Share
Digitalkameraet har revolusjonert fotografering. Flere mennesker har omfavnet en lidenskap for fotografering enn noen gang før. Så, er filmfotografering døende? Lomografisk Samfunn ville be om å annerledes. Det kan hevdes at denne organisasjonen har gjort mer for å holde film levende enn noen annen. Denne opplæringen vil veilede deg gjennom kompleksiteten ved å bli en Lomographer ved hjelp av deres ti regler som veiledning.
Det lomografiske samfunnet ble startet på 1990-tallet da noen uberørte studenter snublet over et russisk kamera kalt Lomo L-CA. Nå distribuerer, refurbishes og produserer et stort utvalg av kameraer. Med LC-A som hjørnestein, vil de også ha bilder med et unikt utseende, men de fleste er plast med få (hvis noen) justerbare funksjoner. De bruker alle film. Lomography har hjulpet med å popularisere kameraene Holga og Diana. Og de selger oppussede kameraer som ikke lenger er i produksjon.
Mange av kameraene som Lomographic Society selger kan virke overpriced. For eksempel, for noen år siden kjøpte jeg en brukt Zorki 4K en russisk rangefinder modellert etter tidlig Leicas, online for $ 35 USD. Kort tid etter kjøpet begynte Lomo å bære en lignende modell av nettstedet deres, nå priset til $ 175 USD.
Prisene på dette kameraet har nå steget dramatisk på andre steder online. Men det som det lomografiske samfunnet tilbyr, er annerledes. De tilbyr en garanti og en garanti for at produktene er i orden. Vær også oppmerksom på at du støtter et nisjemarked. Mange av kameraene og filmene som Lomographic Society distribuerer og produserer, ville ikke være tilgjengelige andre steder. De har tatt en risiko med forretningsmodellen, og hvis du velger å kjøpe fra dem, holder du den forretningsmodellen i live.
Den eneste grunnen til at jeg bor så mye på dette er at det lomografiske samfunnet får mye kritikk for sine priser. Jeg ville bare presentere hvorfor jeg føler meg komfortabel med å kjøpe fra dem. Følgende bilde ble skutt med et Holga Wide Pinhole-kamera, som er et av de mange kameraene som tilbys av Lomographic Society:
Det rene antallet og utvalg av kameraer og tilbehør som tilbys av Samfunnet betyr at det er noe for enhver anledning. Folk spør meg ofte hvorfor jeg skyter film, når jeg har et perfekt digitalt kamera. Vel, digitale kameraer er stort sett alle de samme. Filmkameraer er ikke. De lager ikke et panorama digitalt kamera med svingobjektiv som Horizon.
Prøv som du kanskje, bilderedigering programvare kan ikke gjenskape utseendet på 3200 hastighet svart og hvit film. Det er også få ting i livet som er mer spennende enn å plukke opp et filmrulle. Det er alltid en overraskelse. Når jeg skyter film, spesielt med de noen ganger funksjonsløse lomografiske kameraene, bekymrer jeg meg mindre om den tekniske siden av eksponering. Jeg skyter bare, noe som oppfordrer meg til å ta bilder jeg vanligvis ikke ville ta. Noen viser seg, noen gjør det ikke, men jeg lærer alltid noe.
Jeg nevnte tidligere at Lomography er litt som en kult. Vel, gå til deres nettside og sjekk ut nettsamfunnet. De har 40,132 aktive brukere. Omtrent en fjerdedel av disse brukerne har en LomoHome, som er en personlig side for visning og deling av bilder og album.
Det er 4,403,306 bilder som brukere deler på nettstedet, og det teller ikke de private som bare deles mellom venner. Medlemmene, som bor over hele verden, gir et kontinuerlig oppdaterende globalt stillbilde som alltid er flott å bla gjennom.
En av mine favorittdeler av nettstedet er deres liste som har rundt 200 kameraer som spenner over tonnevis av merker og typer. Du kan lese anmeldelser og se eksempler på bilder. Denne delen av nettstedet viser virkelig at det lomografiske samfunnet dreier seg om fotografering og ikke bare selger sine bestemte kameraer.
Følgende bilde ble skutt med en Vivitar Wide og Slim, et kamera som er populært på Lomography nettsiden, men ikke solgt der. Du kan bare lage refleksjonen av kameraet i vinduet jeg skyte gjennom.
Som jeg nevnte tidligere, for meg er den beste delen av filmen film overraskelsen; de lykkelige ulykkene du ikke vet om før du ser din utviklede film. Ingenting gjør dette skje bedre enn å skyte uten å se.
Ved å bruke hyperfokalavstanden på linsen din (fokuspunktet som gjør det mulig for de fleste ting å være i fokus ved et gitt f / stopp) eller ved å bruke et kamera, ble ikke laget for å være nøyaktig fokusert (som Holga og LC-A) , du kan snappe bilder fra alle vinkler. Over hodet ditt, på bakken eller, som regelen sier, fra hoften.
