Split Toning Color Pictures i Photoshop Theory and Practice

Split toning innebærer toning av skyggene til et bilde i en farge og høydepunktene i en annen farge. Selv om det meste brukes på svart og hvitt bilder, kan denne metoden ganske vel brukes på fargebilder. Før du bestemmer deg for å bruke denne teknikken skjønner det imidlertid at du vet litt fargeteori.

Men først, litt av fargeteorien 

Fargehjulet

Fargehjulet

Kunstnerens fargehjul (eller sirkel) er en visuell representasjon av fargeteori. Det er et flott verktøy å bruke når du kombinerer farger. Vanligvis, som med vårt eksempel ovenfor, er fargeskiven delt i 12 farger basert på Isaac Newtons Rød, Gul og Blå (RYB) modell. Newton delt sollys (hvit) inn i rød, oransje, gul, grønn, cyan og blå; Så kom de to endene sammen for å vise hvordan fargene utviklet seg til hverandre.

Enkelte farger er mer behagelig sammen enn andre. De som vi anerkjenner som spesielt tilfredsstillende, er kjent som Color Harmonies, og de er der to eller flere farger har et fast forhold på vårt fargeskjul.

Primær, sekundær og tertiær farger

En av de første tingene vi lærer om farge i skolen er at det er tre primære farger: rød, gul og blå (som i vår forklaring ovenfor).

De primære fargene, rød, gul og blå

Våre sekundære farger vil da være grønne, oransje og lilla som de er resultatet av å blande to av våre primære farger sammen.

Sekundære farger er laget ved å blande primære farger

Tertiære farger er laget ved å blande primære og sekundære farger sammen; du får ideen!

Hvordan farger jobber sammen

Komplementære farger

Farger motsatt hverandre på fargeskiven er kjent som komplementære farger. Blues og oransje / gule fungerer spesielt godt med splittet toning.

Komplementære farger er farger som ligger motsatte (eller nær nok) hverandre og fungerer godt sammen

Analoge farger

Analoge farger finnes generelt i naturen

Analoge farger finnes ofte i naturen. De er ved siden av hverandre på hjulet og utfyller hverandre godt.

Andre ordninger som fungerer godt sammen er triadisk, hvor du tegner en trekant på fargeskiven og tipsene er plassert på fargene du vil velge å gå sammen; Tetradic og kvadratisk.Igjen, forestill figuren over hjulet og hvor kantene møtes, er det fargene du vil velge, flytte formen rundt hjulet for å få forskjellige ordninger.

Varm og kul farger

Fargeskiven kan deles i varme og kule farger.

Varme farger sies å "forhånd" eller "komme nærmere"; tenk på varme farger i et rom, de pleier å få det til å føles mer koselig og koselig, ikke sant? Kule farger er da sagt å gjøre det motsatte og ser ut til å "tilbakestilles". De får oss til å tenke på havet og himmelen; store åpne områder. Det er et biologisk grunnlag for disse følelsene nær og langt når vi ser farge, i utgangspunktet avhengig av hvor bølgelengder av lys fokuserer i øyet, men det er litt utenfor omfanget av denne opplæringen. Og så er det så kule og varme farger av hver farge, men hvis vi begynner å gå inn at hodet mitt kan frazzle! Utforskende farge har egentlig ingen ende på interessante ting å lære om.

Med den fascinerende kompleksiteten av farge som nå er etablert, holder vi det grunnleggende: hvordan kan parring farge endre følelse av et fotografi? Å få balansen mellom varm og kul er viktig når du velger fargene dine for delt toning. Tenk på hva stemningen ditt bilde formidler. Ønsker du å skape følelsen av bred åpen plass, eller noe mer intimt? Balansere to farger tilsvarende, og gi liten prioritet til den som reflekterer stemningen du drar til. Å forstå hva farger gjør og hvordan du bruker dem, kan virkelig hjelpe deg med å legge til i bildene dine og skape gode resultater.

