Share
Kameraet ser ikke verden på samme måte som det menneskelige øye gjør. Gode fotografer lærer hvordan kameraene ser og utnytter dette for å skape bedre bilder. En forståelse for forskjellene mellom måten et kamera registrerer lys på, og hvordan hjernen tolker informasjonen som sendes til oss av våre øyne, vil hjelpe deg med å skape bedre bilder. Denne muligheten til å vise hvordan et kamera vil ta opp en scene kalles visualisering - en ferdighet som alle fotografer må trene.
Vår visjon er stereoskopisk. Mennesker har to øyne, og hver ser på noe fra en litt annen vinkel. Dette gjør at vi kan dømme avstand og bestemme hvor nær objekter er til hverandre.
Stereoskopiske kameraer til side, kameraer ser gjennom en enkelt linse, og registrerer verden i todimensjonale bilder. Vi kan ikke engang innse dette før det er påpekt; som vi er vant til å se todimensjonale representasjoner i form av malerier, tegninger og fotografier.
Fotografer trenger ikke å bekymre seg for gjenstander dybde for mye som kameraer ta vare på virksomheten for nøyaktig opptak av scenen foran linsen. Men vi må alltid være oppmerksomme på at kameraet tar opp et bilde med forskjellige egenskaper enn det vi oppfatter med øynene våre.
Digitalkameraer har gjort prosessen med visualisering mye lettere. Alt du trenger å gjøre er å se på bildet på kameraets LCD-skjerm for å se hvordan det har blitt gjengitt i to dimensjoner. Du kan også bruke kameraets Live View-mat til å komponere bildet i utgangspunktet, snarere enn en søker. Disse verktøyene er nyttige fordi de hjelper deg med å visualisere hvordan bildene dine vil se etter at du har behandlet dem. Og hvis noe ikke kommer ut som du planla, har du mulighet til å prøve igjen.
Øynene våre beveger oss hele tiden, tar i ulike aspekter av scenen og justerer umiddelbart til endringer i lysstyrke. Hjernen tar denne informasjonen og bygger den opp i et selektivt, bevegelige bilde. Hvor mange ganger har du ikke klart å legge merke til noe som er bokstavelig talt rett foran deg? Det er resultatet av hjernens selektive visjon.
Kameraene er forskjellige. Hvis blenderåpningen er liten nok, er alt fra forsiden til baksiden av bildet i fokus og innspilt i utsøkt detalj. Du trenger bare å forstørre et bilde tatt med et moderne digitalkamera på datamaskinen din for å sette pris på oppløsningen av moderne kameraer og optikk.
Våre øyne og hjerner er selektive - når vi ser på noe, pleier vi å se på hva som interesserer oss og ignorerer resten. Kameraet registrerer alt, så vi må finne måter å veilede seeren for å se på hva fotografen anser viktig. En måte å gjøre dette på er å være selektiv - tett inn på motivet og forsøk å ekskludere alt som er en distraksjon.
Hvis du for eksempel tar et portrett, og noen går forbi i bakgrunnen; det er en distraksjon. Hjernen din kan ignorere den når du ser på personen du fotograferer, men kameraet tar opp det. Å eliminere distraksjoner bidrar til å forenkle sammensetningen og forbedre bildene dine.
Jeg rammet denne blomst forsiktig for å unngå forstyrrende farger eller lyse høydepunkter i bakgrunnen. Ved hjelp av en kort teleobjektiv og en bred blenderåpning hjalp jeg meg med å oppnå dette.
Selektiv fokus er et av de enkleste verktøyene du har for å veilede betrakterens øye til viktige deler av bildene dine. Når vi ser på noe, justerer øynene fokus automatisk, noe som skaper inntrykk av at alt rundt oss er i skarpt fokus. Men objektivet ser ting annerledes - det kan bare fokusere på et enkelt punkt i rammen. Hvorvidt resten av bildet er skarpt eller ikke, avhenger av faktorer som blenderåpning, brennvidde og hvor nært du er i motivet. Ved å sette en bred blenderåpning kan du kaste bakgrunnen bak motivet ut av fokus; konsentrere betrakterens oppmerksomhet på emnet ditt (og også bidra til å eliminere distraksjoner).
Dette fungerer best med primære linser, da de vanligvis har bredere maksimale blender enn zoomer, selv om du fortsatt kan bruke selektiv fokusering med zoomobjektiver til god effekt. Jeg skrev mer om denne teknikken i min artikkel The Magic of Wide Apertures.
Her fokuserte jeg på nærmeste ape og satte blenderåpningen til f5.6 for å uklare bakgrunnen. Jeg trengte ikke å gå helt til f1.8, objektivets maksimale blenderåpning, da jeg var ganske nær motivet, og dette resulterte i mindre dybde. Husk at når du fotograferer et statisk motiv som dette, kan du ta flere bilder ved forskjellige blenderinnstillinger og bestemme hvilken som er best etterpå.
Det er spesiallinser som utnytter konseptet selektiv fokus ytterligere. Tilt-shift og perspektiv kontroll linser gir deg kontroll over plasseringen av plan-of-fokus. Disse linsene er dyre. Hvis du er veldig interessert i å prøve en ut, er leie et alternativ for å se om du virkelig liker det. Lensbaby gjør også en rekke optikk for speilreflekskameraer som benytter selektiv fokusering på kreative måter.