Dette er ikke råd for Lomography eller filmfotografering, det er råd for all fotografering. Enten du lager bilder av vennene dine eller dine blomster. Kom nærme! Når jeg skyter, følger jeg to trinnreglene. Når jeg begynner å skyte, finner jeg en komfortabel avstand, så tar jeg to skritt nærmere.
Men denne regelen kan også gjelde for din lidenskap for fotografering. Kom deg inn. Lær om utstyret ditt, historien og de flotte fotografene. Den delen av filmen er at jeg elsker mest, er å vite at jeg bruker de samme kameraene og gjør de samme prosessene som folk har gjort i over 100 år.
Helmut Newton, Henri Cartier-Bresson, Robert Cappa og Ansel Adams rørte aldri et digitalkamera mens de var i toppen av karrieren. Å komme nær håndverket er like viktig som å komme nær fagene dine.
Denne høres veldig enkelt, ikke sant? Men jeg overdager meg ofte overveiende eksponering og sammensetning. Jeg er en profesjonell, men jeg savner fremdeles skudd noen ganger når jeg er opptatt med å prøve å oppnå en bestemt teknikk. Dette skjer spesielt når jeg ikke har sikkerhetsnett av en skjerm på baksiden av kameraet mitt.
Lomography vekt på enkle kameraer gjør det enkelt å bare skyte. Hvis kameraets eneste kontroll er en utløserknapp, så hva er det å tenke på. Når du surfer på nettstedet for Lomographic Society, ser du brukerne som omfavner denne regelen. Off-the-mansjettbilder av vennene sine gjør for noen gode minnesaker; mye bedre enn dine typiske "grip og grin" posed shots.
Flytt raskt mens du tar bilde, men du vil kanskje også flytte raskt for å starte opptak av film. Lomografi har gjort underverk for å bevare mediet, men det er fortsatt truet. Kodak har avsluttet noen linjer av sin film, inkludert den beryktede 64 i 2009. Og selv om du skjer over et rulle med Kodachrome 64, er det bare ett laboratorium i hele verden som behandler det.
Polaroid sluttet å produsere film, men ble reddet av et annet firma, aptly kalt Impossible Project, som har begynt å gjøre små løp. 110 film er nesten umulig å kjøpe unntatt på nettet, og med mindre du er heldig nok til å ha en flott lab hvor du bor, må du sende ut for behandling.
Med andre ord, film er kanskje ikke rundt for alltid. Ta del i denne fotografiske historien før det er for sent. Det Lomografiske Samfunnet har mye film på nettstedet, selv noen som ikke er laget lenger. Du kan også lese anmeldelser av filmer og se eksempelbilder.
Lomographers er ikke redd for å eksperimentere. En av favorittene sine, eller til og med varemerke, beveger seg, er å krysse prosessen med filmen. Dette når du utvikler en film i kjemikalier ment for annen type film. Den vanligste teknikken er å utvikle lysbildesfilm i de mer vanlig tilgjengelige kjemikaliene som brukes til vanlig fargepåvirksom film.
Resultatene kan være super mettede og veldig interessante. Men mange eksperimenterer også med utløpt film. Skottet under ble laget med Kodak 400 ISO Tri-X svart og hvit film som utløp i 1994. Utseendet til dette bildet er ikke så annerledes eller dramatisk, men noen filmer endrer seg når de alder.
Lomography handler om å produsere bilder som er forskjellige. Alle har sett et perfekt eksponert, in-focus bilde med en rett horisont. Disse bildene er ikke dårlige, men de skal forventes med all teknologi som er pakket inn i moderne digitale punkt-og-skudd.
Den lomografiske tilnærmingen er ikke for alle - selv om jeg ikke vil at alle bildene mine skal over-eksponeres, vippes og slettes. Men å behandle fotografering mer som en scavenger-jakten enn oljemaleri har vært en velkommen utgave fra min daglige skytespill.
Lomography omfatter mange ting; interessante kameraer og filmer, et globalt samfunn, ønsket om å holde filmfotograferingen levende, men den delen av det som har vært mest givende for meg har oppdaget nye ting om fotografering.
Lomografi er ikke et sted jeg endte opp, det er et sted jeg startet. Lomography introduserte meg russiske kameraer og viste meg at disse gamle mursteinene fra film stashed away i et forlatt mørkrom kan fortsatt fungere. Det er andre steder på nettet som er dedikert til disse spesifikke tingene, men det er få steder som omfavner så mange forskjellige aspekter av filmfotografering.
Det lomografiske samfunnet er et clearinghus for alle ting analogt. I det minste betyr skytingskameraer at ingen kan se bildet sitt på baksiden av kameraet ditt. Bare si, "Ja, håret så bra ut, og ja, jeg ventet til du var ferdig med stor kakebit for å ta bildet."
Accentsconagua