Share
Det er mye å si for den enkle tilnærmingen, både til liv og fotografi. Digital fotografering er et komplekst emne. Det er mye å lære, og det er lett å overkomplisere ting og glem at fotografering i siste instans handler om flotte bilder og nyter prosessen mens du går. I denne artikkelen skal jeg se på noen av måtene du kan lære å ta en enkel tilnærming til fotografering.
Du kan gjøre bildene dine sterkere ved å ta den enkle tilnærmingen til komposisjonen. Den enkleste måten å gjøre dette på er å lukke inn på ditt emne, unntatt så mye av omgivelsene som mulig. På den annen side, hvis du vil inkludere noe av miljøet, prøv å holde det så ryddig som mulig. Prøv og ta med bare elementene som gjør bildet ditt sterkere.
En god måte å lære på er eksempelvis, så jeg anbefaler at du tar en titt på enkelte fotografers arbeid og analyserer den enkle tilnærmingen de tar til sammensetningen.
Se etter følgende attributter:
Moderne kameraer har så mange muligheter at det er enkelt å bytte fra den ene til den andre mens du tar bilder. Noen ganger må du gjøre dette, men det kan ha ulempen ved å forstyrre kreativiteten. Kontrollere kameraet blir viktigere enn å se gode bilder.
På samme måte er det lett å falle i fellen for å kjøpe for mye utstyr når det gjelder linser og tilbehør. Det vil ikke nødvendigvis forbedre fotografiet, og det er noen ganger bedre å lære å bruke verktøyene du allerede har på bedre måter enn å kjøpe noe nytt. Jeg solgte nylig to linser som jeg ikke hadde brukt i årevis, og jeg er helt fornøyd med de tre linsene jeg har igjen. For det jeg gjør, er de fine. Jeg vil gjerne eie alle linsene i bildet ovenfor - men jeg trenger ikke!
Denne øvelsen vil hjelpe deg med å forenkle tilnærmingen til fotografering. På deg neste skudd, prøv dette. Ta ett kamera, og bare ett objektiv. Fortrinnsvis en primær linse, eller du kan bruke et zoomsett til en brennvidde (bruk maskeringsbånd for å holde zoomringen på plass).
Velg en modus og sett kameraet til det. Programmet er et godt valg, og det er også blenderprioritet og lukkerprioritetsmoduser. Hvis det er en av de to sistnevnte, velg en enkelt blenderåpning eller lukkerhastighet, lås den inn og la kameraet ta vare på eksponering.
Velg Picture Style (Picture Style er Canons term, Nikon-termen er Picture Control, Sony bruker Creative Style, Pentax Custom Image og Olympus Picture Mode) og hvitbalanseinnstillinger. Når de er satt, må du ikke endre dem.
Det spiller ingen rolle om du skyter Raw eller JPEG, selv om Raw vil gi deg flere alternativer i etterbehandlingen.
Målet med denne øvelsen er å stille inn kameraet, så glem innstillingene og konsentrere seg om å se og ta gode bilder. Konsentrere deg om å observere emnet, og lyset, og lage de beste bildene. Du må kanskje bruke eksponeringskompensasjon i vanskelige lysforhold, eller endre ISO for å passe lysnivåene, men ideen er å minimere det.
Ved å bruke en enkelt brennvidde tvinger du til å bevege seg nærmere eller lengre fra motivet for å endre størrelsen i rammen. Når du tar bilder med brennvidden du har valgt, lærer du mer om sine optiske egenskaper og perspektiv. Du vil se nye og mer kreative måter å komponere med den.
For tre år siden begynte jeg å skyte med et manuell fokus-linsesett på en full-frame DSLR. Jeg skutt med en 24mm, 50mm og 85mm linse. For omtrent et år siden bestemte jeg meg for at øynene mine var så dårlige, og at jeg trengte autofokus. Jeg kjøpte en 24mm, en 50mm og en 70-210mm for litt ekstra rekkevidde. Jeg er nå helt vant til 70-210mm, så da jeg nylig gravd ut den 85mm for en spesiell oppgave, hadde jeg ingen anelse om hvor du skal stå når du bruker den. Jeg fant meg selv å måtte sikkerhetskopiere eller bli mye nærmere. På en gang var jeg vant til å bruke den. Vi blir virkelig i tråd med linsen vi bruker, og du kan like lett miste den kjennskapen.
På samme måte, hvis du angir en enkelt blenderåpning eller lukkerhastighet og ikke endrer innstillingen, vil du lære om egenskapene til den innstillingen. Hvis du bruker en enkelt blenderåpning (si f4), lærer du hvilken effekt den har på emnet, og hvordan dybden av feltet påvirkes når du kommer nærmere motivet ditt.
Kreativitet ser ut til å fungere best innen begrensninger. Ved å begrense valgene dine, vil tankene dine begynne å se måter å lage bilder innenfor de begrensningene du har angitt. Det kan være overraskende hvor mye variasjon du kan oppnå med en enkelt brennvidde - bildene ovenfor ble tatt i samme landsby med min 17-40mm zoomobjektiv satt til 40mm.
I den forrige øvelsen nevnte jeg å bruke Programmodus, og jeg vil utforske det nærmere. Programmodus er den ideelle modusen for den enkle tilnærmingen, da det krever mye arbeid uten å velge eksponeringsinnstillinger, men gir deg fortsatt mye kontroll.
Her er noen av grunnene til at jeg liker programmodus. Vær oppmerksom på at jeg bruker Canon EOS-kameraer, så det kan være forskjeller med andre kameramerker.
