gjør i et bilde, men jeg har aldri forstått hvorfor det er nødvendig eller hvor mye sliping skal gjelde.
Jeg vet hva jeg liker når jeg ser skarpe endringer, og jeg vet at jeg er nok av en perfeksjonist som jeg vil ha kontroll over mengden og plasseringen av slipingen. Av disse grunner bruker min favorittmetode for sletting en høypass-lag og masker. Denne skarphetsmetoden er uendelig fleksibel, og lar meg være så nøyaktig som jeg vil, mens jeg gir meg bred bredde for å forandre meg.
Denne opplæringen gir deg litt bakgrunn om sletting og hvorfor vi bruker den, og tar deg gjennom trinnene for å selektivt skjerpe i Adobe Photoshop med et høypass lag og maske.
Behovet for å skarpere digitale bilder er et resultat av hvordan informasjonen er digitalt innspilt. Når et bilde er fanget digitalt, registreres informasjon i biter av data vi kjenner i fotografering som piksler. Hver bit av data eller piksel kan bare inneholde et enkelt stykke informasjon. Fordi en piksel bare kan holde et enkelt stykke informasjon, går det noe som går mindre enn en piksel. Selv de mest subtile overgangene overskrider en pikselets evne til å registrere en Bit av informasjon.
Hvis en overgang mellom detaljer skjer i en piksel, må kameraet bestemme hvilken enkel verdi som skal registreres. Kameraet kan lede at en av de to eller flere bitene av informasjon er innspilt, eller det kan lede pikselet til å registrere en verdi som tilnærmer kombinasjonen av opplysninger. Resultatet i begge tilfeller er tap av detaljer. Selv ved høye oppløsninger, som tilbyr flere piksler for innspilling av informasjon, kan det totale antall piksler fortsatt ikke komme hvor som helst nær å fange og replikere overgangene som lager tusenvis av nyanser med engang en farge.
Alle digitale kameraer er programmert til å oppdage kanter - overganger fra en verdi til en annen - bruk deretter digital sampling for å skape mellomliggende verdier som omtrentliggjør kombinasjonen av verdier i overgangen. Så, i stedet for å registrere den presise endringen i verdier som skjer langs kanter, oppretter pikslene en mer gradvis overgang mellom verdiene. Hjernen vår ser denne informasjonen som myke kanter eller til og med et tap av fokus.
De fleste digitale kameraer bruker også et filter over sensoren for å sløre lyset litt. Dette "anti-aliasing filter" sprer informasjon om små detaljer over et antall piksler. Dette bidrar til å unngå artefakter og mønstre som digital opptak har en tendens til å skape med små detaljer. Imidlertid bidrar filteret også til mykningskanter.
Disse to eksemplene viser hvordan piksler omtrentlig informasjon når en overgang skjer i en piksel. Du kan se hvordan det kan ha vært en skarp kant, begynner å se myk.Skarphet er en prosess som korrigerer myke kanter. Det gjør den mørke siden av en kant mørkere og den lette siden av en kant lettere. Resultatet er mer kontrast mellom de to anliggende kantene. Hjernen vår tolker denne informasjonen som skarphet.
Med film ble det slått på å lage en sandwich av det opprinnelige negative og et svakt positivt bilde av negativet (en positiv maske) med et glass i mellom. Fordi glasset plasserte den positive masken på en litt annen avstand fra linsens lins, ville den positive masken være litt ute av fokus. Den litt ut av fokusmasken - den skarpe masken - forårsaket at haloene dannes rundt kantene i det endelige bildet. Disse haloene gjorde den mørke siden av en kant mørkere og den lette siden av en kant lettere, som, som jeg har nevnt, våre hjerner ser like skarpere ut. Denne prosessen ble kalt uskarpe maskering, og dermed navnet på et av Photoshops skarphetverktøy, Uskarp maske.
For å rette opp de myke kantene som er forårsaket av digital opptak, bruker vi bilderedigering etter produksjon for å lette en kolonne eller rad piksler på lyssiden av en kant og mørke en kolonne eller rad piksler på den mørke siden av en kant. Vi kontrollerer antall piksler som vil bli påvirket og hvor mye de vil bli påvirket av å manipulere innstillingene i de forskjellige skjæringsverktøyene.
