De 7 skjulte farene ved bildeskarphet

I den forrige opplæringen, Hva er skarpere?, vi så forbi jargongen for å finne ut hva skjerping faktisk er. For raskt å samle, er det en teknikk for å øke kantkontrast (akutt) og dermed tilsynelatende bildeskarphet. Skarphet er et viktig verktøy for fotografer, men det er ikke uten problemer. I denne opplæringen ser vi på hva disse problemene er, og hvordan man kan unngå eller håndtere dem.

Dette bildet er pent skarpt for skjermen, men for utskrift ville det være for mykt.

1. Vise forholdene er utenfor kontrollen din

Tilbake i mørkets dager og utvikling av væske, skjedde eventuelle endringer du gjorde i et fysisk bilde. Du kunne se hvordan eventuelle effekter du brukte, viste seg i teststrimlene. Det var ok der foran øynene dine. Hvis du lager et bilde for å dele på nettet, kan du i beste fall krysse fingrene og håper at folk som ser på det, vil ha en skikkelig nok skjerm.

Det er imidlertid en nesten sikker sjanse for at folk på nettet ser på bildet ditt på en mindre enn ideell måte. Størrelsen og kapasiteten til deres visningsenhet, dårlig miljøbelysning, selv hvor nær enheten er i øynene: Disse tingene er helt ute av kontroll, og de påvirker alle hvordan folk oppfatter skarphet.

Den beste måten å håndtere dette problemet på er å akseptere at det ikke er mulig å lage et enkeltbilde som passer for alle. I stedet tenk på dine ideelle seere, de viktigste måtene de ser på bildene dine, og opprett versjoner av bildene dine for å dekke disse behovene. For eksempel tar Facebook, Instagram og Twitter hver en bestemt størrelse på bildet, og de fleste ser på disse bildene med smarttelefoner. Du kan optimalisere for dette. For ditt eget nettsted kan et webdesign som bruker lydige bilder, gi deg flere størrelser bilde til seere med forskjellige skjermoppløsninger.

2. Skjermene er skarpere enn utskriften

Hvis du lager et bilde for utskrift, er det ingen måte å forhåndsvise ting nøyaktig på skjermen.

Skjermer er en av de skarpeste mediumene for visning av bilder, og de får oppløsning med hver ny generasjon. Et bilde som er skarpt for en skjerm vil bli skarpskåret for en utskrift. Ting blir enda mer kompliserte fordi ulike typer papir (og mer eksotiske trykkmaterialer) har forskjellige slipingsbehov. Hvis du skriver ut hjemme, kan du gjøre noen prøveutskrifter, men hvis du jobber med et printhouse, vil noen tester være uoverkommelig dyrt.

Skarpering for utskrift er dekket av Chamira Young i kurset hennes Fra Pixel Perfekt til Print Klar, og vi vil dykke inn igjen i en senere opplæring. Dawn Oosterhoff gjorde noen veldig interessante tester i Hvordan få de beste resultatene fra online fotoprintere.

3. Ikke alle bilder drar nytte av skarphet

Skarphet er ikke en magisk kule som passer til hvert bilde. Det mest populære rådet er at litt sliping forbedrer de fleste bilder, men selv den vage truismen gir plass til bilder der det ikke kommer til å være til nytte. 

Skarpe detaljer i glatte teksturer, for eksempel snø, vil ikke alltid være til nytte for bildene dine. Jeg føler at dette bildet er sterkere fordi du ikke kan plukke ut alle krusninger.

Skarphet trekker oppmerksomhet på detaljer, men noen bilder fungerer på grunn av deres mangel på av detaljer. En vakker snøhvit scene eller lang eksponering av vann ser ikke bedre hvis alle krusninger er krystallklare - i stedet ser de best ut når snøen eller vannet er glatt. Selv en liten del av skjæring kan forringe et slikt bilde.

4. Hvert bilde har forskjellige behov for skarphet

Selv om mange bilder ser bedre ut med litt overgripende sletting, er lokal skarphet for å trekke oppmerksomhet på spesifikke detaljer - for eksempel modellens øyne - ofte et mer balansert og passende etterbehandlingsverktøy. Dette betyr at skarphet er et valg som krever spesiell hensyntagen til hvert bilde.

