Share
Jeg elsker nattfotografering og nattfotografering. Jeg tror det er atmosfæren som kommer fra et mørkblått miljø som er prikket med gul-oransje belysning. Det er som en naturlig cyan-oransje split tone på verden, hver natt. Alle lysene, og flare som er forbundet med dem, gir hele greia en veldig filmisk følelse. Mørket inspirerer våre fantasi og legger til humør til ethvert skudd. Jeg skal prøve å bruke disse følelsene til å skyte et portrett om natten på stedet.
Jeg ønsket at garderoben skulle matche natten, så det ville til en viss grad blande seg inn og la modellens ansikt gjøre alt tungt løft. Ikke egentlig å ha lenger kjoler, modellen, Brittani, gikk ut og kjøpte en svart kjole med rhinestone aksenter, som jeg trodde fungerte bra. Skyting svart om natten er en utfordring, fordi den suger lys og er lett å helt miste i skygge, men jeg ville prøve det uansett.
Makeup for natt er vanligvis tung, sultry og humør å matche atmosfæren. Jeg ønsket å gå motsatt retning. Hva skjer hvis du holder den ren og lys? Vi jobbet med skjønnhet poserer i noen minutter før du dro, og bestemte oss for å la ingen sminke se som-er. Jeg følte at den bleke huden med mørke øyne og lange visker lett skulle kunne definere ansiktet på egen hånd. En liten concealer ville ikke ha gått galt, som du vil se kort, men dette var egentlig ikke verdens ende.
Night shooting bringer med seg mange utfordringer, roterende rundt lavt lysnivå. For bybilder kan du låse ned på et stativ og skyve lukkerhastigheten så langt som nødvendig, men når du prøver å fryse en bevegelig person, selv en som holder relativt stille, må lukkerhastigheten være et sted i 1/25-1 / 60. rekkevidde. Dette betyr generelt at håndholding er mulig, noe som er praktisk for raskt å endre vinkelen og leke med bakgrunnsperspektivet, eller sette modellens ansikt på et annet sted.
Etter å ha skutt i natt før, visste jeg at omgivelseslyset også er veldig retningsbestemt og hardt, selv om det kanskje ikke ser ut til det tilfeldige observatør på grunn av måten det faller av. Dette gir et problem når du prøver å få et helt ansikt jevnt opplyst. Min løsning? Et fartlys.
Siden jeg ville at blitset skulle smelte sammen med omgivelsene og støtte det i stedet for å overvinne det og se ut som et overcooked strobistportrett, måtte jeg eksponere for omgivelsene først. For å få en brukbar håndholdt lukkerhastighet brukte jeg en eksponering på 1600 ISO, f / 2,8, 1/25 sekund. Jeg ville ønske å starte på f / 4 for å se hvordan dybdeskarpheten ville se på en relativt bred vinkel på ca 28 mm, men det viste seg at den bredere blenderåpningen var fin ved denne brennvidden.
Jeg hadde en god parkeringsgarasje inngangslys over min høyre skulder, som jeg brukte for å lyse på høyre side av ansiktet. Dette forlot mye i skyggen, skjønt, og det var ikke veldig nok til å belyse kjolen effektivt.
Så neste gang jeg la i farten, ved 1/16 effekt, 50mm zoom, gjennom en skyteparaply på en stativ på ca 7 meter høy. Dette ville komme med en fin slag, sette et basseng på modellens ansikt, og se ut som et annet omgivende lys på den andre siden av gaten.
Skriver ut disse Speedlights-pakken mye mer strøm enn vi gir dem kreditt for, og jeg måtte zoome ut til 35mm og slå den ned til 1 / 32nd strøm, mens du flytter modellen fra omtrent tre meter unna til mer som seks meter. Resultatet var mykere skygger og bedre eksponering, så nå kunne jeg konsentrere meg om å ramme modellen med scenen. Dette var lettere sagt enn gjort.
Jeg hadde undersøkt dette stedet tidligere mens ærendkjøring, og det virket ganske lovende. Jeg likte tallene (og varierende fargebalanser) av lysene, så vel som mish-mash av ulike arkitekturer fra tidlig til midten av det 20. århundre. De faux-brosteinsgater kontrasterer med de sterke linjene i bygningene, brutt opp i bakgrunnen av himmel og løvverk, så ganske lovende.
På natten brøt en overflod av parkerte biler og og pågående veiarbeid (ja klokken 9) i bakgrunnen den attraktive komposisjonen, og en bil rett i nærheten der vi trengte å skyte, gjorde det mulig å finne det kinematiske brede bildet umulig. Dette var imidlertid den beste beliggenheten i denne delen av sentrum, og etter å ha undersøkt ingen andre steder som hadde virket så lovende som denne, presset vi på.
