Share
Portretter kan være et utfordrende emne, spesielt for nybegynnere til fotografering. Det er noe om å be noen om å være en modell som er litt nervøs hvis du ikke er vant til det. Ikke bare må du finne et villig emne, men du må også finne ut hvor og når skytingen skal finne sted, og hvordan du skal rette modellen når skytingen kommer. Alt uten å komme over som noen som ikke vet hva de gjør. Heldigvis er jeg her for å hjelpe.
Mitt første råd er å slappe av og nyte det. Du får de beste bildene på den måten. Også, hvis modellen din har en skyt, er de mer sannsynlig å jobbe med deg igjen. Når du har mestret de nødvendige ferdighetene og har viss tillit, er portretten enormt givende.
Den kule tingen om portretter er at hver skyte er en engang. Det er bare deg, ditt motiv og et kamera. Det er ikke som landskapsfotografering, hvor motivet er statisk og kan fotograferes om og om igjen av andre fotografer så vel som deg selv. Det betyr at resultatene av hvert skudd er unike. Folk endres etter hvert som de blir eldre og portretterer fryse øyeblikk som blir mer meningsfylt etter hvert som tiden går.
Før du kan starte, er ditt første krav en modell. Et godt sted å begynne er med familie eller venner, da forholdet ditt betyr at du ikke har å gjøre med fremmede. Men hvis du ikke vet noen villige fag, må du se litt lenger unna. Internett er en god kilde - min favoritt nettside for å finne modeller er Model Mayhem. Fotografien på nettstedet er også veldig høy og en verdig kilde til inspirasjon.
Hvis du ikke finner et passende emne, kan selvportrett være et alternativ. Frøken Aniela har funnet berømmelse og formue gjennom hennes selvportrettarbeid. Et blikk gjennom hennes bilder vil inspirere deg. Et par andre selvportretter jeg liker er Olivia Bell og Carmen Gonzalez. Alle tre tar bilder av andre mennesker også.
Når du nærmer deg modellen, har du en ide i tankene. Det er også viktig å innse at modellering er vanskelig. Trene ut noen form for kompensasjon, selv om det bare er utskrifter fra skytingen.
Kanskje den første beslutningen om å gjøre er om skytingen din vil finne sted innendørs eller ute. Jeg foretrekker å gå utenfor, men hvis du er heldig nok til å ha et fotogent hjem eller et rom du kan bruke som et studio så skyter du hjemme frigjør deg fra å være i godhetens vær. Hvis du skyter på innsiden, kan du enten bruke naturlig dagslys eller blits.
Naturlig lys fungerer bra hvis du har en fotogen beliggenhet med store vinduer for å slippe inn lyset. For litt inspirasjon ta en titt på Jan Scholz 'arbeid, han har noe av det beste naturlig lysarbeidet jeg har sett.
Flash kan ta litt tid å lære å bruke bra, men det betyr at du kan ta bilder når du vil, selv om natten. The Lastolite School of Photography er en god ressurs for å lære om studio-flash, og du kan lære om bærbar flash fra Strobist, Joe McNally og Speedliting. De tre siste nettstedene har mange artikler om bruk av bærbar flash både innendørs og utendørs. Det er også mange ressurser tilgjengelig her. Piet Van den Eynde har to flere her.
Valg av objektiv dikterer tilnærmingen du tar under skytingen. Én tilnærming er å bruke en kort teleobjektiv (rundt 85-100mm-området på en full-frame / 35mm filmkamera). Disse linsene kalles tradisjonelt portrettlinser av en grunn. Du kan ta hodeskudd, full kroppsskudd, midjeopptak og omtrent alle andre slags portrettskudd med dem.
Prime linser er også nyttige for portretter, fordi deres bredere maksimale blender gir deg mulighet til å ta bilder i lavere lysnivåer og også kaste bakgrunnen ut av fokus. Du kan eksperimentere med selektiv fokusering med disse linsene. En 50mm primærlinse (en flott portrettlinse på et avlesningssensorkamera) er den minst kostbare måten å starte med primære objektiver. Du kan lære mer om 50mm primære linser her.
En annen tilnærming er å bruke et vidvinkelobjektiv. Dette lar deg inkludere flere av bakgrunnen og få mer av scenen i fokus. Du må passe på å få nær nok til modellen med et vidvinkelobjektiv, ellers kan de være for små i rammen. Vidvinkel perspektiver er en favoritt blant miljøportrettister.
Du kan lære mer om miljøportrett her.
Det enkleste alternativet er å stille kameraet ditt til stående modus (hvis det har en) og la kameraet ta vare på innstillingene. Dette lar deg glemme kamerainnstillingene når kameraet gjør jobben og konsentrere seg om å ta gode bilder. Men det gir deg ikke så mye kontroll som noen av de andre modiene.
