Share
Smartphone fotografering er populær, allestedsnærværende, og her på lang sikt. Det anslås at om lag to tredjedeler av verdens befolkning bruker mobiltelefoner, og de som bruker nesten halvparten av smarttelefonene. Det er umulig å vite hvor mange av disse smarttelefonene som brukes til å ta bilder, men det er en god gjetning at det er mye. Vi legger rundt 350 millioner bilder på sosiale medier hver dag, og de tre tre mest populære kameraene på Flickr er alle iPhones. Jeg vil si det betyr at smarttelefonfotografi trekker frem som den mest populære måten å ta et fotografi på.
Etter hvert som smarttelefonfotografering vokser, blir spørsmål om naturen til fotografering og dens fremtid spurt. Blir smarttelefoner ødelagt fotografering som kunstform? Er smarttelefonfotografering utvannende bildefremstilling? Er smarttelefoner ekte kameraer?
Spørsmålet jeg har tenkt på er dette: Trenger du å vite grunnleggende fotografering for å ta gode bilder med en smarttelefon? Noen fotografer hevder at fotografering er mer tilgjengelig, gjør det ikke bedre, spesielt når kameraet ikke gir en måte å lære fotografimekanikken på.
Henri Cartier-Bresson, den nevnte fotojournalisten, var en mester for ærlig fotografi. Han hevdet at god fotografering ikke kunne skje før fotografen lærte grammatikken av fotografering. Ifølge Cartier-Bresson, akkurat som vi lærer, legger inn og ubevisst bruker grammatikkens språk til å engasjere seg i samtalen, må en fotograf også lære og innlemme grammatikken av fotografering for å ta bilder. I stedet for ordrekkefølge og tegnsetting lærer fotografen f-stop og brennvidder, rammepriser og aspektforhold. Naturen til våre verktøy skaper kreative begrensninger: design og kommunikasjonsproblemer som vi tåler for å finne nye måter å løse. Våre løsninger er grunnlaget for fotograferingens visuelle ordforråd.
Cartier-Bresson's Leica-måler gir endringer i blenderåpning og lukkerhastighet. Bytte filmer endret prosesseringshastigheten eller ISO. Med dagens smarttelefoner er brennvidder løst og f-stoppene er automatiske. Verden er formidlet av en liten tv-skjerm i stedet for et objektiv. Så hvor viktig er det at en smarttelefon bruker lære grammatikk av fotografering?
Jeg har brukt en SLR og deretter DSLR kamera i svært lang tid. Mine kameraer er nesten alltid satt til Manuell, noe som betyr at jeg må tenke på grammatikken av fotografering med hvert skudd. Men når jeg vil ta et fotografi mens du går ut med hunden min eller tar et bilde av venner på en fest, kommer jeg til min smarttelefon. Jeg kunne bruke en av de manuelle appene for min smarttelefon og velge kamerainnstillingene selv, men det gjør jeg ikke. I stedet tillater jeg å tenke på autopilot og konsentrere meg om å få en god sammensetning, et perfekt smil, eller som splittet andre handling.
Å vite at jeg kunne forlate grammatikken av fotografering, satte jeg ut med min smarttelefon over en periode på noen uker for å se hva jeg kunne fange. Mens det tok meg noen dager å komme seg inn i tankegangen om å bruke smarttelefonen min kreativt, tok det meg ikke tid til å gi opp noen bekymringer om blenderåpning, lukkerhastighet, ISO eller brennvidde. Jeg tror resultatene mine er verdige.
Mine første fotografier med min smarttelefon var bilder av vakre scener.
Etter noen dager med å eksperimentere begynte jeg å lage fotografier.Etter mitt to ukers eksperiment nådde jeg tre konklusjoner.
Ansel Adams trengte å forstå og jobbe forholdet mellom linseakse og tilt og skifte av filmholderen for å ta fotografiene sine med et kamera. Cartier-Bresson kan ha vært oppmerksom på disse prinsippene, men han trengte ikke å bruke dem til å ta bilder med sitt bildekamera. Tilsvarende må jeg forstå hvordan du bruker brennvidde, blenderåpning og lukkerhastighetsinnstillinger for å kunne bruke DSLR-en effektivt. Men smarttelefoner krever ikke at jeg vet eller bruker denne informasjonen.
Å vite hvordan du bruker verktøyet du har, betyr ikke nødvendigvis å vite mindre, men det betyr vanligvis å vite noe annet. Videre forandrer bildene dine fra enkle stillbilder til visuelt engasjerende fotografier, å forstå de spesifikke egenskapene til verktøyet ditt og bruke disse egenskapene til din fordel..
Ansel Adams behøvde ikke å vurdere parallax-effekten som Cartier-Bresson måtte lære med sin rekkevidde. Og fordi Cartier-Bresson ikke bare lært, men mestrer parallax, kunne han med hell bruke det til sin fordel. Ved å utnytte avstanden mellom søker og linse, forbedret Cartier-Bresson sin evne til å forutse handling og økte suksessen ved å fange de avgjørende øyeblikkene.