Split-Toning i Photoshop

Du kan lese to gode metoder for split toning ved hjelp av Photoshop i Peter Sawyer's 2011 opplæring 2 Split Toning Techniques i Adobe Photoshop.

Hvis du skyter i RAW, er det enda enklere. Åpne ditt RAW-bilde i kameraet i Photoshop, og følg med nedenfor: 

Bytter til gråtoner

Hvis du vil dele opp et gråtonebilde (eller gråtoner som går fremover mens Photoshop bruker den amerikanske stavemåten), klikker du på HSL / gråtoner kategorien og klikk Konverter til gråtoner hvor du kan foreta ytterligere justeringer av blandingen som du ønsker. Hvis du er splitt-toning, ignorerer et fargebilde dette trinnet og fortsetter til neste.

Konverter bildet til gråtoner

Legge til nyansene dine 

Klikk på Split Toning ikon.

Bruk split-toning-fanen til å velge nyansene dine

Du får se en hue og metning bar for begge dine høydepunkter og skygger, så vel som a balansere bar. Velg farger for hver basert på hva vi vet om fargeteori; prøv to gratis farger. Jeg vil prøve blå for skygger og gul for høydepunkter her, så skyvekontrollene mine vil nå se slik ut:

De balansere bar vil favorisere høydepunkter hvis du skyver den til høyre (så gul i dette tilfellet) eller skygger til venstre (blå i dette tilfellet). Prøv forskjellige nyanser sammen og spill med metningsstyrken; Jeg pleier å favorisere "mindre er mer" tilnærming med dette. En subtile berøring kan gå langt for å skape stemning i bildet ditt.

Slik bruker du Split-Toning effektivt

Split toning er veldig allsidig, jeg har sett det brukes til god effekt med alt fra landskap til portretter til arkitektur. Spesielt kan den skape en fabelaktig stemningsfull atmosfære til et bilde, varme det opp eller kjøle det ned.

Dette gjør stor nytte av den varme delen av spekteret [foto: Sharon Legg]

Dette bildet gir stor nytte av den varme delen av spekteret. Selv om det er faste blues og purples der inne, teller de overveiende gule / kremfarger balansen. Vi er også tatt inn i bildet ved å vignetten mørkere kantene, noe som skaper en følelse av nærhet, og fokuserer seerens øye på midten av rammen.

I motsetning til det siste eksemplet bruker dette bildet nyanser fra den kule delen av spekteret [foto: Sharon Legg]

Den kule blues og greener her og jobber veldig bra. Den hvite og gule av blomstene bidrar til å holde litt av balansen mot de kule tonene.

Når du splittrer et svart-hvitt eller gråtonebilde, er fargene du velger, like viktige for å formidle ditt mentale.

Et SOOC-skudd sammenlignet med en splittet versjon

Når man sammenligner side om side med det rette ut av kamerabildet, kan du se at det splittede bildet skaper en mer stemningsfull, mer atmosfærisk følelse jeg ønsket. Jeg brukte blå å avkjøle skyggene og gule for å varme opp himmelen. I motsetning til dette vil legge til en rødaktig fargetone til skygger virkelig varme opp et bilde og er svært effektivt i høstbilder.

Til slutt, hvis du jobber med en rekke relaterte bilder - si et bryllup, et portrettssamfunn eller en fotostudie, for eksempel - legge til en veldig subtil men konsistent splittring av utvalget kan bidra til å gi en følelse av kontinuitet og sammenhengskraft til serien din. I din større arbeidsgruppe kan delt toning være et verdifullt for å skape en personlig stil.

Jeg håper du har funnet denne opplæringen nyttig, og at den har gitt deg en bedre ide om hva splittring er. En liten bit av anvendt fargeteori og noen grunnleggende teknikk kan være et kraftig verktøy for å understreke en følelsesmessig påvirkning i bildene dine.