Share
Skyting ute om natten er ingen enkel oppgave hvis du ikke liker den uprofesjonelle og nådeløse blendingen av en innebygd blits. I dag skal vi kaste litt lys over emnet og diskutere hvordan du bør nærme seg å gå inn i mørket med kameraet lastet og klar til å ta på seg verden. Vi fokuserer på fire forskjellige stilarter som du kan bruke som et springbrett for kreativiteten din!
På en måte er fotografering kunsten å fange lys. Kameraet ditt er ikke bare et digitalt bildeopprettingsverktøy, men enda viktigere en avansert lysoppsamlingsenhet. Hvis du tenker på fotografering på denne måten, høres skyting om natten helt gal.
Å skyte bilder om natten betyr å vandre ut i mørket for å fange lys. Åpenbart vil oppgaven ikke være enkel. Menneskelige øyne er ekstremt avansert optisk utstyr som automatisk tilpasser seg ulike lysforhold. En DSLR, men ganske avansert, er rett og slett ingen match for denne naturlige teknologien. Hva dette betyr på et praktisk nivå er at fange det du ser kan være svært vanskelig, spesielt om natten.
Det som trengs for å trekke av gode nattskudd er riktig utstyr, mye kunnskap, litt tålmodighet, litt prøving og feil og til og med litt lykke. Nedenfor tar vi en titt på noen forskjellige typer bilder tatt om natten og diskutere hvordan de skal fanges.
Den første typen skudd vi skal diskutere er en av de enkleste. Landskap om natten kan være utrolig vakker og brukes til å formidle en rekke forskjellige stemninger og personligheter. En oceanside strandhorisont føles eksotisk og innbydende, en ørkenfotografering føles øde og ensom, og fjellene føles fredelige og majestetiske.
For å fange et skudd som det ovenfor, trenger du ikke mye i veien for spesialutstyr. Bare pakk stativet, et kamera og noen varme klær, og du er klar til å gå.
Det er ikke mange bylys for å bli blåst ut (bare teltlyset), det er ikke noen mennesker eller dyr for å bli alle uskarpe, det er bare den faste jorden og en kort titt på himmelen. Oppgaven her blir da ganske enkelt å sette opp kameraet ditt og la det gå om sin virksomhet med å samle fotoner mens du fryse fingrene dine fra pacing frem og tilbake som snøen knuser stille under føttene. Du ser tåken av pusten din, den svake gløden av fjerntliggende stjerner og grøntene i grønt raser opp gjennom snøhvitene. Din stille og noensinne stirrende cyclops følgesvenner ser bare lys.
Fotografen over satte blenderåpningen til f / 3,4 og eksponeringen hans for en hel del 30 sekunder. Hvis du aldri har tatt et bilde i tretti sekunder, er det veldig lang tid. Count ned tretti sekunder i hodet ditt og tenk at lukkeren din var åpen hele tiden. Dette er det som kreves for å skyte et land som er langt fjernet fra de barske lysene i den utviklede sivilisasjonen.
Legg merke til at skyene faktisk beveget seg i løpet av denne tiden, da flytende gjenstander pleier å gjøre. Resultatet er imidlertid ikke noe distraherende eller styggt, men en fin, subtil bevegelsesskarphet som gjør at himmelen virker så mye større.
Du finner at lengre eksponering gjør at du føler at mer arbeid ble satt inn i disse bildene. Når du endelig treffer din skritt og begynner å ta flotte nattelivskudd, forvent en stolthet når du ser på resultatene.
En nær fetter til det øde landskapskottet, byskottet krever litt mer list og metodikk. Velsignelsen og forbannelsen her er tilgjengeligheten av lys.
På den ene siden, jo mer lys som er tilgjengelig, jo lettere tid kameraet ditt kommer til å samle alt det trenger for å gjøre et anstendig bilde. Lyset er imidlertid ofte villedende, da det kan virke ganske lyst for øynene, men vil fortsatt resultere i et rent svart bilde uten tilstrekkelig eksponering.
Du må virkelig være på vakt, selv om du svever den eksponeringen fordi det vil være stor forskjell mellom lyspunktene og resten av bildet. Det er altfor lett å blåse ut bestemte deler mens andre forblir mørke, eller ganske enkelt føre til at hele bildet blir oppslukt i en massiv bluss.
Bildet ovenfor ble skutt på f / 22 med en 15 sekunders eksponering og en ISO på 320. Legg merke til hvor mye smalere blenderen er her enn i forrige skudd. Denne fotografen lar i mindre lys rundt og fremdeles kommer frem med et bemerkelsesverdig lyst bilde. For å være en effektiv kveldsfotograf, må du definitivt lære å evaluere omgivelsene dine og oversette de tilgjengelige lysforholdene til passende kamerainnstillinger.
Når du tar bilder som den ovenfor, må du ta deg tid og eksperimentere med så mange forskjellige eksponeringsinnstillinger som det tar for å begynne å få det resultatet du vil ha. Om mulig, dedikere en time eller mer til oppgaven, og vær ikke overrasket hvis det tar deg så lang tid å få noe bemerkelsesverdig.
Det mørke smugskuddet benytter en vakker, grunn dybdeskarphet (en bred blenderåpning), et ganske uendelig motiv og en mye raskere lukkerhastighet enn det vi så over (men fortsatt ganske treg i forhold til skyting i løpet av dagen).
