Støtte for Street Photography Hvordan bli fokusert og produktiv

Streetfotografering er ikke en jobb. Det er en lidenskap. I motsetning til kommersielle fotografer eller fotojournalister er det sjeldent at gatefotografer blir betalt for sitt arbeid. Hastigheten til å være i virkeligheten og fornemmelsen av det, kan bare komme fra et ekte sted dypt nede inne som ikke har noe å gjøre med behovet for å leve.

Vi har alle våre egne historier om hvordan vi kom hit. For meg, selv som en naturlig født optimist, er gatefotografering det som holder hodet mitt over vann. Det gjør meg i stand til å fokusere på hva som er riktig i denne verden, og i noen grad ignorere hva som er så galt med det. Grunnen til at du blir gatefotograf kan være annerledes, men det vi alle deler, er behovet for å innlemme denne eksepsjonelle sjangeren inn i våre liv mens du jonglerer andre viktige saker, for eksempel å tjene penger, reise en familie, gå på skole, ta vare på helsen vår , etc.

Forfatteren John Cheever sa en gang at "kunst er triumfen over kaos", og det handler om denne artikkelen: Å hjelpe deg med å lage et rammeverk som støtter gatenes fotografering, slik at du kan fortsette å lage fotografier midt i alle de løse ender som omgir du.

Jeg begynte min profesjonelle karriere i et kontorområde i et annet felt, så når jeg fant fotografi og visste at det var for meg, måtte jeg grave meg ut av en fortid som var ganske forskjellig fra fremtiden jeg forutså. Følgende er noen måter som hjalp meg mens jeg gjorde overgangen, og det holder meg fokusert, organisert og produktiv i dag.

Få en jobb som støtter deg

Hovedspørsmålet som må tas vare på først og fremst for de fleste av oss, er å finne ut hvordan man skal tjene penger. Ideelt sett vil du få en jobb som forstyrrer minst med din kreative og fysiske energi, slik at gaten din ikke tar en baksete. Det hjelper mye å få en posisjon som:

• du kan gjøre med letthet. Hvis du bare starter opp eller ønsker å skape mer tid i livet ditt for streetfotografering, tenk på ferdighetene du har naturlig eller har allerede oppnådd, og finne ut hvordan du får betalt for å sette disse ferdighetene i bruk. En jobb som har en naturlig passform, selv om den ikke er din ideelle jobb, vil oppfordre tankene dine mindre når du er utenfor klokka.
• krever mindre enn 40 timer i uken, så det er faktisk tid til å dedikere til fotografering av gater og / eller ...
  
• har en fleksibel nok tidsplan som du kan skjære ut blokker av tid til å dedikere til gatefotografering. Dette kan bety at du har en sesongbasert jobb der du jobber mer enn 40 timer i uken i flere måneder om gangen, men jobber så mye mindre eller ikke i alle andre måneder, eller det kan bety at du jobber frilans, tar arbeid når du trenger det.
• utvikler dine kunstneriske følelser. Å ha en jobb som er knyttet til fotografering, som å være fotografassistent eller fotograflærer, eller en som er i en annen disiplin, som å jobbe i et museum, en bokhandel eller en skulptørstudio, kan hjelpe deg med å vokse som gatefotograf i måter som kanskje ikke er umiddelbart synlige.
• øker eksponeringen for fotografering og / eller fotograferingssamfunnet. Arbeide i et fotogalleri, en fotobutikkbutikk, et utleiestudio osv. Kan hjelpe målene dine sterkt hvis det betyr at du kommer i kontakt med mange andre fotografier, fotografer og / eller fotografer av fotografering.

Vi alle løser penger, teller annerledes; Hva er en støttende jobb for en person, kan ikke være for en annen. Vær ærlig med deg selv om ferdighetene du har og kompensasjonen du trenger. Ideelt sett vil du ha en tilstrekkelig betalende jobb som ikke altfor opptar deg, så du har den energien du trenger for å bli inspirert og produsere.

Etter å ha fotografert disse skjønnhetene på gatene i Tokyo, Japan, juni 2015. Foto av Mitsuhiro Honda.

Bestem når du er mest produktiv

Det er visse tider som er mer mottagelige for gatefotografering enn andre, avhengig av sted, personlige preferanser og emne. Hva har hjulpet meg med å holde fokus når det alltid er så mye å gjøre er å jobbe med årstidene. Fordi jeg er basert i New York City, hvor det er fire fulle sesonger, fotograferer jeg først og fremst i de varmere månedene når dagene er lengre (mai til oktober) og ser på / fornemmelse av de resulterende bildene i de kaldere månedene da dager er kortere (november til april). Det er mye som å våkne opp til solen; det føles bare naturlig.

