Share
Så der var jeg i sokkene mine, stående på en melkekasse med en vakker halvnakket kvinne som ligger ubevisst på en malters tarpe midt i soverommet. Hvis noen hadde gått inn i det øyeblikket, ville jeg ha hatt noe seriøst å forklare å gjøre! Jeg er ikke en seriemorder, jeg er en profesjonell fotograf som bruker de billigste materialene jeg kan få hendene mine på for å produsere studiokvalitetsportretter. Og jeg er her for å avsløre hvordan jeg kommer unna med det.
Først må vi definere hva et studioportrett er. Dette kan virke selvforklarende, men la oss gå over det uansett. For denne opplæringen definerer vi et portrett som et bilde av en person eller en gruppe personer der fotografen leder motivets stilling og posisjon. Vi skal definere et studio som et sted hvor fotografen kontrollerer bakgrunnen, belysningen og rekvisitter.
Med andre ord, i et studioportrett, har du kontroll over alt. Det er ikke et miljøportrett fordi du ikke kunne kontrollere bakgrunnen. Fordi du har full kontroll over alt unntatt modellens holdning og utseende, har du ingen unnskyldninger hvis bildene dine ikke ser bra ut. Du er alene, og alt er opp til deg.
Så la oss se på den definisjonen for å finne ut hva du trenger. Du trenger noen mennesker (eller i det minste en person), men jeg skal snakke om å velge og finne modeller senere. Så annet enn et emne, trenger du en bakgrunn, litt lys og noen rekvisitter. Rekvisitter er virkelig valgfrie, men jeg vil dekke dem senere også. Der de fleste fotografer blir hengt opp er lyset.
Nå betyr ordene "billig" og "budsjett" forskjellige ting for forskjellige mennesker. Så selv om jeg kommer til å anbefale flere alternativer på en rekke prisklasser, er alle dem likeverdige til en stor verdi. Den første og billigste er bare et enkelt lys. Gå på maskinvarebutikken og hente alt du ser der. Disse lysene er laget for å være lyse og direkte. Noen kommer med reflektorer, noen kommer med to lys på et stativ, noen kommer med klemmer. Du snill finner ting som starter på $ 10. Det er flere grunner til at jeg anbefaler disse over enkle husholdningslys. Maskinvarebutikklysene er bærbare, de kommer med egne stativ eller klemmer, og de leder ofte lyset i en bestemt retning. Husholdningenes lys er ment å sitte på ett sted og fylle rommet med en myk glød. Se forskjellen?
Det neste trinnet opp er en kamerastrobe eller blits, spesielt en varmeskopmontert flash. I motsetning til lysene på en maskinvarebutikk, er disse ikke kontinuerlig på. De kobler seg til kameraet ditt og bare blinker når kameraet skyter. Fordelen med disse er at du kan justere lysets intensitet og de kan også være lysere enn kontinuerlige lys. De er også bygget for fotografering, slik at lyset blir jevnere.
I denne kategorien skal jeg anbefale Vivitar 285 som har vært på markedet i rundt 20 år og er fremdeles laget i dag. Strømmen kan justeres manuelt, og omtrent alle kameraer vil brenne det. Denne blitsen er veldig bærbar, veldig enkel å bruke, og den kan tjene formålet med en vanlig kameraflits fordi den kan gå på toppen av kameraet. Disse kan hentes for rundt $ 60 per stykke.
Den siste kategorien er en ekte studio strobe. Disse er store, og krever et stativ for å holde dem oppe. De resirkulerer raskere enn varmt sko strober, noe som betyr at det tar mindre tid å lade blitsen mellom skudd. De plugger vanligvis til en vegg, de aksepterer en rekke tilbehør, og er i stand til å produsere kraftig lys. Anbefalingen for denne kategorien er Alien Bee-strengen. Dette selskapet gjør en rekke studio belysning produkter og de er ekstremt rimelige.
Så du har noe å lage lys, nå må du kontrollere det. Det finnes en rekke profesjonelle produkter som kan kjøpes til en rimelig pris. Lysparaplyer brukes til å sprette lyset, spre det og gjøre det mykere. Myke bokser gjør det samme, men er lettere å kontrollere, og dyrere. Lys kan "spyle" rundt kantene på en paraply og det hoppende lyset kan være litt vanskelig å forutsi. Myke bokser løser begge disse problemene.
For profesjonelle stil strober, kan du også kjøpe grids, snoots og låve dører for å fokusere lyset ned. Disse gjør det motsatte av paraplyer og myke bokser. De lager et lite basseng av lys for å aksentere en viss ting.