Min preferanse er å bruke enten lukkerprioritet eller blenderprioritetsmodus, avhengig av hvilken effekt jeg vil ha. Hvis jeg vil ha en bestemt blenderåpning (si at jeg skyter åpent med maksimal blenderåpning på linsen som i bildet ovenfor), bruker jeg blenderprioritet og kontroller at lukkerhastigheten er høy nok til å hindre kamerarystelser.
Alternativt, hvis blender ikke er så viktig, bruker jeg lukkerprioritet og angir lukkerhastigheten jeg vil ha. Jeg kan da endre ISO og blenderåpning hvis jeg vil ha mer eller mindre dybdeskarphet
Ta bilder av familien din er veldig givende. Som årene går forbi, vil du lage en oversikt over familien din som vokser opp og endres over tiårene. Det er ingen grunn til at du ikke kan bevege deg utover å ta "øyeblikksbilder" og ta noen gode portretter av god kvalitet.
Jeg beundrer Chris Orwig i dette fotografiet. Ta en titt på bloggen hans for å se noen inspirerende bilder av familien hans. Hans bok People Pictures: 30 Øvelser for å skape ekte bilder er en utmerket ressurs for å lære om alle typer portrettfotografering.
Dette er en fotograferingsgenre som har til hensikt å lage bilder, ofte av modeller eller kjendiser, for å illustrere magasinartikler, for moterspreder eller for reklame. Det er et vanskelig område å komme inn i som de beste mote- og redaktørfotografene har tilgang til ressurser som resten av oss ikke gjør, for eksempel toppmodeller, makeup-artister, stylister og kunstdirektører for å hjelpe til med å komme opp med begrepet skyte.
Det er en lagkamp. Det betyr imidlertid ikke at du ikke kan lære å gjøre det samme. Alle dagens beste fotografer var en gang studenter og mange startet med bare grunnleggende utstyr, et ønske om å lære og kreativ visjon.
Se for eksempel på Lara Jade på Deviantart. Hun startet som nybegynner, og har gått videre til å være profesjonell motefotograf. Ved å gå tilbake til hennes tidligste bilder kan du se hvordan hennes arbeid har utviklet seg gjennom årene.
Jingna Zhangs innlegg "Utstyret og hvor pengene kommer fra"forklarer hvordan hun begynte å lære med minimalt utstyr.
Motefotografering foregår i en make-believe-verden. Fange "tegn" er nesten motsatt. Du prøver å fange virkeligheten til din sitter, og uttrykke noe om deres personlighet i bildet. Et tips er å be dem om å ha på seg klær som de normalt vil ha i hverdagen, i stedet for å kle seg på kameraet. Hvis de har en interessant jobb eller hobby kanskje vil du ta et bilde av dem som gjør det.
Du kan lære mye om portretter fra noen av mesterne. Yousuf Karsh var en ekspert på å fange karakter. Dette bildet av Ernest Hemingway er en av mine favoritter. Det er en morsom historie bak bildet av Winston Churchill også.
Alex Alexander er en moderne fotograf som er god til å fange karakteren til sine fag. Noen av hans modeller er kunstnere og skuespillere, og han jobber med dem for å skape vakre portretter.
Noen fotografer bruker alternative utskriftsprosesser for å lage noen interessante portretter. Alternative utskriftsprosesser kan være vanskelig å mestre, men dette betyr også at ikke mange vil prøve dem, slik at de kan være en god måte å skape portretter med et unikt utseende. Christopher R. Perez har noen vakre svart-hvite portretter opprettet med en rekke teknikker og utstyr.
Du kan lære mer om alternative utskriftsprosesser på alternativephotography.com. Hvis du liker utseendet til noen av disse prosessene, kan du opprette lignende effekter ved hjelp av plugin-modulen Topaz Black & White Effects.
I begynnelsen får mange fotografer en modell og prøver å kopiere en bestemt teknikk med dem. Det fungerer noen ganger, men mange ganger forårsaker det bare frustrasjon.
Jeg vil oppfordre folk til å først prøve ut mange ting med en modell. Dette betyr at hvis noe ikke virker, går du videre til en ny ide. Det vil holde både deg og din modell fra å bli kjedelig og frustrert.
Disse bildene over Abbey ble alle tatt på samme ettermiddag, i en forstad til Auckland. Jeg brukte en 85 mm primallins for alle. Tanken var å ta en enkel tilnærming og variere portrettene ved å finne interessante bakgrunner. Etterbehandlingsbehandlingen, en blanding av farge og svart og hvit, har også lagt til variasjon.
Portraiture, for meg, er en av de mest utfordrende og givende typer fotografering det er. Men med så mye inspirasjon tilgjengelig på nettet og så mange steder å lære av, er det ingenting som holder noen tilbake fra å forbedre sine portretter. Alt du trenger er ønsket om å lære, et snev av kreativ visjon og god praksis.
Accentsconagua