De varmere månedene hvor jeg bor, skjer også å være rikere visuelt. I New York City blir gatene levende sent på våren, sommeren og tidlig høst på måter som bare ikke sammenligner med vinteren. Folk er mer åpne, flamboyante, behagelige og befriet når det er varmt ute, mens om vinteren, har New Yorkere en tendens til å være ganske pent opp, gjemmer seg under dyre, svarte strøk, skjerf og hatter, og forlater leiligheten bare når det er nødvendig.

Åpenbart vær kan også produsere fantastiske fotografier; Snøen og regnet kan være forbløffende vakker, og innendørs gaten fotografering er alltid et alternativ. Men å dedikere disse store tidsblokkene til å fotografere eller se på bildene mine gjør at jeg kan konsentrere seg om en aktivitet på lang tid, og det har hjulpet meg med å være mer produktiv. Det er også en ganske fin livsstil, fordi jeg ikke føler seg splittet i så mange retninger. Jeg kan faktisk fokusere.

Jeg liker også å jobbe med årstidene fordi det gir deg en passende tid til å se på bildene mine. Det er misforståelse at fotografering i stor grad handler om å lage bilder. Det er der det starter, men det er ikke der det slutter. Fotografer bruker egentlig like mye tid (om ikke mer) å få mening fra bildene sine og finne ut hvordan de skal presentere dem. Velge de sterkeste bildene, sekvensering, titling og bildetekst, etc. er noen av de viktigste handlingene som skiller fotografen fra noen som har kamera.

De kaldere månedene med kortere dager er også bare en hyggeligere årstid, så det har vært veldig hjelpsomt å redde innendørsaktiviteter for disse tider. Å gjøre forskning, markedsføre arbeidet mitt, søke på samtaler, skanne negativer: det er mye morsommere når jeg ikke lengter etter å være utenfor.

Fotografering med årstidene kan ikke fungere for deg, men det kan være svært nyttig å angi klokkeslett av tid til bestemte trinn i prosessen når det føles riktig. Kanskje lørdager du fotograferer og torsdagskvelder du behandler. Tenk på når det føles mest naturlig å gjøre ulike oppgaver og prøve å jobbe med den strømmen.

Skanner min negativer fra Tokyo, Japan, på en kald, regnfull kveld, oktober 2015. Foto av Amy Touchette.

Sett tid til fotografering på forhånd 

Når du bestemmer deg for den ideelle tiden for deg til å jobbe, planlegger du faktisk det i kalenderen din. Legg til spesifikke dager og timer, akkurat som alle andre avtaler, slik at denne gangen ikke blir usurped av noe annet. Vær spesifikk om hva du planlegger å gjøre i løpet av den tiden og da faktisk gjøre det. Det tar disiplin for å holde en lidenskap levende, selv om den er selvopplært - kanskje nettopp fordi den er selvopplært - så vær forpliktet til planen din.

Hardt arbeid lønner seg alltid; Det er aldri bortkastet tid, selv når du ender opp med å skrape resultatene. Frukten av arbeidet ditt kan ikke vise umiddelbart eller på den måten du hadde planlagt, men fordelene med fokus og fortsatt innsats kommer alltid, fordi erfaringen av noen prosess tvinger deg til å utvikle seg. Livet er kanskje ikke rettferdig, men i dette aspektet er det. Arbeid hardt, og du vil høste fordelene.

Se på dine uttak senere

En annen måte å kultivere fokus på er å konsentrere seg om fotografering når du fotograferer og for å redde ser på uttakene dine når du er ferdig. For de som arbeider i film, er du sannsynligvis allerede klar over hva en stor gave dette er. Det er en ting å sjekke dine eksponeringer på de første par digitale rammene, men når du har ringt inn alle innstillingene dine, kan du prøve å avstå fra å se på hva du gjør mens du går. På den måten kan du konsentrere seg om en handling om gangen. Tankegangen som kreves for å fotografere er svært forskjellig fra tankegangen som kreves for å vurdere bildene dine, så gjør ikke deg selv til å splitte tankene dine i to når det ikke er nødvendig.

