Share
I denne opplæringen fortsetter jeg arbeidet mitt med å skape et ikonisk portrett. Da jeg begynte, ønsket jeg to forskjellige, likevel konsistente stilarter eller utfall fra hver økt. I den første sesjonen opprettet jeg en titt som var intim, men likevel polert. I denne siste sesjonen ønsket jeg å ha mer redaksjonell avstand, og en mer rå og ekte følelse.
Du lurer kanskje på hvorfor jeg bestemte meg for å skyte bassistaspektet av Brad som en helt separat økt.
Ærlig talt har jeg en tendens til å tro at musikk-med-instrumentbilder har en tendens til å være litt oste og overdone, mer i tråd med lokale redaksjonelle enn portretter. Så vidt jeg er klar over, har den kommersielle musikkindustrien en tendens til å tenke langs disse linjene også.
Det er imidlertid alltid unntak. Jeg har sett vakre portretter av ikoniske musikere med sine instrumenter, som Clarence Clemons med sin sax og Carlos Santana med gitaren. I enkelte tilfeller kan selve instrumentet være ikonisk, hvis det er uvanlig, egendefinert eller tidligere modell.
Så mens det kan være et overordnet mål, må du ikke være lukket for muligheten for å undergrave cliché eller løp med tilfeldige ideer. Gitt muligheten for disse unntakene, ville jeg i det minste prøve den, og dermed en annen økt.
Siden jeg allerede hadde forsøkt det ikoniske portretet i den første økten, men ønsket at samme ikoniske følelse å gjennomsyre hele prosjektet, måtte jeg bestemme hvordan jeg skulle nærme seg denne andre økten for å skape et konsistent utfall.
Opprinnelig var min plan å gjøre den samme generelle ideen som den første økten, men bare inkludere instrumentet denne gangen. Men i hodet mitt trengte den glatte "opplyste" følelsen av den første omgangen ikke nødvendigvis så mye med min oppfatning av levende musikk. Jeg trengte noe mer rå, men med en viss profesjonell polsk, siden min stil egentlig ikke er scenarisk polaroids.
Med dette i tankene bestemte jeg meg for en mer redaksjonell stil med fotografering, ville være fornuftig. Jeg kom opp med tre poser som jeg trodde jeg kunne henge økten rundt. Jeg spurte Brad å ta en øvelsesforsterker også. Jeg spurte også om han kunne bringe en stakk-og-hode rigg, bare på off-sjansen, men han hadde nettopp solgt hele sitt store tunge utstyr.
Med den generelle tematiske hensikten mer eller mindre størknet og en grov plan skissert, kunne jeg nå begynne å finne ut hvordan jeg skulle gjøre belysningen.
Hva var annerledes denne gangen? Egentlig, veldig lite. Lyset selv var teknisk nesten det samme, hvis du ser på resultatene av hver økt, men fordi jeg nå skutt mer av Brad enn bare hans hode og skuldre, måtte utstyret endres tilsvarende. Mitt emne dekket nå et mye større område, så jeg trenger en større lyskilde.
I den første sesjonen hadde jeg en 22-tommers skjønnhetsskål et par meter fra Brads ansikt. Jeg var relativt tett, kanskje to eller tre meter unna, skyting hovedsakelig på rundt 50mm. Denne sesjonen for å få innramming var jeg leter etter, måtte jeg flytte tilbake til hvor som helst fra fire fot til rundt kanskje ni meter. Hvis jeg forlot skjønnhetsretten der inne på et par meter fra Brad, ville det ikke bare være midt i skuddet, men det ville bare være belysning en del av scenen.
For å få det samme lyset, trenger jeg den samme størrelsen lyskilde i forhold til Brads posisjon, men jeg trenger den minst fem meter fra ham, så jeg kan se rundt den. Hvis jeg brukte en to-fots modifikator på to meter unna, så trenger jeg nå fem fot lyskilde for å plassere den fem meter unna. Handily, jeg har en fem fot okta som gjorde kunsten.
For felglyset erstattet jeg de kantede flekkene med noe litt mykere til venstre, en 1x4-strimmel som kunne være et sømløst lys, kant og fylle alt på en gang. Jeg hadde nå et mer naturalistisk oppsett, men fortsatt med bare et snev av stil.
Dette var studiooppsettet, i det minste. Da vi ventured utenfor for meg å få min "garasjemusiker" skudd, brukte jeg først og fremst naturlig lys, noen ganger med et blått fartskinn blandet inn i kameraet, rett for en liten popp.
Hvis personen du skyter er kreativ, så samarbeide! Selv om de ikke er en visuell kunstner, er det lite sannsynlig at de har null følelse av estetikk. Jeg har vanligvis funnet ut at noen form for kreativitet har en tendens til å blø ut i ikke-relaterte medier. Selv om det bare er bilder de har sett og likte utseendet på, kan de ha ideer om den overordnede presentasjonen, eller til og med bestemte stilarter av visuell kunst som inspirerer dem.
Med andre ord, ikke la ego avfallsmuligheter. Å utnytte dine kombinerte evner kan føre til at ingen av dere ikke har kommet opp alene. Det samme gjelder for chaperones med barn eller sminke og frisyrer på et moteskudd. Du vet aldri hvem som kan ha en god ide.
Å holde atmosfæren positiv og eksperimentell så mye som mulig har gjort en natt- og dagforskjell på sluttresultatet hver gang jeg har gjort en bevisst innsats for å sikre det.
Jeg bestemte meg for å begynne med noen grunnleggende redaksjonell portrett til å danne en naturlig bro fra den andre økten. Dette var visuelt enkelt "man og gitar" type ting. Vi hadde det gøy her, så flyttet videre til de bredere bildene jeg hadde planlagt for denne sesjonen på samme sett. Vi følte oss ikke så mye her, til Brad bestemte seg for å hoppe opp på forsterkeren for dette morsomme skutt:
Deretter dro vi ut i garasjen, som jeg allerede hadde tatt opp i begynnelsen av økten som jeg ønsket å prøve. Etter å ha gjort en morsom liten "travel man" type skutt med døråpning og fallende snø som en stor softbox, en nikk til hans landsomfattende bestillinger, Brad bare å jamme ut mens jeg skjønte ut min vinkel og belysning, som vanligvis er forutsigbart vakker i garasjen.
Da jeg følte at jeg hadde fått det jeg trengte her, dro vi tilbake innvendig der jeg hadde en plutselig visuell blits i tankene mine som jeg måtte prøve, og det kom ut perfekt! Jeg kan ikke forklare det visuelle eller hvor det kommer fra, det har bare poppet inn i hodet mitt etter de reisende temaene. Hvis jeg måtte gjette, boblet det opp fra min mye reiste fortid, hvor mye tid ble brukt på å sitte mot vegger og søyler i busstasjoner, togstasjoner og flyplasser.
Så gikk jeg til det endelige bildet jeg ønsket av økten, som etter mye oppsett og messing med optiske slavesensorer, bare ikke skjedde.
Jeg tror jeg er lykkeligere med skuddet som dukket opp fra ingensteds enn de andre forsøkene uansett, siden det er mindre om kuldefaktor og mer om å fortelle en slags historie relatert til Brads yrke. Akkurat som om du skulle kjøre med en god ide, selv om du ikke kom opp med det, kan du ikke være redd for å drepe en ide som ikke virker.
Ok, det er det for denne skytingen fra meg. Jeg håper dette har vært så interessant og hyggelig en opplevelse for deg som det har vært for meg. Eventuelle spørsmål eller tanker? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua