Share
Bruk av kunstig belysning er skremmende for mange fotografer. Det er lett nok å kjenne godt naturlig lys når du ser det (selv om dette også tar øvelse), men kunstig lys krever noen ekstra ferdigheter for å skape det utseendet du vil ha.
Men åh, hva ser du ut! For å raskt forbedre dine kunstige belysningsferdigheter, hjelper det å forstå belysningsforhold,ellerforholdet mellom hvor mye strøm (dvs., hvor mye lys) hvert lys utsender. I denne opplæringen begynner vi fra bunnen av, ser først på hva nøkkel og fyll lys er, hvordan de forholder seg til hverandre, hvordan å være presis om dette forholdet, og til slutt hvorfor det gjør en forskjell hvor lysene dine er plassert.
Da ser vi hvordan disse begrepene gjelder for ideene til "high key" og "low key" belysning, samt å legge til andre lys i blandingen.
Ikke alt lys er like! Men hva er "godt" lys? For fotografiske formål er det fire kvaliteter av lys å vurdere:
Kontroller disse fire aspektene, og du kan telle omtrent alt. Denne leksjonen fra Scott Chansons kurs om kunstig belysning er en god introduksjon:
Når du snakker om studiobelysning, er det to hovedlamper å tenke på: nøkkel lys og fylle lys.
Når nøkkellyset har opplyst en side av motivet, blir den andre siden av motivet kastet i skygger. A fylllyset legger til lys, og stopper den skyggefulle siden av motivet fra å forsvinne til svarthet. Så fyllelyset bidrar også til å definere formen på motivet og gi ekstra detaljer.
Nøkkel- og fyllelysene utgjør det klassiske tolys-oppsettet, men du kan også legge til andre lys. Dette er ting som kantlys-pleide å gi ekstra separasjon av motivet fra bakgrunnen og hår lys eller andre lys. Ytterligere lys og modifikatorer, hvorav mange er, kan fremheve eller endre utseendet til et lys også.
Nå som vi har påminnet oss hva nøkkelen og fylllysene er, hvordan fungerer de sammen?
Jeg har generelt nøkkelen på kameraet, fyll på kameraet til venstre, men dette kan være forskjellig for forskjellige modeller.La oss anta at du bruker to identiske lys, plassert samme avstand fra motivet med de samme lysmodifiseringene. I dette eksemplet kan vi finne belysningsforholdet ved å beregne hvor mye lys hvert lys sender ut sammenlignet med den andre. Som så:
Dette bildet fra Envato Elements slår meg til å ha omtrent like lysutstyr på begge sider, med strøminnstillingene for lyset til høyre på rammen satt litt lavere.Hvis vi bruker blanke lyspærer, er det enkelt å beregne belysningsforhold. Vanlige lysmodifikatorer som lommebøker eller paraplyer gjør det imidlertid mer utfordrende fordi de ved å skifte lyset alle absorberer en liten bit av det, og dermed endre mengden lys som faktisk når din scene.
Så lette modifikatorer endrer effektiv Strømmen dine: De sprer lyset rundt, myker og demper det. Bare fordi tallerkenen sier 1/4 strøm, betyr ikke at du faktisk får så mye lys på emnet. Til slutt trenger du bare å vite hvor mye hver modifikator slår av strøminnstillingen, og juster deretter.
Når det gjelder kunstig belysning, er det ikke noe strømforhold, eller "hendelsesforhold", men det "reflekterte" forholdet. Dette måler mengden lys som spretter av motivet og tilbake til kameraet ditt. Lyset forandres av alle slags faktorer, alt fra hudtone til omgivende lys, til hvor mye støv det er i luften. Du må bruke en lysmåler for å finne det reflekterte forholdet for lysene dine, da de virkelig fungerer i din aktuelle scene.
Når vi ser på det reflekterte forholdet, hva måler vi? Kort sagt, det er forholdet mellom mengden lys som reflekteres av høydepunktene mot lys reflektert av skyggene. Så uavhengig av de eksakte effektnivåene på lysene dine, hvis lysmåleren eller histogrammet ditt sier høydepunktene er to stopp lysere enn skyggene, har du et 4: 1 lysforhold.
Hvis lyset fra nøkkellyset ditt og fyll lyset overlapper på motivet, har du et område med høydepunkt som er lysere enn noen av dem alene. Dette kalles ofte en hendelsesforhold.
Belysningen på motivets ansikt i dette bildet er ganske balansert, med et fargerikt aksentlys på venstre side av rammen. Fotografen kontrollerte lyset og sørget for at det ikke spilte på fagets ansikt.For å ta hensyn til dette overlappende lyset, kan du enten plassere lysene slik at det endrer området som er "dobbelt opplyst", eller juster strømmen litt, proporsjonalt.
Så langt har vi holdt våre hypotetiske lys på samme avstand, men selvfølgelig spiller den avstanden en rolle i alt dette. Lyset sprer seg når det reiser: det sprer seg ut i alle retninger. Dette betyr at jo lenger et lys er fra motivet, desto mindre faller det på motivet.