De grunnleggende modusene (landskap, portrett, handling etc) er for begrensede. Du kan ikke endre innstillinger som Picture Style eller hvitbalanse, og du sitter fast med JPEG-filer og kan ikke bruke Raw. Kameraet setter ISO, ikke deg. Du kan ikke endre målemodus, eller bruke eksponeringskompensasjon, eller velg om du vil aktivere den innebygde blitsen eller ikke. Du kan ikke engang velge et hvilket autofokuspunkt som skal brukes.
Fordelen med Programmodus er at du selv kan angi alle disse innstillingene. Du kan bruke eksponeringskompensasjon, om nødvendig, eller bruk programskift for å endre blenderåpning og lukkerhastighet valgt av kameraet hvis du ikke liker dem.
Her er en annen kreativ øvelse for deg. Hvis du har et kompakt kamera, bruk det til en skyting (hvis du bare har en digital speilreflekskamera, kan du bruke programmodusen i stedet - det gjør det digitale SLR-en til et sofistikert kompakt kamera).
Mitt første digitalkamera var en Olympus D345. En av grunnene til at jeg kjøpte den var at den hadde en fast linse, med en brennvidde som tilsvarer 35mm på en 35mm film eller fullframkamera. Kameraet var så enkelt at den eneste variabelen jeg hadde, var fokuseringen. Jeg tok bilder ved å peke midtpunktet for autofokuspunktet på motivet, trykke lukkerknappen halvveis for å låse fokus og eksponering, deretter reframing og skyting.
Prosessen var så enkel at jeg bare konsentrert meg om å ta interessante bilder (de tre bildene ovenfor ble tatt med det). Poenget med denne øvelsen er for deg å gjøre det samme. Glem kameraets innstillinger, bare ha det gøy og gå tilbake til det grunnleggende om å nyte prosessen med å ta bilder.
En venn av meg fortalte meg nylig at hun bruker filmkameraer, snarere enn digital, fordi hun finner digitale kameraer for komplekse og hun forstår ikke etterbehandlingssiden. Hun ønsker å lære, men for øyeblikket er hun glad i å bruke film.
Nå bruker ikke alle, eller vil bruke, film, men det er et par ting vi kan lære av denne enkle tilnærmingen.
Hvis du har en digital speilreflekskamera, kan du bruke et Holga-objektiv eller en lensbaby for å gi deg en "ny" måte å se på (bildet ovenfor ble tatt med en Holga-linse på en EOS 40D). Hvis du har et speilfritt kamera, er det mange adaptere tilgjengelig som lar deg feste gamle eller uvanlige objektiver til kameraet ditt. Disse artiklene på Photo Tuts + er et godt utgangspunkt:
Utforske Hunky Holga-objektiver på din digitale speilreflekskamera
Hvordan bruke vintage-objektiver på speilreflekskameraer
Og hvis du vil bruke film:
Filmfotograferingssesjon: Fjorten Phototuts + artikler om filmfotografering.
Vi kan også lære av tilnærmingen som fotografer som bruker filmkameraer, tar til komposisjon. Ta en titt på arbeidet til disse fotografene som bruker filmkameraer:
Det er så mange interessante fotoblogger eller nettsteder at det er enkelt å flyte mellom dem uten å komme seg inn i noen ekte dybde. Det samme gjelder for andre læringsressurser, for eksempel bøker, bøker og magasiner.
Jeg har prøvd noe litt annerledes i det siste, og jeg foreslår at du prøver det også. I stedet for å lese mye materiale, har jeg konsentrert seg om noen få kilder, men utforsker hver i dybden. For eksempel har jeg funnet det mer interessant å lese en blogg, og gå tilbake gjennom artiklene fotografen har lagt ut over tid, enn å følge ti eller mer, noe som jeg ofte har gjort tidligere.
Fordelen med å lese en blogg er at den gir deg et virkelig innblikk i måten fotografen tenker og jobber på. Det er en sjanse til å komme inn i hodet og forstå deres tilnærming til fotografering. Hva driver dem? Hvilke leksjoner har de lært over årene? Hvordan vil du beskrive deres kunstneriske visjon? Dette er ting du bare henter når du leser materialet i dybden.
Det samme prinsippet gjelder for bøker og bøker. Det er lett å lese en bok, så legg den til side og begynn å lese en annen. I stedet konsentrere deg om å få mest mulig ut av en enkelt bok. Gå tilbake og les om biter som resonanserte med deg mest. Gå og legg inn noen av tingene som forfatteren skrev om til å praktisere. Undersøk boken i dybden - du vil lære mer og få større forståelse av hva konseptene som forfatteren utforsker.
Tim Ferris refererer til dette som "lav informasjon diett". Du kan lese mer om det her (gratis eBok nedlasting).
Enkelhet gjelder ikke bare for fotografering, du kan bruke prinsippene til alle aspekter av livet ditt. Livsforenklingsteknikker kan også enkelt gjelde for fotografiet. Hvis du er interessert i å utforske dette konseptet ytterligere, kan du lære mer på disse nettstedene:
Det er lett å overkomplisere fotografering. La oss innse det, det er en hobby med mange kule gadgets som appellerer til geeken, så vel som kunstneren inni oss. Men i sitt hjerte er fotografering et enkelt håndverk, og det eneste som betyr noe er at vi nyter det og gjør noen vakre bilder underveis.
Accentsconagua