Du vil være glad for å vite at det er billige alternativer til alle disse tingene. Pek lysene dine i øvre hjørne av et rom hvor taket møter veggen for å lage en improvisert paraply. Bruk en bunket plastpose eller en masse stoff for å spre lyset og skape et mykere lys. For å begrense lyset, lag din egen snoot ved å bruke papp. Bare lage et rør, helst bruk noe svart for å hindre at lyset hopper rundt, og legg stroben i den ene enden. Ved å skyte med din hjemmelagde belysningskontroll, kan du lære å forutsi hvordan de skal fungere, og lage flotte bilder som ser ut hvordan du vil at de skal jobbe.
En bakgrunn, i den mest generelle forstand, kan være noe. En murvegg, en gammel trapphus, en korridor. Men når vi tenker på studioportretter, tenker vi på solide farget stoffark, eller vinyl eller plast eller papir, eller noen av de tingene som er malt med tekstur eller design. La oss kalle disse "bakgrunnene" i stedet for bakgrunner.
Det er noen enkle teknikker for å komme seg rundt og krever et stort studio med stor bakgrunn. Den første skyter "tett" eller med et langt objektiv. Dette vil komprimere plassen og det vil være mindre bakgrunn å håndtere. Du kan også bruke en svært grunn dybdeskarphet. Vanligvis når du bruker blits, er det for sterkt å åpne blenderen helt opp. Så sørg for at ISO-innstillingene dine er helt ned, ISO 200 eller under. Hvis blinkene dine er justerbare, skru dem også ned.
En annen teknikk er å skyte ovenfra. De fleste har solide fargerte tepper eller tregulv som kan gi et tiltalende utseende når de er litt ute av fokus.
La oss nå snakke om fysiske bakgrunner. Muslim er en type klut som brukes til å lage grunnleggende "inngangsnivå" bakgrunner. En 10 x 12 muslim kan kjøpes for mellom 40 og 60 dollar. Den samme størrelsen på vinyl og lerret og plastik varierer fra 100 til 300 dollar. Et annet alternativ er "sømløst", som det kalles i bransjen. Dette er et veldig stort papirrull. Når den møter gulvet, oppstår en swooping "sømløs" effekt på grunn av stivheten i papiret. De fleste kommersielle produkter er skutt på denne måten fordi det eliminerer linjen forårsaket av veggen som møter gulvet. Det er bra når du skyter nær bakken eller når du skyter mindre gjenstander.
Nå for budsjettet bakgrunner. Fordi i dag har vi ting som Clone Tool og Photoshop, det er det ikke som viktig for bakgrunner å være helt feilfri. Når jeg vil ha en hvit bakgrunn, bruker jeg en malers tarp, som kan kjøpes for så lite som 2 dollar. Krympene og rynkene, som ville ha vært tøffe for film / mørkeklokke fotografer å fikse, kan berøres i etterbehandling med en datamaskin.
Alle kan bli kreative om å lage og skaffe rekvisitter på et budsjett. Modellen i hovedbildet for denne opplæringsbutikkene for hennes antrekk i sparsommelighet. Og, om temaet klær, vær så snill å utvide din definisjon av klær. I hovedfotoet er hun sportslig en eksklusiv fra våren vår. Jeg kaller utseendet "Pillow Cases" ... med sikkerhetsnåler for å holde dem på. Et skjerf, bånd eller ark eller kan gjøres for å se ut som en egentlig antrekk, og ikke noe søppel.
Det er også mulig å lage egne rekvisitter. Hvis du noen gang har vært på et teatersett, vet du at alt er i utgangspunktet laget av skrap, maling og negler. Du kan kanskje ikke bygge en kommode, men du kan kanskje bygge en kommode som du kan fikse i Photoshop!
På et mindre nivå, tenk håndverksbutikk. Stjernene i hovedfotoet ble laget med en enhet kalt en Cricut, som er en programmerbar skriver med en kniv i stedet for blekk. Det kan gjøre mange forskjellige former på papir. Noen scrapbooking butikker tillater deg å leie disse eller bruke dem i butikken. Håndverk butikker lager også materialene som brukes til å lage smykker, falske blomster og utallige andre ting som kan brukes i fotoskudd.
