Street Photography Hvordan se og bruke dagslys kreativt

Som mange av dere kanskje vet, er de etymologiske røttene til ordet "fotografi" de greske ordene for tegning (-kurve) og lys (bilde-). Det betyr uten belysning av noe slag, et fotografisk emne kan ikke eksistere.

Å finne en brukbar kilde til lys er ikke den eneste bekymringen fotografer har, selvfølgelig. Men det er grunnlaget for mediet, og når du er ute på gata om dagen (vi snakker om nattlys en gang til), kan lyset være så vanskelig å utnytte som et overbevisende emne, gitt at vi har så lite kontroll der ute.

Interessante emner kan bli funnet hvor som helst, når som helst. Vil du være klar og klar når de krysser veien din? Og hvis du er, vil lyset være "riktig" nok til å vise hva som er fengende om motivet ditt? Å lage et ekstraordinært fotografi gifter seg to sømløst.

Bestem lyset du foretrekker og lage en foreløpig lysmåleravlesning

Så hvordan øker du sjansene dine for å lykkes med å lyse streetfotografier når du samarbeider med stadig mer Mercurial Mother Nature? Det første jeg gjør når jeg går ut er å se på lyskilden min: himmelen.

Finn en "Ballpark" eksponering for scenen og ditt emne

Hvis det er en solrik eller delvis overskyet dag, bestemmer jeg om jeg vil fotografere i sol eller skygge. Deretter flytter jeg til siden av gaten som har lysforholdene jeg foretrekker. Deretter tar jeg en spotmåler som leser av min blotte hånd, og angir min foreløpige eksponering tilsvarende.

Hvis på den annen side skyene fyller himmelen, tar jeg en spotmåler som leser av huden min der jeg står. På en overskyet dag fungerer skyene som en gigantisk diffusor, og lyset er relativt det samme uansett hvor jeg er i forhold til solen.

Jeg bruker min egen hud som utgangspunkt for å sette eksponeringen min fordi jeg primært er interessert i å lage portretter av folk på gata. Detaljer og uttrykk for mine fag er av største betydning for meg, så det er det jeg vil ha eksponeringen min for å markere. Fordi huden min er lettere enn den 18% gråen som målere leser for, regner jeg med det når jeg setter eksponeringen min. Men hvis et annet emne er det som tvinger deg mest som gatefotograf, vil du basere din måleravlesning på eksponeringen ditt motiv krever ved å måle det direkte under de lysforholdene du foretrekker eller må jobbe med.

Poenget er å komme inn i ballparken av eksponeringen du trenger så snart som mulig, slik at du fra begynnelsen er så klar som mulig for å ta et bilde.

DeKalb Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Foto av Amy Touchette. Jeg laget dette bildet med min kameratelefon under min favoritt lysforhold: Selv lys skapt av en helt overskyet dag. Det er ikke en ekstrem forskjell mellom skyggene og høydepunktene, slik at detaljene er enklere å se i begge områder. Jeg liker også hvor forsiktig lyset faller på denne familien. Legg merke til hvordan deres skygger på fortauet er svært minimal og myke.

Hvis Relevant, Vurder og Meter Hudtonen til dine emner

Hvis du fotograferer folk på gata, kan det være vanskelig å basere eksponering på hudtone av et par grunner, inkludert det store utvalget av hudtone fra person til person. Så etter at jeg har satt min eksponering basert på min egen hudtone, tenker jeg på hudtonen til menneskene jeg vil fotografere i hvilken situasjon jeg finner meg selv.

Hvis de fleste mennesker har det hovedsakelig en hudtone, sammenligner jeg det til min egen. Hvis det er mørkere enn mitt, åpner jeg opp min første eksponering for å gi en forholdsmessig mengde mer lys. Hvis hudtonen er lettere enn min, lukker jeg min første eksponering for å gi mindre lys inn. Og så snart som mulig spotmål min fagpersones hudtone direkte i lyset Jeg foretrekker å forsikre meg om at mine estimater er riktige. (Men å gjette før du går direkte til kilden, er et morsomt spill å spille. Det skarper også min forståelse av lys og utstyrets reaksjon på det.)

Hvis imidlertid de fleste mennesker i innstillingen jeg fotograferer har en rekke hudtoner, som ofte er tilfellet for meg, er New Yorker, så begynner jeg fortsatt med en eksponering basert på min egen hudtone, og Jeg er oppmerksom på at når jeg finner et emne, er eksponering raffinering nesten alltid nødvendig.

Og hvis jeg fotograferer en gruppe mennesker som har en rekke hudfarger, ser jeg etter noe i innstillingen som har en lignende tone som et 18% grå kort (en god nyanse for å huske) og meter av det. Det er ikke en idiotisk metode, men på gata er det alt jeg har tid til.

Kosciuszko Street, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Foto av Amy Touchette. Au. Her er et eksempel på et svært dårlig eksponert fotografi jeg laget med kameratelefonen min. (Vi tar dem alle, ikke sant?) Forskjellen mellom høydepunktene og skyggene er ekstrem. Hadde jeg ikke gått med dagligvarer i hånden min og hatt mer tid til å sette min eksponering, kunne jeg ha gjort det bedre. Men det ville fortsatt vært utfordrende, særlig fordi hudtonen til personen som satt i solskinnet, er mye lettere enn hudens tone hos personen som sitter i skyggen, og videre deler ytterdommene. Akk, det var enten å prøve bildet i millisekunden, ble det tilbudt meg, eller forgå bildet eksistensen helt, og i disse situasjonene velger jeg alltid den førstnevnte. Og jeg er glad jeg gjorde. Dette er min nabolag, det er fortsatt et verdifullt personlig minne, til tross for den forferdelige eksponeringen.

