Share
Sammensetning er en av de viktigste ferdighetene en fotograf kan lære. Men de grunnleggende konseptene kan være litt vanskelig å forstå fordi emnet er så subjektivt; hva en fotograf kan oppleve som god sammensetning en annen kan hate. Den gode nyheten er at det er visse prinsipper du kan bruke til å bygge din forståelse av sammensetningen.
Jeg vil skissere noen av dem i denne artikkelen, og gi deg noen kreative øvelser for å prøve ut, men la oss ikke være for seriøse om alt. Behandle dem som en serie ideer for deg å utforske og utnytte på din egen måte. Det er ingen regler her, bare retningslinjer som du er fri til å tolke hvordan du ser det.
Arbeide i svart og hvitt er en ideell måte å lære om komposisjon. Årsaken til dette er enkelt. Farge er et sterkt element i et hvilket som helst bilde, og det brukes godt, det er et kraftig kompositorverktøy i seg selv, men det trekker oppmerksomhet vekk fra de grunnleggende visuelle byggesteinene av alle gode bilder som linje, tonal kontrast, tekstur, form og mønster.
Hvis du jobber i svart og hvitt, selv om det ikke er der din sanne lidenskap ligger, kan du se de underliggende elementene i god sammensetning tydeligere.
Farge er en så stor oppmerksomhet at den kan skjule dårlig sammensetning. I svart og hvitt er det ingen steder å skjule, og det er en god ting når det gjelder å lære om komposisjon. Hvis du jobber deg gjennom ideene i denne artikkelen, blir du en bedre svart og hvit fotograf, og leksjonene du lærer kan brukes når du arbeider i farge for å gjøre fargebildene sterkere, også.
Ta en titt på de to bildene ovenfor for å se hva jeg mener. I hvilken er det lettere å se linjene i veggen i bakgrunnen? Eller tekstur av treet og jentens jakke? Eller kontrasten mellom de mørkeste og letteste tonene? Ikke bekymre deg hvis du ikke forstår hva jeg kommer til ennå. Det vil bli klart mens du leser gjennom artikkelen.
Linjer er en viktig del av mange fotografiske komposisjoner. Det er tre grunnleggende typer:
Rette linjer som horisonter som strekker seg fra den ene siden av bildet til den andre. De har en tendens til å gi en rolig følelse, det legges vekt på ytterligere hvis du bruker panoramabildet (som er en av grunnene til at noen fotografiske fotografer liker å bruke den).
Diagonale linjer som beveger seg fra en del av bildet til et annet. Disse trekker seerens øye gjennom bildet og skaper en følelse av bevegelse og dynamikk. De er energiske i motsetning til fredelig.
Buede linjer som krysser gjennom bildet. Buede linjer og S-kurver er slags som utkjølte diagonale linjer. De bidrar til å skape bevegelse i bildet, men de gjør det på en fredelig måte. Du ser dem ofte i landskaper.
Steen Doessing og Xavi Fuentes gjør god bruk av linjen i sitt sort-hvite landskap. Vær oppmerksom på måten de bruker både horisontlinjer og diagonale linjer i deres komposisjoner.
Kreativ trening: Bruk disse to fotografens arbeid som inspirasjon, gå og ta bilder der linjen er en viktig del av sammensetningen. Tenk på å besøke interessante strekninger av veien. Gå ut til hvor en jernbanelinje kommer gjennom byen din.
Tekstur er et annet element som spiller en viktig rolle i noen bilder, og det er mer fremtredende i svart og hvitt enn farge. Hvis du ser på arbeidet til de to tidligere nevnte landskapsfotografer, vil du se at teksturene av bergarter, vann, tre og stein er en viktig del av mange av deres komposisjoner.
Også viktig er mangel på tekstur, og det er en sterk kontrast i mange av bildene mellom områder med tekstur og områder uten. Du vil se dette tydeligst i lange eksponeringsbilder hvor det utjevnede vannet balanserer sterke strukturer av bergarter og andre gjenstander i sjøen.
Tekstur og belysning går hånd i hånd. Lys, direkte sollys flater tekstur, mens raking side lys legger vekt på det. Skyting nær slutten av dagen, når solen er lav på himmelen, vil hjelpe deg å understreke tekstur. Merkelig nok, skiller tekstur også seg i myk belysning som den som ble funnet på overskyede dager (jeg tok det forrige bildet i overskyet lys).
Kreativ øvelse: Sett dette i praksis ved å ta noen bilder som legger vekt på tekstur. Natur scener full av tekstur, så gå ut for en tur eller kano tur. Bark, gress, blader og vann skaper store fag.
Tonal kontrast er forskjellen mellom de letteste og mørkeste tonene i bildene dine. Det er svært viktig i svart-hvitt fotografering fordi når du tar bort farge, er tonal kontrast alt som er igjen.
Men det er også viktig i fargfotografering, det er bare at vi ikke er så klar over tonal kontrast på grunn av styrken av fargene i bildet. Lær å komponere med toner, og ikke bare vil du være en god svart / hvit fotograf, men du vil også dramatisk forbedre fargebildene dine også.
Det er et par interessante måter å bruke toner på. Begge gjør gode kreative øvelser.
Kreativ trening: Den første er å lage et bilde med en liten mengde lysetoner blant mange mørke toner (se eksempelet ovenfor). Du kan bruke denne teknikken til å skape ganske dramatiske bilder. Seerens øye går rett til de letteste tonene, og beveger seg rundt bildet for å ta resten av det, før du går tilbake til de letteste tonene igjen.