Hvis du bare begynner, kan du gjøre dine første skudd med venner eller familie. Disse har sine egne utfordringer. Bare husk når du arbeider med folk som er kjent for deg at du har lest denne opplæringen, noe som gjør deg smartere enn dem ... Bare tuller! Ha det gøy, men vær fast, og ta deg tid til å forklare dine fag, hvorfor du vil at de skal utgjøre på bestemte måter eller flytte til bestemte stillinger. Dette gjelder alle skudd, men spesielt de med folk som er komfortable nok til å stille spørsmål til hva du gjør.
Når du er klar til å begynne å finne modeller for å bygge din portefølje, er det enkleste stedet å starte søket internett. Det finnes nettsteder som Craigslist og Model Mayhem som ofte brukes til å koble til modeller og fotografer. Når du skyter med en ny modell, er det en ganske streng etikette som du bør følge.
En, rør ikke modellen uten å spørre først. De kan ha et forsiktig hår, eller deres hånd kan være en tomme for høy, men ikke bare gå opp og berør dem. Det er veldig uhøflig og kan gjøre noen modeller ekstremt ubehagelig.
To, vær svært forsiktig når du kommenterer utseendet på modellen. Dette er ikke et reality show! Når du er komfortabel med en modell, kan du foreslå sminke eller sug i mage. Når du begynner, innse at modellene vil se attraktive ut. Foreslå flatterende poser. Å telle en modell for å trekke skuldrene tilbake eller trekke alt "opp" kan noen ganger være like effektive som å fortelle dem å suge i magen.
Tre, vær interaktive og demonstrer det du leter etter. Dykking i handlingen og gjør en pose deg selv er en fin måte å bryte ned fotografen / modellveggen. Sett kameraet ned og nær til settet. Forklar hva du prøver å oppnå, og gjør vitser - om deg selv, om været, om hvordan leiligheten din har dumt teppe, å sette modellen på roen er veldig viktig.
Fire, ikke opptre som en seriemorder! Det er mange alvorlige skumle fotografer som ikke vil ha noe annet enn å skyte skinnende kledde jenter i kjellerne sine. Ikke vær den fotografen. Hvis det er derfor du er interessert i modellfotografering, avslutte nå. Å være ekstremt profesjonell vil åpne mange flere dører for deg, og prøver å tvinge modellen til å gjøre noe de ikke er komfortable med.
Et raskt notat om legitime nudder. Naken form kan være veldig interessant å skyte, men sjansen er at du ikke vil bryte noe nytt grunnlag. Det har blitt gjort før, mye. Svært få studiofotografer får sine koteletter å skyte nudder og du vil sannsynligvis bli presset hardt for å finne en naken i noen av deres porteføljer. Så ikke føler at det er noe du må gjøre.
Så nå vet du hvordan du skal handle, du har budsjettpakken din sammen, og du er klar til å skyte. For min skyte med stjernene brukte jeg to varme skoblinker som ligner Vivitar 285. En var direkte til venstre og en til høyre. Jeg brukte også to paraplyer. Når du bruker lavt strømforsyningslys som varmt sko blinker, er det best å holde omgivelseslyset så lavt som mulig. Du kan ikke overstyre et veldig lyst vindu med en liten blits, så lukk persiennene. Men du kan overmanne de fleste husholdningslys, så de kan fortsette å hjelpe deg med å fokusere og få deg til å virke mindre forvirret.
For et overheadportrett hvor du prøver å oppnå en jevn bakgrunn, er også lys viktig. Så begge blinkene mine ble satt til samme kraft. Flere tradisjonelle studiooppsett bruker forhold hvor ett lys er satt til halvparten av kraften til den andre, eller til og med en fjerdedel av kraften til den andre. Begrepet ett til to eller ett til fire forhold brukes til å beskrive disse. Dette betyr at du bruker et nøkkellys (eller hovedlys) og et fylllys (for å fylle ut skyggene som er opprettet av nøkkellyset).
Folk bruker også baklykter eller kantlys, som er satt opp bak motivet og skaper en lys kontur rundt dem, og stiller dem av fra bakgrunnen. Du kan også bruke aksentlamper, som aksenterer et bestemt område. Accent lys er ofte fokusert med en snoot eller rutenett. Det vanligste aksentlyset kalles et hårlampe, vanligvis rett over modellen og peker på toppen av hodet. Hvis du kjøper to lys, kan du bruke en til nøkkellyset og deretter bruke den andre til å fylle noen av de andre rollene.