På samme måte må jeg forstå egenskapene til en smarttelefon hvis jeg vil bruke den til å ta gode fotografier. Jeg trenger ikke å beherske blenderåpning og lukkerhastighet, men jeg trenger å forstå den forbedrede dybdeskarpheten som smarttelefoner bidrar til fotografier. Ved å forstå det, kan jeg bruke den egenskapen til min fordel som jeg gjorde i det følgende bildet for å legge til dybde til det som ellers ville vært et flatt bilde.
Enten å skissere med blyant, male med pensel, designe med en datamaskin eller ta bilder med en smarttelefon, vil det samme settet med visuelle prinsipper forme sluttresultatet ditt.
Alle bilder er begrenset av kantene på bildet. Med et kamera kan bildet være kvadratisk eller rektangulært, og hvis det er rektangulært, kan det være høyt eller bredt. Sammensetningen krever at du tenker på hvordan du vil organisere bildet ditt: hvilken form bildet vil bli, hva vil bli inkludert i bildet, og hvor disse elementene vil bli plassert.
Vi bygger bilder ved hjelp av linjer, former, retning, størrelse, tekstur, farge og verdi (eller tone). Forstå hvordan disse elementene gjør et bilde - bra eller dårlig - hjelper oss med å komponere og ta bedre bilder.
Gjennom flere års studier har vi kommet for å forstå at det er objektive prinsipper for design som lager visninger vi ser på bilder. Vi kan endre effekten av et bilde ved å manipulere grafiske elementer for å endre balanse, perspektiv, repetisjon, kontrast, harmoni, dominans og enhet.
Kanskje mer enn i noen annen visuell kunst, forståelse lys og hvordan det fungerer er viktig for å produsere gode fotografier. Lys påvirker også farger i bilder og forholdet mellom farger.
Å tenke på formålet med bildet ditt vil påvirke hvordan du bruker de andre visuelle prinsippene for å konstruere bildet ditt. Bevisst å bruke og justere prinsippene gjør en identifiserbar forskjell for stilen til et bilde.
Jeg jobbet med tekstur, repetisjon og lys for å lage dette bildet.Jeg har allerede nevnt betydningen av lys og farge som et prinsipp for design, men i fotografering er lys en konstant som påvirker hvert fotografi du tar. Fotografi er i siste ende og tydelig håndverket til å ta opp lys. Det er lys som går gjennom et lite hull (objektivet) som lager bildet som skal spilles inn. Å vite, forstå og bruke teorier om lys til fotograferingen, vil påvirke utfallet ditt mer enn noe annet valg av kamera.
Fotografer refererer til denne kvaliteten som lysstyrke. Ettersom lyset blir lysere, kan et kamera fange opp mer informasjon med bedre kvalitet.
Vi ser effekten av lysretning når vi ser på skygger, men i fotografering vil selv de mest subtile endringene i lysretning påvirke hva og hvordan vi ser fotografiet. Lysretningen endrer form, størrelse, tekstur og kontrast.
Øynene våre ser lys som fargeløs, men kameraer ser og registrerer måten lyset varierer i farge avhengig av kilden. Fotografer lærer å se og bruke fargevariasjoner i lys, for eksempel på de violette tonene til morgenlys eller den varme, gyldne gløden av innendørs lamper.
Jeg tok fordel av lite lys med varm glød for å lage dette bildet med min smarttelefon.Noen fotografer og kritikere hevder at god fotografering krever at fotografer lærer, forstår og bruker mekanikken til fotografering. For å lære disse mekanikkene, argumenterer de, bør fotografer lære å bruke tradisjonelle kameraer og forstå deres teknikker.
Kodak introduserte Brownie-kameraet i 1900 som et billig, enkelt kamera som alle kunne bruke. Mange brukte dem, produserte fremragende fotografier uten kjennskap til fotografimekanikken. Dagens Brownie er smarttelefonen. Som med Brownie, hevder jeg at mens du vet at mekanikken til fotografering kan være en god ting, er det ikke nødvendig å produsere kvalitetsfotografier med en smarttelefon.
Det som resulterer i bedre fotografier, er å lære egenskapene til kameraet du bruker, forstå og bruke de grunnleggende visuelle prinsippene for å komponere fotografier, og lære og anvende lysprinsippene. Faktisk er smarttelefoner ideelle for å utforske visuelle prinsipper og lysets natur fordi de andre aspektene ved fotografering er automatiske eller faste, eller i beste fall bare marginalt justerbare. Også fordi smarttelefoner gir umiddelbar tilbakemelding ved å komponere fotografier på skjermen, er effekter av manipulering av visuelle prinsipper og lys raskt synlige.
Og her er en ekstra bonus: å bruke en smarttelefon til å utforske visuelle prinsipper og lysets natur vil resultere i bedre fotografier ved bruk av noen kamera. Så videre med smarttelefonen din og spill!
Accentsconagua