Kreativ trening: Den andre øvelsen er å skape et bilde som hovedsakelig er lyse toner med noen mørke toner. Det er motsatt tilnærming til den forrige. Hvis det snø akkurat nå hvor du bor, er dette en utmerket mulighet til å lage bilder som den ovenfor. Å lage silhuetter mot lyssky er den mest ekstreme situasjonen for dette.
Ta en fin titt på Josef Hoflehners arbeid for å se begge teknikkene i aksjon. Du vil legge merke til at mange av hans komposisjoner er ganske enkle. Dette bidrar til å understreke bruken av tonal kontrast.
Negativ plass er bruken av stort sett tomme områder i bildet som omgir motivet. Du ser negativ plass brukt godt i arbeidet til alle fotografene nevnt ovenfor.
Hvis du leser mange artikler eller bøker om fotografering, vil du sannsynligvis komme over sitatet som tilskrives Magnum-fotografen Robert Capa: "Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok." Dette er sant nok, du kan ofte forbedre bildene dine ved å komme nærmere motivet ditt. Men noen ganger må du stå litt tilbake og tenke på rommet rundt emnet.
Kreativ trening: Ta bilder der negativ plass er en viktig del av sammensetningen, som i eksemplet ovenfor. Gå til steder med store hvite vegger. Gå til et sted hvor det er en hulekledd å bruke den åpne himmelen som bakgrunn. Når du rammer inn bildet, legger du motivet helt nederst eller helt øverst på rammen.
Hvis motivet har en særegen form, kan du jobbe med dette i komposisjonen din. Former er todimensjonale, og noen ganger vil du vise dybde ved å vise skjemaet til motivet ditt. Prøv å inkludere visuelle ledetråder som angir dybden på motivet ditt.
Pagoden i dette bildet er silhouettet. Den har en sterk form - men det er todimensjonalt og har ingen form (det er ikke en dårlig ting, det er bare hvordan silhuetter er).
På dette bildet av en bygning kan du se at den ene siden av bygningen er sterkt opplyst og den andre er i skygge. Belysningen viser at bygningen er et tredimensjonalt objekt. Dette er skjema.
Lys spiller en viktig rolle i form, akkurat som lys og tekstur. Vinkelen på lyset kan skifte dramatisk om en gjenstand ser flat eller ikke.
Ta en titt på James Thornbrooks arbeid for å se hvordan han bruker form og form i sine blomsterbilder. Det er en blanding av svart og hvitt og farge i porteføljen, og du vil se hvordan form og form fungerer i begge medier.
Kreativ trening: Blomster er et flott emne for å utforske form og form, og du vil lære mye ved å kjøpe noe fra din lokale blomsterhandler og ta bilder som disse. Tenk på å fange dybden av en bukett eller formen på en stamme.
Mønster er et annet element som bidrar til å skape en sterk sammensetning. Hvis du ser et mønster, kan du se om du kan finne en måte å bruke den til å lage et sterkt bilde. Mønsteret av takfliser i forrige bilde skaper et interessant abstrakt bilde.
Kreativ trening: Lag noen abstrakte bilder som den ovenfor over ved hjelp av mønstre som du finner i hverdagen. Selv lommeskift kan gjøre et godt emne. Se etter gjentatte former. Arkitektur kan også ha noen flotte gjentatte former.
Jeg snakket om å forenkle komposisjonen tidligere i artikkelen, men etter hvert som fotografiet forbedrer, vil du oppdage at du kan introdusere mer kompleksitet i bildene dine på måter som legger til interesse og ikke svekker styrken av sammensetningen.
Fotografene jeg har oppført så langt, bruker alle ganske enkle komposisjoner, så for å se bilder med mer kompleksitet foreslår jeg at du ser på arbeidet til James Nachtwey og Charlie Mahoney.
Begge er fotojournalister og prøver å fortelle historier med bildene sine. Mens du ser gjennom porteføljene deres, vurderer du følgende: Hvordan er sammensetningen av sammensetningen forskjellig fra landskapsfotografer som nevnt ovenfor? Hvordan er det lignende? Vurder også hvordan du kan bruke denne tilnærmingen i bildene dine.
Mange av de "gamle mesterne" av fotografering startet i svart og hvitt. Faktisk jobbet de fleste av dem nesten helt i svart-hvitt gjennom sin karriere. Jeg foreslår at du tar en titt på arbeidet til følgende fotografer, alle kjent for deres komposisjonskompetanse. Når du ser på arbeidet deres, tenk på hvordan de bruker prinsippene for sammensetningen som er skissert ovenfor, og hvordan du kan gjøre det i dine egne bilder.
Sammensetning er et stort tema, og jeg har bare rørt på noen aspekter av det i denne artikkelen. Men vi har utforsket det i andre artikler på Photo Tuts +. Her er lenker til noen av de beste:
Bruce Percys forenklingskomposisjon er en utmerket eBok rettet mot landskapsfotografer (bla nedover siden for å finne den). Jeg har også skrevet en eBook om sammensetning kalt Beyond Thirds som du kanskje vil.
Fotografens øye av Michael Freeman er en av de mest kjente og mest omfattende bøkene om sammensetning i fotografering du kan kjøpe. Den er også tilgjengelig som en interaktiv iPad-app (selv om det dessverre ikke er for andre nettbrett).
Andre gode fotobøker om sammensetning er:
De grunnleggende prinsippene for sammensetning er enkle å lære, men kan ta livet av å mestre. Det er ingen snarveier, men arbeid i svart og hvitt vil hjelpe deg med å jobbe med de grunnleggende grunnleggende for god sammensetning. Du kan da bruke dem til fargfotografering.
Accentsconagua