Et lett og vanlig belysningsoppsett til å begynne med kalles Rembrandt Lighting, oppkalt etter bruk i den berømte kunstnerens malte portretter. For dette er nøkkellampen 45 grader til venstre eller høyre for motivet og 45 grader over motivet. Et annet lys kan brukes til fylling på motsatt side av motivet med lavere effekt.
Reflektorene er faktisk lysstyring, men jeg vil snakke om dem nå, fordi når du er på et budsjett, kan de brukes i stedet for et ekstra lys. Profesjonelle reflektorer kan kjøpes for rundt $ 50, men de kan improviseres for mye mindre. Et stort stykke hvitt plakatbrett for skumkjerner kan fungere like bra.
Når du bruker en reflektor, vær oppmerksom på hvor lyset kommer fra og i hvilken vinkel vil sprette av reflektoren. Et dramatisk sidelys, hvor lyset er direkte på siden av motivet, kan lett hoppes fra motsatt side for å gi fylllys. Overhead belysning kan hoppes fra under for å fylle i skygger også. Du kan også bruke et speil som reflektor, men du må være mye mer presis om du plasserer det riktig fordi lyset som kommer fra speilet, vil være veldig direkte. Når det er sagt, fordi det er så direkte, gjør speil gode substitusjoner fra aksentlys.
Å gjøre noe som ser bra ut, krever etterbehandling og har alltid. Enten det var i mørkerommet eller på en datamaskin, husk bare at hvert profesjonelt bilde du ser, ikke så ut som det først. Mens jeg lærer alt om Photoshop, er det et stort foretak, jeg skal dekke noen teknikker som ble brukt til å lage vårt hovedportrett. Følgende bilde viser det rett ut av kameraet:
Først justerer jeg de generelle tonene på bildet ved hjelp av nivåfunksjonen. Jeg finner nivåer mye lettere å mestre enn kurver. Mange av de subtile teksturer, klumper og folder på bakgrunnen kan elimineres ved å hente høydepunktene, styrt ved å flytte skyveknappen helt til høyre mot midten av grafen. Jeg øker også den generelle kontrast ved å mørke skyggene, styrt av glidebryteren helt til venstre. Midtonene styres av senterskyvene.
Hvite bakgrunner er svært vanskelig å holde nøyaktig hvitt. Mange mennesker vil forsøke å gjøre det hvitt ved hjelp av fargekanalkontrollene i nivåer eller kurver. Du kan også bruke fargebalansfunksjonen. Jeg foretrekker i slike situasjoner (hvor bakgrunnen er en cyan farge på grunn av flash) for å bruke fargetone / metning.
Åpne dialogboksen og fargevalgeren ved å klikke på "Master". Velg cyan, og deretter for å spesifisere fargevalg, flytt markøren tilbake til bildet. Markøren din skal se ut som en eyedropper. Klikk på en del av bakgrunnen der den cyanfargen er sterk. Deretter flytter du metningsskyven til venstre for å trekke ut den cyanfargen. Dette fungerer bra i mange situasjoner. Den eneste gangen det vil forårsake problemer er når det er noe i bildet som skal være fargen du prøver å desaturere. Du kan bruke historibørsten til å gå tilbake over disse delene. Prøv denne teknikken med bilder under husholdningslys med sterk gul eller oransje kast.
Alle farger og toner skal se akkurat nå. Det eneste du må gjøre er å rydde opp den bakgrunnen. Jeg bruker klonverktøyet i stedet for en vanlig pensel fordi den ser mindre drastisk ut og litt mer naturlig. Sett børstens mykhet til en lav prosentandel. Start med en stor børste som arbeider i åpne områder, så zoom inn med en mindre børste for å avslutte.
Studioportretter lar deg ta full kontroll over situasjonen. Du kan ta deg tid med å skaffe det du vil ha. Du kan skyte ramme etter ramme som gjør de små endringene som gjør bildet ditt perfekt, og etterbehandlingen kan finjusteres for å gjøre hver eneste detaljpop.
Å skille bildene dine fra resten av pakken kommer egentlig ned til samarbeidet mellom din modell og din ide. Som jeg sa tidligere, jo bedre og mer profesjonelle du er med modellene, desto bedre blir du.
Når det gjelder ideer, kan kun din kreativitet holde deg tilbake. Når du søker etter inspirasjon, se på andre former for kunst som klassisk og moderne maleri og skulptur, men vær heller ikke redd for å gå lenger ut på å se på musikk og film og litteratur. Mange studioportrettartister trekker på nåværende hendelser for å komme opp med ideer. Så begynn å pakke sammen og begynne å skyte!
Accentsconagua