Dette kan være for ekstremt for noen av dere, men i de varmere månedene, når jeg er ute med Rolleiflex, ser jeg ikke bare på bildene mine på stedet (det er et filmkamera, så jeg kan ikke), jeg Ta heller ikke kontaktark av bildene til høstrullene rundt. Jeg får min film utviklet som jeg går for å sikre at det ikke er noen lekkasjer eller andre store problemer med utstyret mitt, men jeg studerer ikke negativene mine på lysboksen, og jeg kutter ikke og holder dem til sesongen er stort sett over.

Lagring av kontaktutskrift for senere lar meg ikke bare holde meg fokusert på å fotografere for et stort tidsrom, det gir også en gunstig avstand mellom meg og bildene mine. Når opplevelsen jeg fotograferte fortsatt er et sterkt minne, kan det farge min vurdering av hva bildet faktisk viser. Jeg er mindre sannsynlig å misforstå bildene mine hvis det er en lengre periode mellom når jeg lager dem og når jeg ser på dem.

Jeg fotograferer digitalt hver dag med kameratelefonen min - uansett årstid - når jeg går om livet mitt. Men selv da ser jeg ikke på bildene jeg har laget til slutten av hver dag. Folk som ser meg fotografere, spør noen ganger: "Fikk du det?" Det skjer aldri for meg å sjekke. Kanskje det er en vane igjen fra min bruk av film, men for meg å ta deg tid til å se på bildet jeg nettopp har gjort kan bety at jeg savner en annen fotomulighet som kommer meg. Jeg vil ikke risikere det. Hvis jeg er ute, vil jeg ta så mye som mulig i verden og la dechiffrere det for en roligere tid.

Og ærlig talt, noe av det jeg ser, spenner meg så mye, jeg vil ikke vite om jeg "har det" eller ikke, fordi jeg ikke vil bli skuffet hvis jeg ikke gjorde det. Jeg vil helst føle spenningen med å se og fange mens jeg kan, og vent til senere å konfrontere mine feil.

Finn din likevekt

Det er alltid så mye å gjøre personlig og profesjonelt, det kan paralyze deg bare å tenke på det hele. Åpenbart hjelper å prioritere hva som må gjøres nå over hva som kan gjøres senere, mye. Men noen ganger alltid å sette av hva som kan gjøres senere skaper en plagsom ubalanse.

Så langt jeg kan fortelle, er meningen med livet å oppleve det så enkelt som mulig. Når vi er rolige, opplever vi fordelene med en gang - men det gjør andre også; vår enkelhet overføres til dem på ulike direkte og indirekte måter. Så å være innhold (som ikke skal forveksles med å være selvtilfreds) er virkelig en offentlig tjeneste så mye som det er en personlig prestasjon.

En måte å dyrke det på er å ikke bære seg for hardt etter hvert som du strever for å lykkes eller utvikle seg, og i stedet holde oversikt over det større bildet. Noen ganger kan vi bli så fokuserte, vi mister det som er viktig uten å vite det.

Ta deg tid til å vurdere om det er ubalanser i livet vårt, kan avdekke områder vi har forsømt, til slutt, skade vår produktivitet og vår evne til å være lykkelig uansett. Når du har møtt dine forpliktelser og det er på tide å velge hva du skal gjøre neste, velger du oppgaven, eller opplevelsen eller hendelsen du ikke har valgt på en stund. 

Noen ganger går til stranden med vennene dine eller besøker bestemoren din i sykehjemmet, og gir deg den mykheten du trenger for å være så produktiv som du vil være. Det er også en måte å sørge for at du har så få angrer som mulig. Livet kan være kort. Hvis vi sløser med det, har vi mistet, uansett hvor langt vi har kommet fra vår streve.

Min surrogat bestemor, Dottie, Ozanam Hall of Queens Nursing Home, 2015. Foto av Amy Touchette.

Konklusjon

Lev deg selv av økonomisk stress ved å få en jobb som betaler deg tilstrekkelig, kanskje bidrar til din kunstneriske vekst, og forstyrrer ikke tiden og energien du trenger for å lage streetfotografering. Bestem de mest produktive tider for å lage og se på fotografiet ditt, muligens å bruke årstidene som guide, og sett deretter til side disse tider i kalenderen din og hold deg til dem. Se på uttakene dine etter at du har fullført fotografering, ikke under, slik at du kan fokusere på en viktig oppgave om gangen. Hold tabs på områdene i livet ditt, du forsømmer slik at du kan ha en tendens til dem og leve et mer innhold, balansert og inspirert liv.