Share
For mange fotografer kan det være vanskelig å tjene penger på å ta bilder som inspirerer og opphisser dem og derfor må finne andre midler for å støtte seg selv. Men noen ganger er svaret nærmere hjemme enn du tror. Arbeide som kommersiell produktfotograf kan ikke bare gi økonomisk, men har også sine egne spesifikke kreative utfordringer og vanskeligheter for å møte.
I den vestlige verden er vi omgitt av reklame. På hver datamaskin, nettbrett eller smarttelefon skjerm ser vi på, i blader, aviser, bussholdeplasser og togstasjoner, vi kan ikke unnslippe det, og likevel er det lett å glemme at for en stor del av disse annonsene var en fotograf involvert i tar skuddene for å skape den annonsen.
Det er også store mengder produktbilder som kreves for kataloger, både i trykt og online, ta for eksempel Amazon eller eBay, hvert produkt krever sitt eget fotografi, så det er sikkert mulighet for fotografer å finne et sted i det kommersielle markedet, og forhåpentligvis disse enkle tips vil gi deg en forståelse av hvordan du best kan fotografere et produkt.
Sørg for at du vet hva som kreves når du blir tildelt jobben. Det er viktig at du oppretter et godt forhold til byrået som har gitt deg arbeidet for å sikre at du har en klar forståelse av hva de forventer av deg.
Det er også viktig å ha en sterk forståelse av merkevaren til produktet som er involvert. De plasserer det fremtidige salget av dette produktet i hendene, så det er viktig at du får det riktig! Hva har deres tidligere annonseringskampanjer sett ut? Ønsker de å holde seg til den stemningen, eller vil de like å flytte inn i forskjellige territorier for å appellere til en annen klientell?
Bestemme hvor skytingen skal skje, avhenger helt av produktet og hva kravene til skytingen er. Det kan være nødvendig for du skyter produktet i kontekst, eller det kan være nødvendig for deg å fotografere produktet i et studio med en ren, hvit bakgrunn.
Å velge riktig sted vil ha en dramatisk effekt på utfallet av skytingen, og det er viktig at du jobber sammen med byrået for å oppnå riktig sted og dermed atmosfære for produktet.
Det er viktig at du tenker nøye på konteksten til produktet. Hvor vil det mest bli brukt? Vil selskapet ha produktet skutt på et sted som det for tiden skulle bli funnet, eller vil de gjerne foreslå en alternativ bruk eller scenario for å bruke produktet deres?
Du har muligheten til å demonstrere hvordan produktet skal brukes, som vanligvis involverer en skuespiller eller modell, som må være nøye utvalgt med det formål å benytte likestillingsreklame regler.
Du har også muligheten til å bare fotografere produktet uten demonstrasjon, noe som ofte er billigere og enklere. For dette er plasseringen din og hvordan du klær produktet, viktig, da du må trekke oppmerksomheten til betrakteren uten at de er i stand til å engasjere seg med en person i scenen.
I mange tilfeller må produktet du har blitt bedt om å fotografere plasseres foran og midt for å sikre at det trekker seerne fullstendig oppmerksomhet. Hvis en annonse skal brukes til masseforbruk, er dette vanligvis hvordan det vil fungere, ettersom de ønsker at seeren umiddelbart skal se på hva produktet er og hva det handler om.
Imidlertid er det tilfeller der produktet ikke nødvendigvis vil bli plassert foran og midt og vil virke mer subtilt. Dette er vanligvis tilfelle for high end produkter som kanskje bare mottar reklame i fancy magasiner.
For eksempel kan et dyrt vaktfirma bestemme seg for å ha en ekstremt snygg person som poserer på en yacht som har på seg en av sine klokker. Flertallet av scenen vil bli tatt opp av modellen og omgivelsene, men det er forslaget om at en person som den på et slikt sted ville være en kjøper av sine produkter som de vil skildre.
Det kan også være tilfelle at det involverte selskapet ikke vil ha produktet som helhet, men de vil bare fremheve en ekstra eller interessant funksjon i det nye produktet.
Ta for eksempel annonsene til den nye Apple MacBook Pro med netthinnen. Hele annonsen er fokusert på en ting, den utrolig høyoppløselige skjermen. I fotografiske termer kan dette være en litt unaturlig ting å gjøre, da du vil føle deg tilbøyelig til å representere hele produktet tilstrekkelig, men prøv å se gjennom noen moteskudd. Det vil være noen klare representasjoner der av en skyting som for eksempel bare kan innebære en modell av ben og føtter for å vise frem sine nye sko.
Vi har allerede snakket litt om å sikre at du fanger opp produktet som byrået har krevd av deg, men det er også viktig at du vurderer merkevaren til produktet.
Er det en tydelig logo som du må inkludere, eller kanskje må du understreke en viss form for å bekrefte til seeren det aktuelle merket. Kanskje det er bare motiver, setninger eller steder som vil gi en lignende form for forslag.
Tenk praktisk talt om hvordan du kanskje vil representere produktet. Ønsker du at den skal se livlig og derfor skyte den rett på, eller vil du kanskje utforske vinkler og perspektiver som vil forsterke form og egenskaper på en bestemt måte.
For eksempel skyter noe fra under, ser opp mot det, får det til å se større ut enn det er. Du kan også bruke dybde for å foreslå at produktet er mer fremtredende og uforholdsmessig større enn andre gjenstander innenfor scenen, og derfor trekke oppmerksomheten til det.
Utrustning klokt, det er et par viktige elementer som vil gjøre livet ditt lettere. Den første er et stativ som lar deg stasjonere kameraet i en posisjon, slik at du kan flytte gjenstander innenfor scenen uten å forstyrre hele komposisjonen.
Du trenger også en anstendig belysningsoppsett. Det kan passe på at produktet skal skutt på plass eller i naturlig lys, men i mange tilfeller er det nødvendig å skyte i studioet og jevnt spre lys over produktet.
Det er ikke så vanskelig å arrangere et hjemmestudio som er satt opp for mindre produktskudd. Alt du trenger er en ren hvit overflate som har muligheten til å bøye fra vertikal til horisontal, som en rampe. Deretter kan du bruke produktet i henhold til belysningen.
Det er viktig at blant alle praktiske og bestemme hvordan du skal representere et produkt som du husker at det er din skyte og å være kreativ.
Jeg liker å komme opp med noen få varierte ideer først, før du setter det ned til en, eller kanskje to hvis jeg har tid. Gjør som om du er kunstdirektøren for skytingen, vær ikke redd for å ta kreative beslutninger for å få de resultatene du er ute etter.
Med kommersielt arbeid er det veldig enkelt å bli vant til å skape arbeid som er ekstremt rent, og i noen tilfeller er det akkurat det som kreves, men så langt jeg er bekymret, slutter du ofte med skudd som ser ekstremt ut klinisk og overpolert.
Jeg vil helst strebe etter noe som er engasjerende og opphisset i stedet for å prøve å oppnå fullkommenhet. Et fotografi må ha karakter og liv, selv når man arbeider med livløse objekter. Så når du kommer til etterbehandlingsfasen, må du ikke rense den opp til den er skinnende, ta den til livs!
Accentsconagua