Share
Fra utsiden virker produktfotografering som ganske vanlig fotografisk praksis. Men jeg spurte nylig en venn som jobber for et e-handelsfirma om hvordan han engasjerer seg med produktfotografering, og det endret helt tenkemåten min. Hans jobb er å optimalisere nettbutikker for å oppmuntre potensielle kunder til å kjøpe, og for ham spiller fotografiet av produktet en stor rolle i suksessraten. Han foreslo at jeg prøvde en prøvefotografering, så her er hvordan jeg kom på.
Mitt første skritt var å bestemme hva jeg skulle fotografere. Jeg husket at min venn hadde gjort noe arbeid for en nettbutikk på nettbutikk, så jeg følte at han hadde en god forståelse for hva som så bra ut og derfor kunne gi meg litt konstruktiv tilbakemelding.
Jeg hadde også nettopp kjøpt et nytt par trenere som jeg ennå ikke hadde tatt ut av boksen, så det virket som et opplagt valg! Jeg ønsket også å jobbe med noe moderne og stilig som ville vise meg arbeidet til andre potensielle kunder.
Etter å ha bestemt meg for å jobbe med dette bestemte treneren, følte jeg det ville være klokt å undersøke hvordan de hadde blitt fotografert og representert allerede. Uansett hva jeg tidligere hadde sett på nettet, hadde allerede vært nok til å overbevise meg om å kjøpe dem!
Jeg fant et par forskjellige studiobilder, men ingenting som virkelig utstrekning inneholdt detaljer i skoen. Jeg var sikker på at jeg for å skyte, ville fullstendig fotografere alle funksjoner, detaljer, logoer og vinkler på skoen. Etter å ha gjort undersøkelsen min hadde det blitt klart at en kunde alltid vil se så mange bilder av et produkt som mulig for å gjøre dem i stand til å ta en god innkjøpsbeslutning.
Som jeg allerede har nevnt, var dette en prøvefotografering for meg, og en del av denne utfordringen for meg var å se om jeg kunne få profesjonelle resultater i et begrenset miljø, min valgplass var mitt kjøkkenbord.
En enkel affære, et massivt tre spisebord presset opp mot en hvit vegg. Trærens korn og kontrast av treet mot det hvite gir dybde og interesse uten å beordre oppmerksomheten. Enkel og stilig.
Mitt kjøkken gleder meg ikke over mye naturlig lys, det er et veldig lite vindu på slutten av rommet og et stort vindu langs høyre side, selv om lyset er begrenset av bygningen naboen. Men det naturlige lyset som ble tilbudt fra vinduet, ble jevnt fordelt og ga en god lysbase.
Det kunstige lyset fra taklampene ga også ekstra hjelp, men det var to problemer her, nemlig de skyggene de kastet over bordet, og også variasjonen i halogen- og gammeldags pærer som tilbød varierende lyskilder som ville vært vanskelig å klare med hvitbalansen, så jeg kunne ikke bruke dem.
Det tilgjengelige lyset var ikke så nær nok for å oppnå profesjonelle utseende, men uten en belysning satt opp til min disposisjon, vendte jeg meg til min trofaste flashgun for å hjelpe meg ut. Etter noen eksperimenter fant jeg at jeg kunne tippe lyset fra taket for å tilstrekkelig lette skoene.
Å målrette blitsen direkte på skoene var ikke et alternativ, da det gjaldt skoene for å kaste en skygge, og det sprang lyset fra veggen til venstre, men en stor lyspause fra den oppreistede pistolen gjorde det mulig for meg å få den lyse og balansert utseende som jeg var etter.
Jeg har også valgt å bruke en liten gullreflektor til venstre for kameraet, som jeg benyttet til å plukke ut detaljer i skoene ved hjelp av tilgjengelig lys fra vinduet. Gullet lagde også litt varme på tan-suede-skinnet.
For denne skytingen prioriterte jeg blenderåpning og satte den til f / 6.3. Jeg ville forsikre meg om at jeg hadde produktet skarpt og i fokus fra forsiden til baksiden, mens jeg fortsatt var i stand til å litt uskarpe bakgrunnen. Som et resultat av den valgte blenderåpningen ble lukkerhastigheten satt til 1/160 og jeg satte ISO på 400.