Lokal sliping er bare ett av mange forskjellige retusjeringsverktøy tilgjengelig.

Med en slipteknikk er det en reell risiko at du går langt. Over-skarphet er langt verre enn skarphet. Et skarpt bilde er ikke det sterkeste bildet mulig, men et overskarp bilde kan være en visuell katastrofe.

Hvis du planlegger å bruke lokal sliping i arbeidsflyten din, er det noe du trenger å øve og perfekt med tiden. Det finnes ingen størrelse som passer alle regler.

5. Skarphet kan legge for mye kontrast

Skarphet handler om å introdusere kantkontrast for å øke aksess og tilsynelatende skarphet. Hvis du jobber med et allerede kontrastfylt bilde, kan skarphet skryte ting over kanten. Noen bilder med høy kontrast fungerer bra, men for mye kontrast, akkurat som for mye skarphet, kan ta et fantastisk bilde og få det til å se ut som en LSD-drevet fingermaleri. 

T til høyre begynte i samme farge som den til venstre, men å legge til skarphet har økt kontrasten over hele bokstaven.

Inherently lavkontrastbilder kan også hindres ved skarphet. Hvis du ikke er forsiktig, legger du til for mye tilsynelatende skarphet, vil undergrave effekten du går på.

6. Skarpe skygger og høydepunkter kan slå ut dårlig

Skarphet, støy og farge er alle områder vi vil utforske senere i serien. For nå er det viktig å forstå at de kan samhandle på både positive og negative måter.

I dette bildet har jeg brukt et høypassfilter for å oppdage kanter. Du kan se støyen på den mørke bakgrunnen. Dette er den typen detalj du ikke ønsker å trekke oppmerksomhet på.

Spesielt har skygger ofte støy som du ikke vil skarpere og trekke oppmerksomhet på. På samme måte ser høydepunkter ofte best ut når de går jevnt ut til hvite skarphet, små fargevarianter gjør at det ser ut som det er støv på bildet ditt. Midtonene av bildet ditt er hvor du får mest mulig fleksibilitet, og nytte, fra å skarpere bildet ditt.

Med Uskarp maske teknikk jeg dekket forrige gang du ikke har nok kontroll til å selektivt skarpere forskjellige tonalområder, men i den neste opplæringen vil vi dekke en metode for å gjøre akkurat det.

7. Skarphet kan skape uønsket metning

Å legge til kontrast til et bilde øker også den tilsynelatende metningen. Det samme gjelder med sletting. Dette er spesielt et problem på grunn av hvor skarphet faller i arbeidsbehandlingen etter behandling: på slutten.

Dette bildet har en subtile blå-gull toning påført. Eventuell ekstra metning ville få det til å virke galt.

Hvis du manuelt skarper bildene dine, så lenge du er oppmerksom, er dette ikke et stort problem. Hvis du ser at ditt skarpe bilde er litt for mettet, kan du legge til en HSL-justering lag og trekk det tilbake. Hvis du imidlertid stoler på en automatisert slipe-metode (for eksempel Lightrooms eksportsparingsstandarder), kan dette være problematisk; Den endelige versjonen av bildet vil ikke gjenspeile dine redigeringsvalg. Det blir mer mettet enn du vil. For bilder med subtile toner, som tonede svart-hvite bilder, kan enda en liten ekstra metning skape et helt annet utseende.

Den enkle løsningen er å skarpere alle bildene dine, eller i det minste alle viktige, for hånd og vær oppmerksom på at overmetning er noe du trenger å passe på.

Mot håndskarpering

Jeg er en stor forutsetning for å skarpere bilder ... når de trenger det. Mesteparten av tiden vil de, men du må være oppmerksom på at for noen av bildene dine, kan sliping innføre noen problemer. Du må også forstå at ulike situasjoner kan kreve forskjellige skarphetsteknikker.

I de neste opplæringsprogrammene kommer vi inn i den praktiske siden av ting og ser på forskjellige teknikker for å skarpe bildene dine. Vi dekker de beste slipingsteknikkene som skal brukes, når de skal brukes, hvordan de skal brukes konservativt, og viktigst, hvordan du bruker skarphet for å lede visernes oppmerksomhet.