Canon EF TS-E 24mm f3.5L II tilt-shift objektiv.
Øynene våre kan ikke stoppe bevegelsen. Uten kameraer ville vi ikke ane hva en person ser ut som frossen i midtbevegelsen. Kameraer fanger split-sekunder av tid og en del av appellens appellasjon er dette glimtet i en verden som vi normalt ikke kan se.
Fotografer har tre alternativer for innspilling av bevegelse. Den første er å spille inn scenen mer eller mindre som vi ser den, med en middels lukkerhastighet på rundt 1/125 sekund. Resultatet avhenger av hastigheten på det bevegelige motivet, men dette gir vanligvis et naturlig utseende.
Det andre alternativet er å fryse tiden med en rask lukkerhastighet. Dette fanger bevegelse på en måte som vi ikke ser det med øyet, og er en teknikk som brukes av sports- og actionfotografer. Du kan bruke blits for å oppnå en lignende effekt i et mørkt studio - den korte blinken av lyset fryser motivet. Denne teknikken var banebrytende av Harold Edgerton på 1930-tallet. Han brukte den til å ta bilder som blant annet viser effekten av kuler på hver dag, for eksempel frukt og spillekort.
Det tredje alternativet er å bruke en langsom lukkerhastighet for å ta opp bevegelse som uskarphet. Dette er en vanlig teknikk i landskapsfotografering, hvor fotografer ofte bruker lave ISO-er og smale åpninger i svakt lys. Under disse forholdene er lange lukkerhastigheter en nødvendighet - min artikkel Hvordan lage et vakkert seascape på tretti sekunder, dekker teknikken mer i dybden.
Du kan også bruke langsomme lukkerhastigheter til å panorere eller bevisst sløre en scene mens du holder kameraet i hånden (dette kalles "forsettlig kamerabevegelse" - Chris Friel skaper vakre bilder med denne teknikken).
Jeg tok dette bildet med en lukkerhastighet på 1/125 sekund. Bevegelsen av vannet er mer eller mindre frossen.
Jeg tok dette bildet med en lukkerhastighet på 1/2 sekund, med kameraet montert på et stativ. Jeg spurte min modell for å bli stille så hun ble skarp. Bevegelsen av vannet er uskarpt, forandrer stemningen i bildet.
Perspektiv er den tilsynelatende avstanden mellom objekter. Øynene våre ser perspektiv på en bestemt måte, og det er ingenting vi kan gjøre for å endre dette. Kamera linser, derimot, har sitt eget perspektiv; som vi kan bruke kreativt.
Vidvinkelobjektiver overdriver avstanden mellom objekter. Hvis du ser på en scene gjennom et vidvinkelobjekt, ser alt lengre bort fra deg enn det egentlig er. Distanseobjekter, som trær eller åser i horisonten, virker mye mindre.
For å få det beste ut av et vidvinkelobjektiv, må du normalt bevege deg nær motivet slik at det fyller rammen. Fordelen med vidvinkler er at du kan ta bilder som inneholder mye bakgrunn. De er et nyttig objektiv for å ta miljøportretter - et emne jeg skrev om i Hvordan fange Emotive Environmental Portraits.
Vokt dere for ultravinklede linser, da den ekstreme forvrengningen og perspektivet er vanskelig å mestre. Ideell brennvidde er mellom 24mm og 35mm på en full-frame eller 35mm filmkamera. Dette tilsvarer rundt 16-20 mm på en digital speilreflekskamera med en avlesningssensor. Det er flere populære zoomer med brennvidder i størrelsesorden 10-20 mm for Digital SLRs med avlesningssensor; og hvis du eier en, er det klokt å nærme 10mm-enden av fokusområdet med forsiktighet.
Dette bildet, tatt med en Sigma 10-20mm-linse satt til 10mm, har blitt ødelagt av forvrengning av den ultravidde vinkelen (se på ansiktets form). Det ville vært bedre å bruke lengre brennvidde.
Teleobjektiver, derimot, komprimere perspektiv; de gjør objekter vises nærmere sammen enn de ser når de ser på det blotte øye. Dette er noe du ser på bilder av sportsarrangementer, da fotografer må bruke supertelevisiver når de ikke kan komme nær nok til handlingen for å bruke kortere brennvidder. Men du kan også bruke den til kreativ effekt også. Bilder av mennesker har ofte nytte av å bruke en kort telefoto linse for å komprimere perspektivet og bringe bakgrunnen nærmere.
Jeg brukte en Sigma 50-150mm linse på 150mm for å ta dette bildet. Telefonsensorens perspektiv har gjort at de fjerne klippene virker større og mye nærmere jenta enn de er i virkeligheten.
Det er mange måter kameraer registrerer lys på en annen måte på måtene våre øyne og hjerner ser verden på. Ved å lære hvordan kameraer ser "kan du dra nytte av disse egenskapene for å ta bedre bilder. Dette er en del av visualisering; og forskjellen mellom å lage en oversikt over emnet og tolke det.
Accentsconagua