Share
Hver annen uke besøker vi noen av våre leserinnlegg fra hele Phototuts + historie. Denne opplæringen ble først publisert i desember 2009.
Denne opplæringen vil gjøre det til et morsomt helgprosjekt som har potensial til å gjenkjenne fantasien din, lære deg noen interessante belysningsteknikker, og til og med gi deg flotte bilder til porteføljen din. Det er en fin måte å tilbringe noen timer, eksperimentere og honing fotografisk ferdigheter.
Selv fra bildet nedenfor, kan oppsettet virke ganske komplekst, det er faktisk ganske enkelt. Sett kameraet ditt på et stativ, vendt mot glasset for sprut, plassert på en svart overflate, omtrent en meter fra en svart bakgrunn.
For belysningen (den viktigste delen av dette eksperimentet) er det best å skyte blitsen gjennom en slags moderat gjennomsiktig papir (som "Glad Bake") for å diffundere lyset litt. Jeg brukte også litt aluminiumsfolie, festet til et stykke papp for å reflektere noe av det lyset tilbake til oppsettet. Mer om dette i trinn 4.
Det røde stearinlyset og mic-stativet er der for å hjelpe til med å holde alt opp, selv om lysets rødhet gir noen fine røde høydepunkter til sprutvannet da lyset hopper av det.
Nøkkelen til å få bilder med høy hastighet ser bra ut, er kameraets innstillinger. Det første du må ta hensyn til er linsen din. Jeg valgte en 50mm linse som det holdt kameraet tørt, men sendte ikke meg for langt unna hvor jeg trengte å slippe frukten.
Du må sørge for at det er så lite omgivelseslys som mulig, så slå av alle lysene, lukk dørene og dekk vinduene. Jeg fant at jeg kunne få et nesten svart bilde hvis jeg brukte en blenderåpning på f / 5,6, lukkerhastighet på 1,3 sekunder og ISO 250. Disse innstillingene sikrer at alt forblir i fokus, vi har lenge nok til å slippe frukten og ta den foto og at blitsen kan brukes på relativt lav effekt (mindre blenderåpning -> lysere blits -> lengre blitsvarighet -> uklare bilder).
For fokus, ramm bildet som du vil ha det for å ta bildet, legg ditt stykke frukt i krukken og fokus på det ved hjelp av autofokus. Når fokus er oppnådd, kan du bytte kameraet tilbake til manuell fokus. Pass på at du ikke har flyttet noe i løpet av skytingen, og fokuset er fortsatt skarpt.
Det er viktig at du skyter med kameraet ditt i RAW i stedet for JPEG. Selv om mange diskuterer dette faktum, tror jeg at det gjør etterbehandling enklere og mer effektiv.
Også, hvis tilgjengelig på kameraet ditt, skyv med en forsinkelse på to sekunder eller ti sekunder.
Det er viktig å lyse godt slik at du ikke trenger å gjøre en større operasjon under etterbehandling. Det er viktig å få bakgrunnen minst en meter unna hovedoppsettet ditt slik at det ikke kommer noe lys ut på det og det forblir helt svart.
Når du velger hvilken blits som skal brukes, må du kontrollere at den har manuell strømstyring og kan også utløses manuelt (vanligvis ved hjelp av en "test" -knapp). Fordi du vil manuelt utløse blitsen under eksponering for tid det med sprut av eplet (i stedet for timing, slippe eplet for blitsen som er vanskeligere) trenger du ikke en trådløs blitsutløser, bare noen ninja reflekser og timing (det er egentlig ikke så vanskelig).
Skyting av blitsen gjennom en papirdiffusor tillater mykere lys og bedre spekulative høydepunkter på eple, glass og vann. Papiret vil også spille en stor rolle for å holde blitsen tørr.
Jeg har også laget et hjem reflektor ved å tape noen folie på et stykke papp. Plassering av dette på motsatt side av glassvasken til blitset tilførte noe fylllys, for å holde alt fint og jevnt.
Når dette er riktig satt opp, gjør noen testbilder for å se hvor lyse du trenger flashen. Husk at bruk av en mindre blitsutgang vil føre til kortere flashvarighet og skarpere bilder. Jeg fant at 1/32 strøm fungerte bra for min Canon 430EX II, men dette vil avhenge av flashmodell, avstand fra motiv og tykkelse på diffusoren din. Bare vær sikker på at du holder ting konsekvent gjennom hele bildet ditt.
Dette trinnet er den morsomme delen. Du må mestre kunsten å trykke lukkeren med venstre hånd, vente på timeren til slutt, deretter slippe frukten med høyre hånd og skyte blitsen med venstre hånd (eller med hendene motsatt). Jeg bryr det litt for deg:
Det er viktig at du er forsiktig så du ikke taper frukten fra høyt. Vannet spruter på gulvet og oppsettet er uunngåelig, men hvis kameraet ditt er langt nok unna, er blitset ditt bak papiret, du slipper ikke frukten for høyt, og du har et håndkle hendig, alle skal være lykkelige.