Disse bildene viser effekten av skarphet (øverst til venstre er skarpt og nederst til venstre er skjerpet) og hvordan skarpheten skjedde (lyskanten blir lettere og mørkekanten blir mørkere).Fordi mykhet er inneboende i digitale bildeopptak, er det vanlig å høre eller lese at du bør skarpere alle digitale bilder. Men hvis vi øker antall piksler på en sensor, kan flere biter av informasjon bli tatt opp, noe som betyr at det er mer detalj i bildet. Dermed reduserer høyere oppløsninger behovet for skarphet eller i det minste reduserer mengden av sliping som trengs. Som et resultat, foreslår nyere kommentar at sletting kanskje ikke lenger er en rutinemessig vurdering. I stedet er skarphet en valgfri prosess som brukes når bildet trenger det.
Skarphet kan også gjøres for kreativ effekt. Primært vil skarphet gjøre fine detaljer mer merkbare.
Fordi skarphet gir kontrast i fine detaljer, kan den brukes til å forbedre tekstur i et bilde og legge til en klarhet. Skarphet brukes ofte på øyne i portretter til dette formålet for å gi motivet et lystøy.
Skarphet kan også legge til dybde og fokus på bestemte områder av et bilde, slik at det kan brukes til å markere objekter på et fotografi som i et stille liv. (Vi ser den effekten med bildebildet som brukes i instruksjonene nedenfor.)
Skarphet er en kunst, ikke en vitenskap. Først bør du vurdere innholdet på bildet ditt. Du vil sannsynligvis ikke legge til sliping der du vil ha glatthet eller forsiktig overgang. For eksempel blir skarphet vanligvis ikke påført på en persons hud, tåker eller store myke skyer. Noen bilder som bilder av babyer og barn nyter til og med av den iboende mykheten. I kontrast, vil du sannsynligvis ønske å bruke skarphet for å forbedre tekstur og gi ut detaljer. For eksempel kan dømmende sletting gjøre en persons øyenvipper mer merkbare eller ta ut edderkoppenes edderkopp i et blad. Landskap har vanligvis nytte av mer enn mindre sliping, som også dyrportretter der du vil understreke detaljer som fjær eller hår.
Målet er å påføre skarphet hvor du trenger det, og påfør nok skarphet for å gjøre kantene tilstrekkelig utprøvd samtidig som du minimerer halonene som skarphet skaper rundt kantene.
Den andre vurderingen er hvordan du skal utføre bildet ditt. Store utskrifter på kunstpapir sett fra avstand vil kreve mer skarphet enn små utskrifter på lyse hvite glans eller glanset papir sett i et album. På samme måte vil bilder som projiseres på en stor skjerm kreve mer sliping enn de som er lagt ut på nettet eller sendt i e-post.
Jeg har sett kalkulatorer og formler for å bestemme hvor mye sliping kreves for forskjellige utganger. Imidlertid finner jeg at alle skarphet må vurderes av øye og i beste fall, kan en beregning eller formel bare gi deg et grovt sted å starte.
Som med nesten alle bilderedigeringsteknikker, kan skarphet overdone. Faktisk er det veldig enkelt å gjøre det! Hvis du tenker på den analoge versjonen av uskarpe maskeringer, forstår du hvordan det merkbare utseendet på haloer i bildet ditt er et tegn på at du har tatt slipingen for langt. Et annet tegn på overskarphet er et tap av gradasjon i farge. For mye skarphet vil gjøre fargene i de skarpe områdene ser klumpete ut.
Bildet til venstre er ikke skjerpet. Ved å skarpe den litt (midt) blir detaljene klarere. De enkelte druer er for eksempel tydeligere. En gang over-skjerpet (høyre), mister fargene sine naturlige overganger og bryter ned i klumper. Druene ser ikke lenger så klumpete ut, og den flekker på pæren ser unaturlig ut.Skarphet kan ikke gjenopprette detaljer som er tapt for dårlig belysning, og det vil ikke bidra til å fokusere et bilde hvis bildet er ute av fokus til å begynne med. Faktisk vil skarphet uten fokusbilde gi kontrast og klarhet til delene av bildet som er i fokus, noe som gjør blurriness enda mer merkbar. Skarphet vil også gjøre områder med tapte detaljer som farligere i sammenligning. Hvis det er noe fokus - noen kanter - i bildet kan skarpheten trekke fokuset eller gi inntrykk av forbedret fokus.