De omvendt kvadratisk lov viser oss at en mindre endring i avstanden til et lys påvirker stor mengde lys som rammer emnet. Det er for komplisert å få mye inn her, men her er to praktiske tommelfingerregler:
Kort sagt: Lysets kraft er bare et utgangspunkt. Lyset som faktisk reflekterer motivet og på film eller sensor er det som betyr noe for eksponeringen. Begynn med å velge belysningsforholdene på lysene dine, og måler for å ta hensyn til reflektorene, hudtonen og mer. Så følg lyset og juster strøm, posisjon eller modifikatorer for å få det utseendet du vil ha.
Vilkårene høy nøkkel og lav nøkkel Beskriv to populære lysstiler. De er bare to av mange lysstiler, men de er gode for nybegynnere fordi du kan gjøre mye med dem, og de lærer deg mye om hvordan lyset fungerer. Fotografer av alle erfaringsnivåer kan søke og tilpasse disse stilene til sine egne formål, bøye reglene og leke med dem som visuelt utgangspunkt.
Høy nøkkel er lys, myk, lavkontrast, hvor belysningsforholdet er rundt 1: 1. Dette eliminerer nesten skygger og mye liten detalj; alt som er igjen er sterke detaljer og skisser av skjemaer. Øynene, bunnen av nesen og leppene kan alle skille seg ut. Det er vanligvis sterkt opplyst bakfra, enten gjennom bakgrunnsbelysning eller et lyst, solidt hvitt bakteppe.
Lys, høy nøkkelbelysning med balansert og jevn belysning er et rent utseende.Begrepet "high key" kommer fra tidlig kino og TV. Filmen og sensorene som brukes kunne ikke håndtere sterk kontrast da, så skuespillerne hadde tre lys på dem for å drepe skyggene. Vi har kommet for å knytte dette utseendet med munterhet, selv om mange TV-programmer prøver å bevege seg bort fra det "billige" utseendet. Heldigvis for oss fotografer, anses det ikke for billig i stillbilder.
Å lage et høyt nøkkelbilde er ikke veldig vanskelig. Selv uten å arrangere kunstige lys, kan en kombinasjon av sollys og reflektorer skape et høyt nøkkelutseende.
Lav nøkkel er motsatt, stilistisk: Lysforholdet er ubalansert, vanligvis tungt, og gir et sterkt påvirket bilde. Et forhold mellom 4: 1 og 8: 1 vil vanligvis oppnå lav nøkkelfølelse.
Lav nøkkelbelysning skaper dype skygger rundt alle former og strukturer av motivet. Det er en moody, noen ganger gritty titt brukt til dramatiske portretter.
Lav nøkkelbelysning brukes til dramatiske portretter som denne, hvor lyset er ubalansert og etterlater den ene siden av motivet mye lysere enn den andre.Selv om vi ofte ofte forbinder det med film noir, kommer virkningen til slutt virkelig fra renessansemaleri-effekten av chiaroscuro (italiensk, "lysmørk"). Chiaroscuro kan være vanskelig eller myk belysning, men hensikten var alltid å bringe tredimensjonaliteten til fagets form til liv gjennom retningsretning og skyggelegging.
Så mens effekten har historie i ulike kunstmedier, i stillbilder, kommer det noen ganger som billig på grunn av enkelheten til oppsettet som kreves for å oppnå det. Når det er gjort bra, skaper lav nøkkel et veldig dramatisk portrett.
Så hva med de andre lysene som ikke er nøkkelen og fylle? Primært det vi snakker om her, er bakgrunnslyset eller kantlyset, som brukes til å skape en sterk lysstyrke rundt motivet for å trekke dem ut av bakgrunnen og inn i bildet. Disse lysene anses ikke som en del av belysningsforholdet som vi har diskutert så langt, da de legger til ekstra lys og vanligvis ikke endrer lyset som faller på hovedfokuset på bildet.
Imidlertid kan svakt lys og reflektert lys endre høydepunktet til skyggeforholdet, så du må være oppmerksom på hvor mye lys de ekstra lysene bidrar til. For det meste vil du ha dem minst to stopp under nøkkellyset ditt (det er 1/4 kraften), fordi hardheten og refleksjonsvinkelen betyr at de kan skape bluss i bildene dine, selv ved lav effekt.
En veldrevet skyting holder alle glad og ser bra ut.
Du trenger ikke å være teknisk ekspert for å lage godt opplyste bilder. Mange dyktige fotografer tenker aldri på belysningsforhold i det hele tatt. Betyr det at du ikke bør ha en god forståelse av belysningsforholdene? Nei!
Akkurat som den inverse kvadratiske loven og andre belysningsregler, jo mer du vet, desto bedre og raskere kan du forberede. Her er hva som vil skje hvis du blir komfortabel med belysningsrisiko:
Når du bygger selvtillit, vil skuddene dine begynne å bevege seg jevnt og føles lett. Du vil kunne kommunisere mer med fagene dine, fordi du vil bruke mindre tid på å finne ut lys. Skuddene dine blir mer avslappet og fagene dine vil føle seg komfortable.
Når du prøver å skape et bestemt lys, ser det ut til å ha kunnskap om hvordan du skal ordne og strømme lysene dine. Ved å bruke lysmåleren, arbeide med forhold, og bruke kameraets histogram for å gjennomgå lysresultatene dine mens du er, er en sikker måte å skape spennende utseende på..
Belysning er en fascinerende, morsom ting å lære. Her er noen flere veiledninger på belysning fra Envato Tuts +:
Accentsconagua