Jeg finner at du får det beste sprutet i bildene dine hvis du utløser blitsen når frukten treffer bunnen, selv om dette vil ta mye prøve og feil, og du vil nok ende opp med mange bilder av frukten som svinger over overflaten av vannet. Nøkkelen er å ta mange bilder.
Etter at du har lastet opp bildene dine til datamaskinen, er det viktig å velge favorittfavoritter, fordi du ikke vil gå for å redigere hver eneste. Jeg finner at da disse bildene ofte er forskjellige, er batchbehandling ikke veldig effektiv.
Jeg valgte omtrent 5 som jeg ønsket å ta til Photoshop. Sørg for at bildene du velger er godt fokuserte og har et interessant eller unikt sprut i dem, enten er det virkelig stort sprut eller et kjølig mønster.
Det første du må gjøre etter å ha valgt de beste bildene er å åpne dem i Adobe Camera RAW. Denne prosessen kan variere sterkt fra kamera til kamera, så du må kanskje undersøke denne prosessen andre steder, men så lenge du har en relativt ny versjon av Photoshop, får du denne lille applikasjonen.
Når du har et bilde åpent i Adobe Camera Raw, er det godt å sørge for at det er rett. Hvis stativet ikke var riktig justert (som min), må du bruke rettet verktøy for å få ting som ser rett opp.
Deretter gjorde jeg følgende endringer i kategorien "Grunnleggende" på høyre side. "Svarte" ble økt til 10, "Lysstyrke" til 80, "Kontrast" til 87 og "Klarhet" til 100. Disse er ikke eksakte verdier, men de bidrar til å få bildet til å se fint og skarpt og kontrastfylt. Jeg reduserte også "Vibrance" til -49 og økte "Saturation" til 62. Dette bidro til å bringe den gule i sitron og den røde i refleksjonene i vannet, samtidig som noen av de andre fargene ble redusert litt.
Klikk nå på "Åpne bilde", og vi er klare til å starte etterbehandling.
Nå som bildet er riktig i Photoshop, er det godt å legge til litt mer kontrast. For å gjøre dette, må du bare duplisere laget ved å trykke "Command-J" på tastaturet ("Control-J" for Windows-brukere). Gå nå til lagvinduet der det nye laget allerede skal velges og endre blandingsmodus fra "Normal" til "Overlegg". Deretter for å redusere denne effekten, dra lagets opasitet ned til 50%.
Med dette bildet fant jeg at etter all denne redigeringen var det ingen detaljer igjen i refleksjonen på stolen. For å fikse dette, åpnet jeg den opprinnelige RAW-filen i Adobe Camera RAW, og så slettet "Glidebryteren" glidebryteren opp til 60. Jeg klikket deretter på "Åpne bilde" igjen, valgte alt dette nye bildet i Photoshop ved å skrive "Cmd- A "(" Ctrl-A "for Windows) og kopierte den ved å skrive" Cmd-C "(" Ctrl-C "for Windows).
Det neste trinnet er å gå tilbake til den opprinnelige Photoshop-filen og lime inn i det nyere, lettere bildet ved å skrive "Cmd-V" ("Ctrl-V" for Windows). Klikk nå på "Add Layer Mask" -knappen ved siden av fx-knappen i lagvinduet. For å skjule dette laget, vend om masken ved å skrive "Cmd-I" ("Ctrl-I" for Windows). Velg nå en stor, myk børste, endre forgrunnsfargen til hvit og maling i det nedre området der refleksjonen er. Du bør se en stor forskjell i detaljnivået når du tar tilbake lighterlaget.
Jeg tror at disse bildene ser bedre ut når de presenteres i liggende modus, så klikk på "File" -> "New". Kontroller at dimensjonene for bredde og høyde er de samme som i gjeldende bilde. Hvis de er, la høyden være den samme og for å finne den nye bredden, multipliser høyden med 1,5. For eksempel, 3710 (nåværende høyde) x 1,5 = 5565. Skriv inn denne nye verdien for bredden og klikk "OK".
Nå som du har det tomme bildet åpent, gjør bakgrunnen svart ved å skrive "Cmd-I" ("Ctrl-I" for Windows). Gå nå tilbake til det opprinnelige bildet, skriv "Cmd-A" ("Ctrl-A" for Windows) for å velge alt og deretter "Cmd-Shift-C" ("Ctrl-Shift-C" for Windows) for å kopiere alle lag . Gå tilbake til din nye landskapsfil og skriv "Cmd-V" ("Ctrl-V" for Windows) for å lime inn bildet.
Det ser bra ut nå, men jeg liker å ta ut en myk svart børste og male over noen av de flekkene og dråpene som ikke ser ut til å tilhøre. For ikke-destruktiv redigering kan du gjøre dette på et nytt lag, men det er opp til deg.
Nå er du ferdig. Pass på at du eksperimenterer mye for å gjøre dette til ditt eget. Her er noen av mine eksempler, med samme oppsett og behandling.
Accentsconagua