Følelsen er en ensomhet og isolasjon. Byen er stor og levende, men også hard og vanskelig å overleve. Det lokker deg med sine vakre lys, men til slutt spytter du deg kald og sulten.
Nøkkelen for denne stilen er å bruke kun tilgjengelig lys (eller i det minste tilsynelatende) uten overdreven bruk av profesjonelt belysningsutstyr eller blinker. Den naturlige kontrast av lys og mørke områder spiller inn i konseptet av skuddet og bør omfavnes og eksperimenteres med omfattende.
Bildet ovenfor ble skutt på f / 2,8 ved 0,25 sek med en 400 ISO. F / 2.8 gir oss den utmerkede uskarpheten og bidrar til å trekke inn så mye lys som mulig for å forhindre at det trengs en flash. En lukkerhastighet på 0,25 sek er en fin måte å gi mye stygg uklarhet mot motivet, men personen i bildet ovenfor har heldigvis klart å holde seg ganske stille.
Det er definitivt litt lys på emnet, og vi er usikre på hvor det kommer fra bare ved å se på bildet. Effekten, ujevn og showproduksjon, er den for et streetlight som ligner på det du ser i det fjerne. Som nevnt ovenfor, spiller dette perfekt inn i personligheten til bildet, og lar fotografen bruke en lukkerhastighet på mindre enn et sekund.
Et viktig steg her, og faktisk gjennom alle disse bildene, er å holde øye med kameraets histogram. Du vil sannsynligvis ha betydelig klipping i begge ender fra de mørke skyggene og de sterke lysene. Gjør ditt beste for å eliminere eller i det minste minimere dette slik at du har nok piksler til å trekke ut av bildet om nødvendig under etterbehandlingstrinnene. Ikke stol på kameraets forhåndsvisning på skjermen! I stedet, la alltid histogrammet fortelle deg hva som er der og hva som ikke er det.
Dette er det høye profesjonelle portrettfotografiet. Det gjør motivet ser utvilsomt kult og attraktivt. Alle som ser på bildet, er ikke synd på fagets ensomhet som med bildet ovenfor, men i stedet misunner deres livsstil og savoir faire.
Dette kan være vanskeligst å fange som det ofte krever betydelig profesjonelt utstyr og en imponerende kunnskap om flashfotograferingsteknikker og belysningsoppsett.
Nedenfor er fotografens beskrivelse av innstillingene og utstyret som brukes:
"Tatt med Canon 70-200mm f / 4.0 L USM. Canon Speedlite 430EX II @ 1/4 + 1/2 CTO gel gjennom hvit paraplykamera igjen. Studio flash @ 1/2 i reflekterende paraplykamera høyre. Trigget med PT04 trådløst system "
Den overraskende delen er at skuddet ble tatt med en Canon 100D. Det betyr at linsen på kameraet koster mye mer enn selve kameraet (ikke så uvanlig), for ikke å nevne de profesjonelle blinkene, paraplyene, trådløse rigger osv. Dette viser bare at selv om alt du eier er billig digital Opprør, du kan uten tvil fange profesjonelle kvalitetsbilder så lenge du er villig til å investere i noe anstendig støtteutstyr.
Nøkkelen til denne stilen av bildet er å lyse emnet gjennomgående, men mykt. Paraplyene tjener til å diffundere innkommende lys og spre det ut slik at dekningene er bedre og mindre harde enn den vemmelige kvaliteten som produseres av en standard, ufiltrert flash-kamera.
Legg også merke til hvordan motivet er plassert på høyre halvdel av rammen og ser inn i bildet i stedet for ut av det. Dette leder øynene dine til å se deg rundt bildet og holder oppmerksomheten bedre enn et bilde der motivet ser ut. Psykologisk, han virker litt mer innhold så vel denne måten. Hvis han så rett mot kanten som var nærmest ham, kunne han virke urolig og formidle inntrykk av at han ønsket å være et annet sted.
Du kan definitivt falle dette oppsettet med litt DIY oppfinnsomhet, men det kommer ikke til å være lett å reprodusere det glimrende opplyste motivet på en vakkert rik bokeh-bakgrunn med billig utstyr. For det første finner du et rimelig objektiv med en bred blenderåpning. Deretter plasserer du motivet langt foran noen fine, lyse lys med så mange forskjellige farger som du kan finne. Til slutt bruker du et gatelykt, bilens frontlys og alt annet du kan finne for å manipulere lysforholdene til de er akkurat.
Problemet du kommer til å løpe inn er selvsagt hvor hardt lyset vil virke. Bruk en flash-diffusor og / eller noe som reflekterer å filtrere og sprette lys av i stedet for å belaste motivet direkte.
Takk for at du lest min lange spiel på å skyte ute i mørket. Jeg håper det har vært pedagogisk og at du oppfordres til å gå ut og prøve å kopiere noen av bildestilene vist ovenfor på din egen unike måte.
Som alltid vil vi se arbeidet ditt. Legg igjen en kommentar nedenfor med en lenke til noen av kveldspillene du er mest stolte av å ta. Pass på å dele innblikk eller teknikker du har oppdaget underveis!
Accentsconagua