Hovedproblemet var å få modellens hode på det rene stedet, samtidig som man unngår å se veiarbeid, og minimere utseendet til de parkerte bilene. Jeg hadde forsøkt å gå for noen større skudd for litt mer av det kinematiske utseendet og vise den klassiske utformingen av gatelysene, mens du stole på fargekontrast og kantbelysning for bakgrunnsseparering. Denne typen arbeidet, men komposisjonene var en komplett no-go i vidvinkel med bilene i nærheten.
Problemet var at lysene jeg virkelig likte var rett bak veiarbeidene, og å ha en stor gul graverarm og appelsinkegler foran mine fine "neovictorian" -lys slått ganske mye av det hele. Jeg prøvde noen kreative komposisjoner, men dette skulle egentlig ikke skje, gitt deres romlige forhold. Å treffe trifekta av lys i bakgrunnen, ingen veiarbeid og ingen forgrunns kjøretøy, mens modellen var i god posisjon og fange uttrykkene, var alt annet enn umulig. Moral of the story: Pass på at du sjekker ut stedet før skytingen flere ganger på forskjellige tider av dagen!
Avbrudd fra vanlig gjennomgangstrafikk, som jeg ikke hadde sett der før, brøt opp rytmen til skytingen og gjorde begge våre liv vanskelig. Det var vanskelig å flytte lyset til siden og prøve å sette det tilbake på samme sted, så jeg kunne bare ta to eller tre bilder før jeg måtte nullstille belysningen. Folk fortsatte å komme i bildene på baksiden, og ikke låst ned på et stativ mente at jeg ikke bare kunne sammensatte dem.
Så, på dette tidspunktet ga jeg opp på min store plan for det brede, filmske skuddet, og kom litt for å prøve mer en fjerdedel lengde. Denne nærmere fokuseringsavstanden hadde den ekstra fordelen av å redusere dybdeskarpheten ved samme blenderåpning, slik at jeg kunne være mindre opptatt av bakgrunnsforstyrrelser og fokus på pose og uttrykk.
Med en siste skifer av forstyrrelser fra biler, så jeg gjennom de nærmere skuddene og bestemte meg for at jeg ikke virkelig følte det. I stedet skulle jeg fokusere mer på portrettaspektet ved dette konseptet og la atmosfæren til å mate den filmiske estetikken i bildet. Så jeg flyttet enda tettere for en hodeskinnsraming, slik at bakgrunnen kunne forsvinne i bokeh.
Herfra var det et tilfelle av å vente på det riktige uttrykket, arbeidet i retningen. Dette var dobbelt vanskelig på dette tidspunktet, ikke så mye på grunn av restaurantavhengige, som i stor grad forsvant av klokken 22.00, men det rene mørket i smuget. Det ble et fokuserende mareritt. Jeg endte opp i livevisning, med fokusering manuelt, men for blitsen å utløse fra T3i måtte jeg klikke ut av livevisning før du slo av lukkeren. Sorter det ut, Canon!
Jeg ble igjen i situasjonen for å være i stand til å fange uttrykk akkurat som de skjedde, for å fange utføre endringer på rett tid. Kommuniserer dette til modellen, reduserte hun bevegelsene sine og stoppet oftere for å la meg låse på i 10x digital zoom før avfyring. Denne kvelden trenger virkelig en FAST linse og et kamera som kan se i mørket, som T3i jeg brukte ikke kunne. Hvis du har en 5D3 eller en 1D, bør du ha det bra! Ellers forberede deg på noen veldig raske fingerarbeid.
Til slutt, etter en stund uten forstyrrelser, så jeg kunne forlate lyset og jobbe med interaksjoner og innramming, og en rask utløserfinger for å bytte ut fra livevisning, traff jeg flere gode uttrykk på rad.
Jeg valgte det jeg følte var den sterkeste, selv om jeg ikke er notert av min kone for denne ferdigheten! Jeg tror det har en eleganse, men et sårbarhet. En stille intensitet, men litt usurety.
Nøyaktig hva jeg tenker på når jeg tenker på natten, og denne modellen også, kom til det. Så det fungerer perfekt. La oss ta det inn i Photoshop.
Så langt har du sett på mildt tweaked jpegs fra Camera Raw, men for å få det endelige bildet hvordan jeg vil ha det, er det mye mer arbeid å gjøre. Her er en screencast som gjenoppretter hva jeg gjorde med bildet og hvorfor. Camtasia virker ikke som Photoshop børste, så når jeg bruker et verktøy med en børste markør, er den faktiske markørposisjonen litt lenger oppe og til høyre der du ser markøren. Vær oppmerksom på dette når jeg peker på bestemte objekter.
Dette er resultatet av postarbeidet. Takk til Brittani for å braving den travle natten uten å være selvbevisst.
Mye mer kinematisk atmosfære. Du kan se en stor versjon på 500px her.
Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua