Terry McNamara Deilig matfotografi

Terry McNamara er frilansfotograf basert i Manchester, Storbritannia. Etter å ha startet som entusiast, har han gått fra fotografistudent til fotograferingslærer, bare nylig en profesjonell, og har bygget opp et godt rykte fra hardt arbeid. Vi fanget opp med ham nylig for å spørre ham på reisen til fotografering og hvorfor han liker å fange mat!

Q Hei Terry, hvordan begynte du å ta bilder?

Som de fleste fotografer begynte jeg som en hobbyist. Jeg gjorde filmfotografering i mange år og gikk aldri hvor som helst uten kamera. Da da en kone og barn kom sammen, sa jeg farvel til hjemmet mørkestue og sluttet å ta kameraet vesken med meg da jeg hadde en barnevogn, et barn og en veske å flytte rundt.

Jeg hadde faktisk en pause i flere år hvor jeg ikke gjorde noe seriøst fotografering i det hele tatt. Mens jeg tok den pause, utviklet digital teknologi og ble en realistisk konkurrent for de gamle filmkameraene. Jeg behandlet meg selv til en digital speilreflekskamera og ble umiddelbart forelsket i kunsten igjen.

Min kone overbeviste meg om at jeg skulle gå på college og få en kvalifisering i fotografering (som jeg gjorde) og mot slutten av kurset hadde jeg muligheten til å søke om en undervisning på høgskolen. Jeg var vellykket i å få jobben og som et resultat av min undervisning og annet arbeid jeg gjorde, begynte fotograferingsjobber å finne meg.

Q Hva handler det om matfotografering som får deg til å bli begeistret?

Jeg er en foodie! Jeg elsker mat. En god kokk vil skape noe som appellerer til alle sansene samtidig. Vi ser sannsynligvis en tallerken før vi lukter den eller smaker den, og derfor er det visuelle aspektet svært viktig.

Fra det tidspunktet er det akkurat som å fotografere noe annet - du må få belysningen, vinkelen og dybden til høyre. Så, på et tidspunkt stopper det å være en tallerken med mat og blir et kunstverk eller et stille liv.

Hvis jeg kan se på et bilde av mat og begynne å oppleve lukten eller smaken, har fotografen gjort jobben riktig. Hvis et bilde får munnen til å vanne, er det et godt bilde.

Q Er det noen fotografer som du tar innflytelse fra?

Jeg har ikke spesielt studert noen spesifikke matfotografer. Faktisk tror jeg ikke jeg kunne nevne noen. Men før en skyting ser jeg på mange bilder av mat og prøver å identifisere hva jeg liker om dem. Jeg bruker det som inspirasjon til skuddene jeg skal ta. Jeg prøver ikke nødvendigvis å gjenskape en annen fotografs arbeid, men jeg ser etter elementer som jeg kan bruke; slik som lysretning.

Q Hvilke spesielle teknikker vil du si er nødvendig for matfotografering?

Fotografering av mat er akkurat som å fotografere noe annet. Du må få det grunnleggende riktig. Så, fokus, sammensetning, balanse, lysmåling, vinkel må alle tas i betraktning. Det må fortsatt fungere som et fotografi i sin egen rett.

En ting jeg er spesielt opptatt av er "å fylle rammen." Jeg prøver å holde hovedtingen den viktigste. Så, hvis jeg tar et bilde av mat, prøver jeg å fylle rammen med den maten. Jeg prøver ikke alltid å få hele platen inn i bildet, og jeg prøver ikke alltid å komme inn i omgivelsene.

Skytevinkelen er også viktig for meg. Jeg liker å komme ned til et liknende nivå på maten og se over det. Ser på en tallerken med mat og skyting ovenfra, virker ikke for meg.

Jeg tror det viktigste er lys - mye av det og kontrollerbarhet. Plasseringen av lysene er svært viktig. Noen sier at første fotograferingsregel alltid skyter med lyset på ryggen.

Jeg vil si at dette er den første regelen du burde bryte. Ved å skyte med lyset bak deg (frontlys), vil bildet se flat og livløs. Hvis du kan, plasser lyskilden til den ene siden. På den måten ser du tekstur i stedet for å gjemme den.

Q Hvilke typer ting ser du ut til å representere i en tallerken med mat?

Alt avhenger av hva jeg fotograferer. For eksempel, hvis jeg fotograferer kake så vil jeg vise tekstur. Ved å avsløre tekstur gir kaken inntrykk av å være lett og fluffy.

Hvis jeg fotograferer noe som skal være vått eller fuktig (f.eks. En fløtekarosaus), prøver jeg å få lysrefleksjoner som glitter av overflaten for å vise at den er våt. Hvis jeg kan få små spekulære høydepunkter i bildet, kan seeren se at noe er klebrig eller rennende.

Jeg ser etter balanse i et bilde, og det kan komme fra sammensetningen, arrangementet av maten på platen eller til og med farger som brukes i parabolen. Hele greia må være estetisk tiltalende, eller folk vil bare ikke bruke tid på å se på det.

Q Hvordan går du om å finne arbeid og ta kontakt i næringsmiddelindustrien?

Det er noe jeg egentlig ikke har hatt å gjøre. Så langt har arbeid funnet meg. Når du begynner å bli kjent med å gjøre noe, vil likesinnede folk bli kjent med deg og få kontakt.

Jeg antar at hvis jeg begynte nå, ville jeg kontakte et par restauranter og diskutere muligheten for å lage en gratis skyte for å bygge opp porteføljen min. Mange fotografer tror at "freebie" er et skittent ord, men det får deg til å oppleve, et eksempel på porteføljen din og hjelper deg med å få kontakter.

Disse kontaktene vil ha andre kontakter, og hvis du har gjort en god jobb, vil de bare være så glade for å vise arbeidet ditt for deg. Det får dem til å se bra ut også.

Du må bestemme deg for et avskjæringspunkt for freebies, selv om du vil få et rykte for å jobbe gratis, og det er ikke det du vil være kjent for.

Q Har du et favorittmåltid eller en matvare som du har fotografert?

Jeg kan ikke si at jeg har en bestemt matvare som har vært min favoritt, men jeg fotograferte litt mat skapt av en kokk som hadde trent under Heston Blumenthal.

Hans arbeid var ikke bare visuelt fantastisk, men det luktet også utrolig og smaken var ute av denne verden! Jeg står ved min tidligere kommentar at god mat bør angripe alle sansene. Dette måltidet krysset definitivt alle boksene.

Q Får du noen gang å prøve maten??

Ja! Ikke hele tiden skjønt. Noen mat er skapt bare for fotografiet, og i all ærlighet vil du ikke spise den. En ting som er verdt å huske på hvis du forbereder mat til å bli fotografert, er at smaken ikke har en visuell representasjon.

Jeg ble en gang presentert med to identiske desserter å fotografere. Da jeg spurte hvorfor de hadde laget to, ble jeg fortalt at man hadde Amaretto likør og den andre hadde Cointreau. Til denne dagen vet jeg fortsatt ikke hvilken som er hvilken.

Q Kjører du med en bestemt belysning og kamera satt opp for matfotografering?

Funnily nok går jeg overalt med et fullt belysningssett i bilen min bare i tilfelle en akutt matfotosituasjon oppstår. Jeg varierer settet avhengig av hva jeg fotograferer og hvor jeg gjør det. Noen ganger bruker jeg tre blitshoder med forskjellige modifikatorer, og noen ganger bruker jeg et konstant belysningssett.

Når det er mulig, prøver jeg å bruke mer enn én lyskilde. Hvis det ikke er mulig, vil jeg velge en enkelt lyskilde og en reflektor. Å få forskjellige lysstyrker som kommer fra forskjellige retninger, er kritiske for å kunne kontrollere områder av lys og skygge.

Noen ganger har jeg hatt å fotografere maten på stedet under en hendelse eller middag. I så fall bruker jeg bare en enkelt kameramontert flash og prøver å sprette lyset av en hvit overflate for å diffundere den og gi den retningen.

Q Hvilke råd kan du gi til aspirerende fotografer som ønsker å komme i gang med matfotografering?

Bare gjør det. Lag et måltid og fotograf det. Ta mange bilder. Endre vinkler og finn ut hva som fungerer og hva som ikke fungerer. Spill med belysning - retning og balanse. Prøv forskjellige arrangementer på platen. Du lærer mer ved å gjøre ting dårlig og analysere hvorfor det ikke fungerer enn du vil, ved å få det riktig første gang.

Q Hvis du bare kunne fotografere en plate av mat, hva ville det være??

Jeg bryr meg ikke hva det er så lenge det er utarbeidet av kokken som trent under Heston Blumenthal. Og så lenge jeg kan spise den etterpå.

Q Hvor kan vi se mer av arbeidet ditt?

På min hjemmeside: TerryMcPhotography.co.uk