Det er hundrevis av forslag, tips og metoder for å skarpe bilder. Min favoritt teknikk for sliping bruker Photoshop til å lage et høypass-lag og deretter lagmasker for å kontrollere hvor og hvor mye sliping er brukt.
Et høypass-lag fungerer på samme måte som en uskarpe maske fungerer på film: høypasset lager skaper litt uskarpe haloer rundt kantene i det opprinnelige bildet, og øker dermed kontrasten ved kantene. Forskjellen mellom høypasseskarphet og de fleste andre skjæringsmetoder er at høypasningsskarphet ikke faktisk justerer eller endrer noen piksler i ditt opprinnelige bilde. Dessuten, fordi høypasning eksisterer som et eget lag, kan du justere lagets opacity og Blending Modes for å kontrollere styrken på skarpheten over hele bildet. Du kan da bruke masker til å kontrollere hvor det skjer skarphet i bildet og å foreta lokaliserte endringer i styrken av slipingen.
En annen fordel å skarpe med et høypass-lag, er at du kan lagre laget med Photoshop-filen og gå tilbake senere, og endre innstillingene og områdene hvor sletting har blitt brukt. Dette er en stor fordel når du arbeider med et bilde som du kanskje kan fullføre for visning og utskrift på nettet, eller utskrift på forskjellige papirer.
La oss komme i gang.
Jeg skal skjerpe bildet nedenfor. Jeg vil ta fram detaljene i bakre venstre hjørne (i sirkelen) og forhindre at detaljene på andre steder (ved pilene) blir over skarp. Hvis jeg lar kunstverket på baksiden av vinduet bli for skarpt, vil bakgrunnen avlede fra forgrunnen. Hvis jeg la kantene i øynene i sentermasken bli for skarp, vil masken se smertefullt ut på å bære. Samlet sett må jeg forhindre at fargene faller sammen og detaljene bryter ned som følge av for mye sliping.
Skarphet er vanligvis den siste eller nesten det siste du gjør når du forbereder et bilde, og du vil være sikker på at du bruker sletting til et ferdig, komplett bilde. Derfor må du sørge for at du har et duplikatlag av det ferdige bildet før du lager skarphet laget.
Hvis arbeidet ditt er alt på ett lag, så kopier du bare laget (Kommando-J / Ctrl-J). Hvis du imidlertid har jobbet med noen få lag, flett lagene sammen til en ny lag. I Photoshop kalles dette Stempel nytt lag.
Til Stempel nytt lag, Kontroller at alle lagene du vil ha inkludert i ditt endelige bilde, er synlige (slått på). Klikk på (velg) ditt øverste lag og strekk deretter fingrene dine til å bruke Kommando-Alt-Shift-E / kontroll-Alt-Shift-E for å aktivere Stempel synlig kommando og gjør det frimerke et nytt lag. (Det er ikke noe menyelement for denne kommandoen.)
Du har nå en flat versjon av det endelige bildet mens du beholder alle dine uavhengige lag. I tillegg til å la deg skarpere uten å gjøre endringer i bildet ditt, kan du ved å opprette dette laget fortsatt få tilgang til de opprinnelige lagene dine for å gjøre ytterligere endringer, hvis du ønsker det.
For å holde arbeidet ditt organisert, gi nytt navn til det nye fusjonerte laget "High Pass Sharpening."
En ulempe for å skarpe med et høypass-lag er potensialet for å øke eller legge til støy på et bilde. Med andre slipingsverktøy som Uskarp maske, Du kan styre støyproblemer med justeringer av de forskjellige verdiene som er angitt i verktøyet. Med høypass-alternativet styrer du støy ved å gjøre tre ting:
Fordi vi ikke trenger å bevare et justeringslag, desaturerer høypasset ved å gå til Bilde > justeringer > Avmett eller bruk snarveien Kommando-Skift-U / kontroll-Shift-U.
Hvis du vil bruke høypassfilteret til slipingslaget, går du til Filter > Annen > High Pass.