Jeg hadde flashgun å brenne på +2, og som jeg alltid gjør, skutt jeg i RAW, slik at hvitbalansen kan justeres i posten.
Har aldri fotografert sko før, ville jeg prøve å nærme seg emnet på en naturlig måte og representere dem på best mulig måte for forbrukeren, uten å bli for gal. Jeg prøvde et par forskjellige skytevinkler og observerte resultatene for å se hva som føltes riktig.
Den høyere vinkelen jeg jobbet med først så bra ut, men ikke helt riktig.
Mens den nedre vinkelen som vises her, føltes mye mer naturlig og ganske mye det jeg ville forvente å se på et skudd av sko.
Så snart jeg hadde mine innstillinger, var lys og vinkler helt sett, jeg var klar til å begynne å skyte. Jeg begynte med bare en sko og jobbet så gjennom skoens detaljer, eksperimenterte med vinkler og belysning for å sikre at jeg fikk skuddet jeg var ute etter.
Fint og enkelt å begynne med, jeg sørget for at jeg skutt skoen på en skråstilling, i motsetning til kvadratet på, for å legge til litt dybde i bildet og la seerne se på å bevege seg over bildet.
Av en eller annen grunn er det sjelden å se på baksiden av skoen, antagelig fordi det ikke vil bli sett så mye, men jeg følte det viktig å ta dette bildet da det trekker oppmerksomhet på detaljer som de blå flekkene i sålen som kan ellers har blitt savnet.
Dette skottet krevde at jeg løftet opp skoen litt for å få en smigrende vinkel som viste ut hele skoen.
Mye omsorg og oppmerksomhet har gått i å designe denne skoen, så det er bare rettferdig at jeg representerer hvert eneste element i bildene mine.
Ikke et viktig bilde, men en fin detalj som den kresne forbrukeren ønsker å se.
Igjen, ikke noe du nødvendigvis ville se, men det hele legger til den generelle følelsen av produktet.
En spesiell egenskap som ikke mange sko har, spesielt nødvendig med tanke på det, markerer 25 års jubileum for denne skoen.
Det er vanskeligere enn det ser ut til å få belysningen riktig for innersålen til en sko. Mitt første forsøk bare tilfelle en skygge over interessepunktet, men etter litt justere mer blitsvinkelen, var jeg i stand til å oppnå balansert lys over teksten.
Alle disse bildene ble tatt under relativt nøytrale og kontrollerte forhold, men jeg tweaked dem litt i post for at de skulle se så profesjonelle og stilige som mulig. Som jeg hadde skutt i RAW, brukte jeg hvitbalansen til å legge litt varme på bildene, som komplimenterte skoenes tone og også trebordet.
Jeg la til en liten vignett for hvert skudd for å trekke øyet til seeren til midten av bildet, og jeg beskjærte også hvert bilde for å sikre at skoen tok opp hoveddelen av rammen, i stedet for å ha død plass.
Så på slutten av hele prosessen kom jeg bort med et skudd som jeg følte gir en god oversikt over skoen, og viser så mye detaljer som mulig på ett fotografi.
Jeg har også produsert et utvalg av detaljer og flere skudd som ville gi kunden en omfattende forståelse av skoen, alle tatt på et budsjett på kjøkkenbordet!
Så der har du det, min første produktskyting og vurderer det relativt begrensede miljøet og utstyret som er tilgjengelig, jeg er veldig fornøyd med standarden på resultatene. Produktfotografering har potensial til å være en fin tjener for fotografer som ønsker å fylle hullene mellom andre skudd.
Fotografiene dine har potensial til å oppmuntre en kunde til å kjøpe, det er hundrevis av nettbutikker som krever profesjonell standard bilder for sine nettsteder. På forsiden kan det hende at fotografiske produkter ikke fylle deg med spenning. Det er imidlertid mange utfordringer som du må finne løsninger på. Samtidig er produkt- og detaljfotografering stor verden, så det er potensial til å skyte andre produkter enn sko.
Accentsconagua