Share
For de av oss som regelmessig tar reklamebilder av band og mote, kan det være lett å bli sittende fast i en rute når de nærmer seg samme klientell om og om igjen, da faktisk kan ferdighetene som brukes til disse skuddene enkelt overføres slik at vi kan utvide vår kundebase og variere skytestil. Jeg har funnet ut at det er en absolutt glede å jobbe med klassiske musikere, de kommer opp på tid, og oftere enn ikke vet de hva de vil ha!
Når du trener hva du vil oppnå med skytingen, må du huske å diskutere ideer med musikerne selv. De er kreative sinnede mennesker som vil ha sterke ideer om hvordan de vil at bildene skal se ut og de vil forstå hvilke bilder de vil oppnå.
Å diskutere hva bildene skal brukes til, bestemme steder og forstå hvor formell du vil at bildene skal være, vil gi begge parter tillit til hverandre at du vil kunne jobbe sammen for å produsere flotte bilder.
Hvis du tar bilder av klassiske musikere, er det nytt territorium for deg, så er det viktig at du utfører litt forskning før du begynner å investere tid i planleggingen av skytingen. Har et søk på nettet for å se hvordan andre fotografer har skildret klassiske musikere, det kan ikke være ganske så formel og strukturert som du først hadde forestilt deg. Det er en forferdelig masse kreative måter å skildre en musiker, bare fordi de spiller fiolin, det betyr ikke at de må bære en smoking i en konsertsal!
Det er viktig at du vurderer hva bildene skal brukes til. Hvis de er for generelle salgsfremmende formål, kan du angi dine egne grenser, men hvis de skal brukes til å markedsføre en bestemt konsert eller utgivelse, er det viktig at du vurderer å reflektere musikken i bildene dine..
Lytt til musikken, hvilke følelser fremkaller det i deg? Har musikken en politisk undertekst? Er det mørkt og humør? Har det en festlig følelse? Tillat disse innsiktene å informere dine beslutninger om skytingen for å sikre at bildene dine er fulle til deres formål.
Tenk at de kanskje vil bli portrettert som formelle klassiske musikere, men også at de kanskje vil oppnå det på en moderne og frisk måte uten å se gamle og kjedelige. Et formelt skudd kan vel være det de er ute etter, men vurder plasseringen og belys den på en interessant og spennende måte.
Å inkludere deres instrumenter i skuddet ville umiddelbart vise at de er klassiske musikere, og å understreke formaliteten. Du kan få dem til å sitte i en konserthus eller et storslått hjem med periodearkitektur. Du kan imidlertid også ta et formelt skudd i et mer moderne scenario, for eksempel et kunstgalleri som kan godt tillate visningen å gjøre en sterkere forbindelse til bildet.
Det er verdt å vurdere at de kanskje ikke vil bli merket som klassiske musikere i disse bildene. Det kan bare være at de foretrekker å bli portrettert som en gruppe eller kollektiv av musikere, uten stigmatisering av klassiske instrumenter i skudd, for å unngå forutsetninger for betrakteren.
I denne situasjonen har du fri regjering for å gjennomføre skytingen som du ville med noen band eller motefag, instruere dem mot å stille eller bruke lys og steder som ikke nødvendigvis signaliserer at dette er en klassisk musiker.
I tillegg til å ha salgsfremmende bilder i en mer strukturert forstand, kan det være svært gunstig å gi en rekke "action" -bilder av musikerne som spiller og utfører. Disse bildene kan være svært nyttige for at potensielle klienter av musikere får muligheten til å se dem i en sammenheng som de kan forholde seg til.
Om mulig, gå ned til en øvelse eller en konsert med et zoomobjektiv. Den beste måten å jobbe på er i en rapporteringsstil, den siste tingen du vil gjøre er å forstyrre musikken på noen måte, så arbeid stille og diskret.
Arbeide med instrumenter og musikere som holder og utfører med dem skaper en ny fotografisk utfordring. Vær oppmerksom på bruken av instrumentene, hvordan kan du bruke instrumentets strukturelle og fysiske elementer til å konstruere et engasjerende bilde? Det er mange musikalske teknikker som brukes på hvert instrument, som pizzicato på en fiolin, når de plukker strengene med fingrene, holder buene i luften, så vær sikker på å holde øye med at interessante figurer blir laget av musikerne.
For denne skytingen for en lokal strengekvartett bestemte vi oss for å prøve noen lange eksponeringsskudd som involverte spillerne å henge instrumentene sine på en streng og spinne dem, slik at jeg kunne bruke lang eksponering for å fange bevegelsen av instrumentet. Dette skaper et engasjerende og spennende bilde som skildrer betrakteren at det er et bilde av en klassisk musiker, men på en frisk og spennende måte. Bruk fantasien din, vurder hvordan du kan bruke kreative teknikker til å skildre spillerne på nye og interessante måter.
Hvis du jobber med en stor gruppe som et orkester eller brass band, så er det viktig at du kan fange et stort skudd som fanger hele gruppen. Pass på at du har en vidvinkelobjektiv og et stativ med deg, så alt du trenger å gjøre er å finne et godt utsiktspunkt. Et sted oppe fungerer veldig bra og gir deg rette vinkler for å få alle inn, så hvis du er i en konserthus, vil balkongen eller første sitteplass være ideell.
Så der har du det, en rekke måter du kan overføre teknikker og ferdigheter til, slik at de kan søke å fotografere klassiske musikere. Nå er det opp til deg å prøve det, ta kontakt med lokale orkestre, strengekvartetter, jazzband, musikkskoler og se om de er interessert i å ha noen reklamebilder tatt.
Det kan ikke være noe de noensinne har vurdert, så vær forberedt på å overbevise dem om at pengene er godt brukt, og alt du trenger å gjøre er å levere noen fantastiske skudd!
Accentsconagua