Dette vil hente en dialogboks med en Radius-glidebryter. Du vil øke Radius skyvekontroll (øk antallet piksler berørt) til detaljene i bildet bare begynner å pope. Du vil finne at du trenger mer radius når du arbeider med høyoppløselige bilder. Ikke bli overrasket hvis du trenger rundt 10 til 20 piksler eller mer. Å velge OK.
Toppbildet har ikke blitt skarp nok; detaljene ser ut til å ligge bak et slør. Mellombildet har blitt skjerpet for mye; store flekker på farge på sentermasken - som ikke er kanter - popper. Bunnbildet har blitt skarpt riktig for det området som trenger mest skarphet (baksiden til venstre på bildet). I det området begynner detaljene å hoppe gjennom laget av grått.Endre lagets blandingstilstand i rullegardinmenyen for blandingsalternativer til Mykt lys. Når du blir mer kjent med å bruke høypastsliping, eksperimenterer med Hardt lys og overlegg blandingsmodus også.
Du vil sannsynligvis finne at du nå har litt mer sliping enn du trenger. Det er ok; starter med 100%, juster Layer Opacity ned for å få så mye sliping du trenger. Sikt på en ugjennomtrengelighet som gir deg den riktige mengden skarphet i bildet ditt som krever mest skarphet.
Trinn 7: Maske laget som nødvendig
Legg til en lagmaske ved å klikke på Lagsmaske ikonet nederst på din lag vindu, eller ved å gå til Lag > Lagsmaske.
Avhengig av hvor mye sliping du trenger, har du tre alternativer:
For å begynne å legge til eller fjerne sletting, må du kontrollere at fargene dine er angitt som standard forgrunn og bakgrunn (D). Bruk en veldig myk børste (0% hardhet) i medium eller større størrelse. Mal inn eller ut sliping etter behov. Endre opacity av børsten din for å kontrollere hvor mye sliping du maler inn eller ut.
Slå på og av synligheten til høypasset mens du jobber for å sjekke endringene du har gjort. Det er bedre å ikke bruke ganske nok sliping enn å skarpere et bilde. Unngå å skape kanter som blir unaturlig skarpe eller forårsaker fargekoblinger. De fryktede slipingshalosene er ikke like opplagte med høypastsliping som de er med andre slipingsverktøy, så du kan ikke se dem før du legger merke til de to andre endringene.
Jeg valgte å fylle masken min med 50% grå og så ble begge maling inn og ut slipt som jeg trengte. Da jeg var ferdig, innså jeg at jeg ville ha litt mer generell sliping på tvers av hele bildet, så jeg senket opaktheten til lagmasken, effektivt påført mer skarphet over hele bildet.Hvis du oppdager at du har skarpgjort at du må gjøre andre endringer i bildet ditt, kan du fortsatt jobbe med justeringslagene under, uten å gjøre om igjen sletting. Du må bare gjenta skjæringslaget hvis du endrer det faktiske innholdet i bildet ditt ved for eksempel kloning.
Når jeg var ferdig med å skarpe bildet mitt, konkluderte jeg med at bildet mitt var litt overmettet, slik at jeg førte ut et sluttbilde i Hue / Saturation laget som var under High Pass Sharpening laget.Digitale bilder trenger ofte skarpere fordi prosessen med å ta opp et digitalt bilde myker kanter og detaljer. Det er mange tilnærminger til sliping, men jeg liker å bruke et høypass-lag med en maske. Denne skarphetsmetoden legger til et lag på bildet, og alle endringene gjøres på det laget. Derfor endrer ikke høypasningsskarphet det opprinnelige bildet. Lagets blandingstilstand og opasitet kan justeres og endres når og så mye som nødvendig for å finjustere skarpheten over hele bildet. Ved å påføre en maske på slipingslaget kan skarpheten forbedres ytterligere ved selektivt å bruke den bare på bestemte deler av bildet og om ønskelig i varierende mengder. Til slutt kan et høypass slipingslag tillate deg å se effektene mens du jobber, slik at du kan dømme i prosessen hvilke endringer som må gjøres.
Skarphet og støyreduksjon går hånd i hånd når du lager et sluttbilde. Marie Gardiner's artikkel, "Slik bruker du Reduce Noise Filter i Adobe Photoshop," styrer deg gjennom å redusere støy på en jevn og rett fremad måte.
Accentsconagua