Bestem lysets kvalitet som vil fungere best med ditt motiv

På en grå dag eller på den skyggefulle siden av gaten, er lyset "flatt" eller lav kontrast: rekkevidden av toneforskjeller mellom høydepunktene og skyggene er ganske liten. Derfor er det lettere å finne en innstilling som er riktig utsatt for både høydepunktene og skyggene i det dynamiske området kameraet ditt kan ta opp. Denne ganske jevne lyskvaliteten glatter også folks hud og vikler forsiktig rundt fremspring og tilbakeslag.

På en solrik dag eller på solsiden av gaten er forskjellen mellom høydepunktene og skyggene imidlertid mye mer ekstreme. Lyset faller av mer skikkelig og skaper sterke skygger og former. Som et resultat er det vanskelig å finne en innstilling som godt kan eksponere for begge, slik at fotografene må velge: (1) å avsløre for høydepunktene og la detaljene i skyggene bli mørke; (2) å eksponere for skyggene og la detaljene i høydepunktene blåse ut; eller (3) å legge til en ny lyskilde, for eksempel flashfylling, for å redusere gapet i toneområdet mellom høydepunktene og skyggene.

Bruk kvaliteten på tilgjengelig lys til din kreative fordel

Å bestemme det lyset du foretrekker blant de tilgjengelige for deg på en gitt dag, er et personlig valg som avhenger av motivet, innstillingen, humøret ditt, utstyret ditt, hvor mye lys du trenger, hvilken effekt du vil gi, etc. Mer Oftere enn ikke, jeg foretrekker å fotografere i skyggen, fordi lyset er lettere å håndtere, og det er også generelt flatterende. Når det er sagt, lyse høydepunkter og dype skygger kan være nydelige og skape dynamikk i et bilde som ikke er mulig med flat, jevn lys.

Hver lysforhold kan og har vært brukt til stor effekt i gatefotografering, og det er en av de grunnleggende måtene fotografer legger sitt unike frimerke på bildene de lager. Se Alex Webb Under en motstridende sol serie for eksempler på eksponering for høydepunkter, dette bildet fra Trent Parke Drøm / Livet serie for et eksempel på å eksponere for skygger, og Martin Parrs Det siste feriestedet serie for eksempler på flash-fill fotografering.

Ho Chi Minh City, Vietnam, 2004. Foto av Amy Touchette. Lysforholdene i denne restauranten var mye mørkere sammenlignet med dem rett utenfor, og fordi jeg ikke ville legge til en lyskilde, måtte jeg bestemme hvilken innstilling å eksponere for. Jeg ønsket at mitt fotografi skulle fokusere på folkene i restauranten, så jeg satte min eksponering for de indre lysforholdene og ventet på at denne kvinnen skulle se på meg. Og da hun gjorde det, var jeg klar.

Hvis mulig, forbli i lysforholdene du foretrekker

Noen ganger er det nødvendig på gaten å sette en eksponering før hvert skudd, fordi lyset varierer så vilt på stien du går. Men om mulig prøver jeg å begrense meg selv til å fotografere bare de delene av gaten som har lysforholdene jeg foretrekker. På den måten løper jeg ikke meg selv mellom søndag og skygge, og gjør stadig store tilpasninger til eksponeringen, og jeg kan i stedet fokusere på den delen jeg finner mer spennende - og mye mer utfordrende: mine fag. Jeg nyter de tekniske aspektene ved fotografering veldig mye, men for meg er de sekundære til hva mediet gir så langt som å ha erfaringer (verbalt eller ellers) med mennesker.

Se lyset, og periodisk måleren som du fotograferer

Om veien din lar deg holde seg i konsistente lysforhold eller ikke, må du sjekke inn med lyset hele tiden du fotograferer. Det er mange grunner til at det kan forandres på deg: en pause i værmønsteret eller en enkel sky som krysser solens stråler kan påvirke lyset drastisk. Men det er også mer subtile endringer i lyset som skjer gradvis og er mindre åpenbare (spesielt når tankene dine er fokusert på andre ting), som vinkelen og intensiteten til solens stråler, som vi vet er alltid sakte, men jevnt på bevege seg.

Så mens jeg synes det er svært nyttig å finne en lysforhold, foretrekker du og holder deg innenfor den så mye som mulig for å begrense variasjonen i en gitt situasjon på gaten, som en kunstner som "trekker med lys", som belyser din lerret må aldri være for langt unna i tankene dine. Og jeg er sikker på at du ikke vil ha det på en annen måte.

Bedford Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Jeg så denne nydelige eldre mannen nærmer seg et teppe med vakkert vinterlys, så jeg satte min eksponering for høydepunktene, forstå at skyggene ville bli dypere som et resultat, og ventet på ham å komme inn i lyset. I dette tilfellet elsker jeg den dramatiske og maleriske måten hans ansikt, hender, lue, klær og andre detaljer gjengis, som alle ville ha blitt redusert dersom lyset var mer jevnt.

Konklusjon

I løpet av dagen er solen din viktigste kilde til lys på gaten. Begynn med å bestemme kvaliteten på sollys som er tilgjengelig for deg. Deretter bestemme hvilke lysforhold som passer best med motivet ditt og om mulig begrense deg til den delen av gaten som gir det lyset. Sett en foreløpig eksponering og forbedre den mens du fotograferer. Til slutt omfavn lysets begrensninger på en gitt dag. La det være din guide og fortelle deg hvor du skal fotografere, slik at du kan fokusere på å ha det gøy der ute.